捷運三鶯線構築在軌道上的風土策展 從城市新藝境走向大板根雨林的療癒時光

那一抹穿梭在山林與城市邊界的「三鶯藍」,近來優雅地躍上眾人的視野。備受矚目的新北捷運三鶯線如今正式啟航,以洗鍊的姿態重塑了城市通勤與美學行旅的經緯。為慶祝此一美學新動線的開通,即日起至 2026 年 8 月 31 日,凡持電子票證進出三鶯線各站,皆可享有免費搭乘的限時禮遇。這不僅是一次交通網絡的延伸,更是一場誠摯的邀請——邀您乘著這道流線型的天際線,在陶瓷工藝與土地紋理之間,徐徐展開一場連結鶯歌與三峽的雙城美學漫遊。

三鶯線通車不只是三峽與鶯歌居民的福音,對於北部甚至全台的旅人來說,更是打開了全新的路網大門。三鶯線的起點「LB01頂埔站」完美銜接了班次密集的板南線(藍線),代表你從台北車站、東區、信義區出發,一路免出站就能直接轉乘、直奔三鶯腹地。更厲害的是,隨著未來延伸線的規劃,它還能串聯桃園機場線與桃園綠線。以後外國觀光客一下飛機,就能無縫切換到這條充滿台灣歷史人文與自然風情的觀光黃金線,是不是超方便到!

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三鶯線電聯車的專屬配色「三鶯藍」。

推薦一條「上午逛鶯歌、中午吃大餐、下午漫遊三峽、晚上留宿大板根」的完美交通不折返路線:

上午:LB08鶯歌車站+LB09 陶瓷老街站|早晨美學撞擊與陶瓷洗禮

早晨出發,我們吹著冷氣搭乘極具動感的藍白流線列車,直接來到LB08鶯歌車站。出站後沿著指標步行,從空中廊道就可以看見無數巨大銀色蘆葦裝飾的流線型建築,這就是新北藝文新地標—新北市美術館。早晨陽光灑在草皮上,美術館周邊許多地景藝術正好拍,完美避開下午的人潮!美術館的開放時間為上午10:00,除了欣賞雄偉的現代建築,還可以走進美術館看展,培養生活美學。

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新美典藏展「擺渡:回望民間」

接著,我們可以搭乘捷運或悠閒散步到LB09陶瓷老街站,直接切入鶯歌陶瓷老街的核心區。如果你從未到訪過鶯歌陶瓷博物館,可以選擇先行前往,碩大宏偉的清水模建築,視覺震撼感十足!為了慶祝三鶯線通車,到7月30日可以免費參觀,這裡的室內與戶外展區非常豐富,是非常有美學與文化底蘊的博物館。

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鶯歌陶瓷博物館是第一座以陶瓷為主題的博物館。

當然,要體驗庶民的陶瓷文化或是藝術等級的陶瓷藝品,最悠閒也充滿樂趣的就是逛陶瓷老街。從捷運站往上的坡道旁裝飾了很多可愛的迎賓雕塑,經過整修後的老街,兩側盡是形形色色的陶瓷藝品店,從日用陶瓷到華麗的藝品都有,非常適合走走逛逛,也可以挑選一家陶藝工作坊挑戰「手拉坯」,為自己的小旅行留下紀念品,或是到非常好逛的鶯歌光點藝術中心,這裡有讓人眼花撩亂的各種文創精品。

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鶯歌光點藝術中心有各式文創小店,非常好逛。

下午:三峽老街+祖師廟|在紅磚廊道與藝術殿堂間漫步

午餐可以選擇網友推薦、鶯歌陶瓷老街必吃的古早味排骨飯、香酥雞腿飯,然後直衝三峽老街(LB06三峽站)!在車站內的空橋或出口前的帷幕玻璃,都是拍攝捷運電聯車絕佳的地點。

三峽老街是全台灣保存最完整的日治時期巴洛克式紅磚拱廊。來到這裡,兩件大事絕對不能漏掉:第一,是朝聖被譽為「東方藝術殿堂」的三峽清水祖師廟。廟殿內每一根石柱的鳥獸雕刻、每一片木雕的精細刀工,都耗費了無數匠人的心血。

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被譽為東方藝術殿堂的三峽祖師廟。

第二,是吃點心時間!可以順手打包幾顆剛出爐、兩側「角」咬下去卡滋酥脆的金牛角麵包;或是,逛逛也嘗嘗老街裡饒富古意的老店。像是使用純天然山泉水製作的山泉水手工豆花、或是重現舊日時光的冰果店,都提供了滿滿的老街記憶,是逛老街最完美的收尾。

傍晚與夜宿:三峽大板根|捷運公車無縫銜接,隱入亞熱帶雨林住一晚

當夕陽西下,白天的老街逐漸歸於平靜,我們的壓軸驚喜才正要開始呢!因為捷運三鶯線的通車,現在前往大板根森林溫泉酒店變得前所未有的輕鬆與方便!

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三鶯線讓喜愛接近大自然與溫泉的民眾更容易抵達大板根森林溫泉酒店。

傍晚結束三峽老街的散步後,可直接搭乘捷運三鶯線到LB07台北大學站,出站後只要步行走到大勇路上的「三峽一站公車亭」,轉乘「807」路線公車,就可以沿著山路一路直達「大板根」站!只要算好公車班次時刻,一下捷運就上公車,省時又省荷包。當然,也可以選擇更輕鬆的方式,直接從捷運站前搭計程車,大約 30 分鐘(車資約 400 元)就能舒適直達。

既然來了三峽,也收穫了滿滿一天的精采體驗與美照!強力推薦可以來大板根住上一晚!大板根最讓人驚豔的,就是它擁有台灣目前唯一僅存、規模最大的亞熱帶雨林。這裡的森林含氧量高得驚人,並擁有全台最巨大的「板根植物」景觀。深夜與清晨正是森林中芬多精與負離子濃度最高的時刻,只有住一晚,才能真正幫自己的身心靈「徹底充電」。

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熱帶雨林中的恐龍雕塑。

辦理完入住手續後,可以安排在麗宴中餐廳,品嘗在地食材的創意美食。休息過後可以換上浴衣,體驗大板根引以為傲的「碳酸氫鈉鹽泉」(美人湯)。當你整個人浸泡在暖呼呼、滑溜溜的純淨原泉裡,一天的美好回憶重現,身心獲得無比的舒展!夜晚,仰望著上方的星空與被夜色籠罩的森林,耳邊傳來陣陣蟲鳴鳥叫。這一刻,白天的行走疲憊與城市喧囂通通被拋到九霄雲外,只有滿滿的養生與療癒。隔天清晨在鳥鳴聲中醒來,在無人的原始森林步道漫步,這才是頂級的神仙度假步調!悠閒地用完早餐,在園區裡散步賞景、和這裡著名的恐龍和萬歲金剛互動,再為小旅行增添美好記憶!也可以在退房前再輕鬆體驗有著不同感受的戶外SPA,為這次的三鶯線微旅行畫下完美句點!

INFO:

新北捷運 https://www.ntmetro.com.tw/

新北市美術館 https://ntcart.museum/

鶯歌陶瓷博物館 https://www.ceramics.ntpc.gov.tw/

大板根森林溫泉酒店 https://www.thegreatroots.com/

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8