享受如在家工作般的隨和態度

香港的商業世界絕對是侷促而分秒必爭，若要用顏色來形容，那就是冷練專業的黑色，與擁擠翻騰的鮮紅。但進入JIA Inc.的總公司，卻像是回到透著溫暖鵝黃的自家廚房般，可以緩緩啜口竹杯裡的海南咖啡，一面和同事八卦笑鬧、或興起一項足以進駐

巴黎的北京式創意發想

香港的夜晚有個有趣現象，即便是接近午夜，街道上的茶餐廳依舊高朋滿座，許多人情願拖著下班的疲倦，在吵吵雜雜的環境中花錢多飲一杯凍檸茶或熱鴛鴦，也不想太早回到家中。因為地方太小，對於付不起高昂租金的人來說，回家最大的意義，便是那一張暫時提供休憩的床，第二天便急急趕上密密麻麻的地鐵，回到風風火火的商業戰場。

然而當Claire離開她位於北角的蝸居，踏進九龍灣辦公室時，卻終於能好好喘口氣，讓緊繃的神經獲得紓解。「像是回到老家一樣，覺得輕鬆自在。」身為JIA Inc.（品家家品）的品牌經理，來自台灣的陳靖雯Claire，經常得在巴黎、義大利、台北或中國大陸各地奔走，香港對她而言不過像臨時轉居地。但辦公室卻不一樣，是這三年多來讓她最感到有歸屬感的溫暖空間，反而是全球旅居生活中最像家的地方。

溫馨柔和的開放式空間

開啟第一道門，相異於其它不願再浪費任何空間利用的辦公室，JIA Inc.在門口處特別留了個白色方長型玄關，若簡單的擺上幾幅畫作或設計品，便可自成獨立的小小展覽場域。玄關後又是另一道門，然後是稍微狹窄的廊道，牆面木製書架上盡是負責人林安鴻旅行時所收藏的設計藝術書籍，充滿閱讀過後的印記痕跡，令人想放慢腳步細細品味。

走過廊道，有如穿越過葫蘆頸部，裡頭到達的才是寬敞而大膽開放的工作室空間；為了不浪費高度，天花板捨棄任何傳統隔板，盡情暴露出所有管路和冷氣管道，僅用白漆統一而延伸了視覺感受。垂吊而下的IKEA半圓燈罩散射出暖黃，增添工作室內溫暖而略帶東方古典的性格，也映襯出木面地板馨醇質感。木質辦公桌也是由IKEA所購置，以柔和的白松木色為主，桌與桌間也不做出保持隱私的疏離隔絕，自然地任由物品堆疊成工作者自己感覺舒服的做事空間。

「有時想到甚麼，想要交換甚麼訊息，我就直接跟同事們大聲地說了，因為這樣激發出不少創意發想。」品牌專員Brian的坐位就在Claire對面，他說他的個性較活潑，而品牌行銷工作又需要大量腦力，這樣開放的工作環境，比起傳統封閉式隔間更能刺激他快速有效的思考，可以有話直說，有點子就互相分享。「在這裡大家感情就像一家人了，也不必太客氣。」他當著執行副總裁Kay的面前笑說。

隨意組合發想創意

在JIA Inc.的辦公室裡，更沒有太多「階級」的束縛，沒有太多固定規條需要遵守。「JIA所出產的品牌產品，其實都是很腳踏實地的東西，因此工作空間也想營造的是這種腳踏實地的氣氛，初期的設計都是員工們腦力激盪想出來的，桌椅都可以隨著大家的需求變化，不會有甚麼太昂貴的傢俱。」Claire解釋，由於工作室裡的員工經常得東奔西跑，也會有來自台北的員工臨時到香港受訓，辦公室裡的格局就必須具有彈性，就如中國傳統四合院的概念般，整個工作室中間是可隨時變化功能的空地，若人多就加上桌椅，若想開起派對也能很快地挪出場地作佈置。

穿透而自然的設計元素

真的要嚴肅地開起會，就得再拉開一道白色的中國式鏤空木製門簾，裡頭是一整面厚實的深棕木桌，工作時段提供員工作會議室，用餐時間則成了氣氛十足的餐廳。「當初設計會議空間時，是希望大家能夠在一個很free很溫暖的空間中，討論出一個很棒的project……，門簾是帶著『穿透』這個中國美學觀念而設計出的，但傳統的中式窗簾顏色質感都很厚重，因此訂製設計時刻意改成具輕透感的淺白色。」Claire指出。擅於融合東西方設計元素精華，調配為人們日常生活實際可用的產品，便是JIA Inc.最擅長的精神。工作便是生活，辦公室即是人性居所，在JIA Inc.（家）裡面具體包容了如此溫柔的愜意理想。

搭配技法

1.天花板與桌面皆無隔板，白松木色辦公桌與白色天花板，延伸了更寬闊的視覺感受。

2.唯一的隔間是會議室與辦公區間的鏤空木製門簾，顛覆了中國風的濃重色調，刻意漆成更具清透性的白色。

3.自然材質的搭配，例如杉木與赤陶。

採訪‧撰文 / 陳乃菁

攝影 / 張偉樂

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》