在北美館「物質世界」裡,走一條感知成形的路徑:專訪策展人馮馨

踏入臺北市立美術館(以下簡稱:北美館)二樓,你想要走逛展覽,卻走進了乍看習以為常的世界。從貨架上藍綠色瓶身的洗衣精到壓克力顏料打造的黃色雨衣,這些看似再日常不過的物件,在藝術家與策展人馮馨的詮釋下,重新長出了意義。

臺北市立美術館提供
黃冠鈞,《黃》,2017。私人收藏。圖像由臺北市立美術館提供。

由北美館助理研究員馮馨策劃,5月1日正式推出的典藏研究展「物質世界」(Material Extensions)集結29位橫跨不同世代的藝術家,展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件作品。其中創作年份最早的作品為藝術家何德來1936年油畫作品《流逝的歲月》,在近乎一個世紀的作品跨度中,試圖勾勒物質如何深入人類的身體記憶、情感結構,甚至影響社會運作。

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何德來,《流逝的歲月》,1936。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

從典藏出發,辯證當代感知是如何形成的?

策展人馮馨坦言,她策劃的第一步並非立刻設定主題,而是看完北美館高達6,000餘件典藏作品,從原本思考的幾個方向中,找到有共鳴、可以相互對話的典藏作品,再進而從這些作品的共通點與時代性切入研究。「我先直覺地選件有感受的大約200件作品,再透過策展的研究過程梳理與精煉,讓它成為一個可能有機會擴張的敘事。」這樣的策展路徑,也讓展覽保留了感知先行的誠實。

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陸先銘,《台北的早晨》,1992。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
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翁清土,《春耕圖一九八五》,1985。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

而在梳理過程中,馮馨長期關注的主題「當代感知的形成」也逐漸浮現在她的腦海。「我對於『當代感知是如何形成的?』這件事情很感興趣。事實上,這些感知的被意識與成形可能不是即刻的,而是經歷非常多過程與堆疊。」在科技無情地為萬事萬物加速的時代裡,這種透過身體感知的過程,反而更顯得珍貴。「像是你去喝一杯咖啡,感受到前中尾韻;觸摸到質地;嗅聞到氣味⋯⋯這些經驗都會形成人們跟世界之間,一種極度感受性的連結。至今,伴隨著科技與網路發展,我們得以有許多數位虛擬體驗,但人類每天依然活在一個物質的世界。」馮馨說道。

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張照堂,《存在與虛無I》,1962。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

從四大主題出發,走出一條由外而內,再回返感知的路

從這樣的概念出發,馮馨此次刻意將「物質世界」展覽設計成一條由外而內,再回返感知的敘事路徑,邀請人們從物質消費與其機制出發,延伸至物件構築的居所與城市現代化進程;接著轉向由物開展的奇想;再聚焦人與物之間的辯證關係;最後思考感知如何被物質延展與重塑。

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周育正,《工作史—盧皆得》,2012-2013。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

於是,當人們走進第一展區,李明學作品《溢出的記憶》讓觀眾一進門便遭遇視覺的陷阱。只見兩座不鏽鋼層架上,不同品牌但外觀極為相似的洗衣精與各類產品整齊排列,觀眾習慣性地將它們認定為同一物,卻會在細看後,發現自己被視覺慣習所欺騙。馮馨說道,「我在策展前期便決定要以這件作品開場。它對應了大家熟悉的日常場景,希望大家看到這組作品時,有機會因為發現相似卻差異的地方而慢下來,進而體會到觀看上的樂趣。」

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典藏品李明學《溢出的記憶》(2019)於「物質世界」展場一隅。圖像由臺北市立美術館提供。

節拍器、衣服、光線、灰塵,如何成為影響與印證生活的物

接著到了第二展區,物件在此逐漸變形、解構,成為通往潛意識的入口。像是黃文浩《上帝與我》以機械式節拍器驅動《創世紀》中亞當與神的手,兩者永遠無法相觸,荒誕而精準地隱喻人類徒勞往復的焦慮;賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則在名字裡埋下玄機,讓觀眾在作品與命名的辯證中,重新審視符號與現實的距離。

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黃文浩,《上帝與我》,1996。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
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賴九岑,《這不是瑪格利特的天堂》,2018。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

此後,展覽進一步轉入更幽微的領域。第三展區中,日本藝術家日下淳一作品《超越認同》將帶有監獄粗條紋的西裝外套等30套改造服裝懸吊空中,讓人發現衣物從不只是「身外之物」,更影響人們的思考與身份認同。另一件令人印象深刻的作品則是湯雅雯的委託新作《揚起》。藝術家將家中及北美館積累的灰塵轉化為藝術裝置,當灰塵與玻璃窗外灑落的光線成為空間中的主角,日常中幾不可察的存在,彷彿也印證了生活的樣貌與時間的軌跡。

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日下淳一,《超越認同》,1994-1998。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
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湯雅雯,《揚起》,2023-2026。藝術家自藏。圖像由臺北市立美術館提供。

最後來到第四展區,李傑的全新委託製作《People hate you for a reason》成為本次壓軸作品。在此,藝術家巧妙利用了展間自然光,結合流行音樂、聲響與筆觸式影像投射,隨著觀眾的移動生成多重媒介交錯的觀看經驗。馮馨感性地分享,李傑作品中透過文字、影像、聲音所營造出的強烈氛圍性,「看完可能沒有辦法馬上講出什麼,但會在心中留下感受,需要時間消化。」

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李傑,《People hate you for a reason》,2026。藝術家自藏。圖像由臺北市立美術館提供。

在展覽之間,找到物質與感知的對話方式

值得一提的是,「物質世界」並非單獨存在於北美館中。馮馨坦言,身為館內策展人,她從一開始便意識到同期展覽之間潛在的對話可能:「人的感受不單僅面對當下、單一的事情,而是可能有非常多事情同時湧入,相互影響與感受。」也因此,她建議觀眾同步觀賞地下樓正在展出的「超現實主義:對話中的世界」與一樓的「共感:存在的節奏」。前者在潛意識、符號與日常物件的變形想像上隱隱呼應;後者則邀請觀眾從共感與同理心出發,從自然、技術與行動實踐的角度,探索人、非人、物質相互連結、影響與共生的關係。三檔展覽橫跨不同樓層,各自獨立,卻在觀眾的移動之間,交織出彼此對話、互相補足的關係。

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黃銘昌,《巴黎閣樓—照見系列》,1978-1983。臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

最後,馮馨也期待觀眾透過更長的時間,細細體驗展覽箇中趣味:「觀眾第一次觀看許多作品時,未必會留意到作品間的對話性。我希望大家可以慢下腳步,多相信自己看到的事情,多連結自己的生活。」而當我們在繁忙時空中緩下心緒,重新相信雙眼所見,或許便能在物質與感知的路徑中,再次找到自己與世界的關係。

Info:臺北市立美術館「物質世界」
Date:即日起~08.16
Add:北美館2A、2B展覽室

文 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市立美術館提供