香港寫字樓裡的另類溫馨 JIA Inc 品家家品@ Hong Kong

享受如在家工作般的隨和態度

香港的商業世界絕對是侷促而分秒必爭，若要用顏色來形容，那就是冷練專業的黑色，與擁擠翻騰的鮮紅。但進入JIA Inc.的總公司，卻像是回到透著溫暖鵝黃的自家廚房般，可以緩緩啜口竹杯裡的海南咖啡，一面和同事八卦笑鬧、或興起一項足以進駐

巴黎的北京式創意發想

香港的夜晚有個有趣現象，即便是接近午夜，街道上的茶餐廳依舊高朋滿座，許多人情願拖著下班的疲倦，在吵吵雜雜的環境中花錢多飲一杯凍檸茶或熱鴛鴦，也不想太早回到家中。因為地方太小，對於付不起高昂租金的人來說，回家最大的意義，便是那一張暫時提供休憩的床，第二天便急急趕上密密麻麻的地鐵，回到風風火火的商業戰場。

然而當Claire離開她位於北角的蝸居，踏進九龍灣辦公室時，卻終於能好好喘口氣，讓緊繃的神經獲得紓解。「像是回到老家一樣，覺得輕鬆自在。」身為JIA Inc.（品家家品）的品牌經理，來自台灣的陳靖雯Claire，經常得在巴黎、義大利、台北或中國大陸各地奔走，香港對她而言不過像臨時轉居地。但辦公室卻不一樣，是這三年多來讓她最感到有歸屬感的溫暖空間，反而是全球旅居生活中最像家的地方。

溫馨柔和的開放式空間

開啟第一道門，相異於其它不願再浪費任何空間利用的辦公室，JIA Inc.在門口處特別留了個白色方長型玄關，若簡單的擺上幾幅畫作或設計品，便可自成獨立的小小展覽場域。玄關後又是另一道門，然後是稍微狹窄的廊道，牆面木製書架上盡是負責人林安鴻旅行時所收藏的設計藝術書籍，充滿閱讀過後的印記痕跡，令人想放慢腳步細細品味。

走過廊道，有如穿越過葫蘆頸部，裡頭到達的才是寬敞而大膽開放的工作室空間；為了不浪費高度，天花板捨棄任何傳統隔板，盡情暴露出所有管路和冷氣管道，僅用白漆統一而延伸了視覺感受。垂吊而下的IKEA半圓燈罩散射出暖黃，增添工作室內溫暖而略帶東方古典的性格，也映襯出木面地板馨醇質感。木質辦公桌也是由IKEA所購置，以柔和的白松木色為主，桌與桌間也不做出保持隱私的疏離隔絕，自然地任由物品堆疊成工作者自己感覺舒服的做事空間。

「有時想到甚麼，想要交換甚麼訊息，我就直接跟同事們大聲地說了，因為這樣激發出不少創意發想。」品牌專員Brian的坐位就在Claire對面，他說他的個性較活潑，而品牌行銷工作又需要大量腦力，這樣開放的工作環境，比起傳統封閉式隔間更能刺激他快速有效的思考，可以有話直說，有點子就互相分享。「在這裡大家感情就像一家人了，也不必太客氣。」他當著執行副總裁Kay的面前笑說。

隨意組合發想創意

在JIA Inc.的辦公室裡，更沒有太多「階級」的束縛，沒有太多固定規條需要遵守。「JIA所出產的品牌產品，其實都是很腳踏實地的東西，因此工作空間也想營造的是這種腳踏實地的氣氛，初期的設計都是員工們腦力激盪想出來的，桌椅都可以隨著大家的需求變化，不會有甚麼太昂貴的傢俱。」Claire解釋，由於工作室裡的員工經常得東奔西跑，也會有來自台北的員工臨時到香港受訓，辦公室裡的格局就必須具有彈性，就如中國傳統四合院的概念般，整個工作室中間是可隨時變化功能的空地，若人多就加上桌椅，若想開起派對也能很快地挪出場地作佈置。

穿透而自然的設計元素

真的要嚴肅地開起會，就得再拉開一道白色的中國式鏤空木製門簾，裡頭是一整面厚實的深棕木桌，工作時段提供員工作會議室，用餐時間則成了氣氛十足的餐廳。「當初設計會議空間時，是希望大家能夠在一個很free很溫暖的空間中，討論出一個很棒的project……，門簾是帶著『穿透』這個中國美學觀念而設計出的，但傳統的中式窗簾顏色質感都很厚重，因此訂製設計時刻意改成具輕透感的淺白色。」Claire指出。擅於融合東西方設計元素精華，調配為人們日常生活實際可用的產品，便是JIA Inc.最擅長的精神。工作便是生活，辦公室即是人性居所，在JIA Inc.（家）裡面具體包容了如此溫柔的愜意理想。

搭配技法

1.天花板與桌面皆無隔板，白松木色辦公桌與白色天花板，延伸了更寬闊的視覺感受。

2.唯一的隔間是會議室與辦公區間的鏤空木製門簾，顛覆了中國風的濃重色調，刻意漆成更具清透性的白色。

3.自然材質的搭配，例如杉木與赤陶。

採訪‧撰文 / 陳乃菁

攝影 / 張偉樂

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。