香港寫字樓裡的另類溫馨 JIA Inc 品家家品@ Hong Kong

享受如在家工作般的隨和態度

香港的商業世界絕對是侷促而分秒必爭，若要用顏色來形容，那就是冷練專業的黑色，與擁擠翻騰的鮮紅。但進入JIA Inc.的總公司，卻像是回到透著溫暖鵝黃的自家廚房般，可以緩緩啜口竹杯裡的海南咖啡，一面和同事八卦笑鬧、或興起一項足以進駐

巴黎的北京式創意發想

香港的夜晚有個有趣現象，即便是接近午夜，街道上的茶餐廳依舊高朋滿座，許多人情願拖著下班的疲倦，在吵吵雜雜的環境中花錢多飲一杯凍檸茶或熱鴛鴦，也不想太早回到家中。因為地方太小，對於付不起高昂租金的人來說，回家最大的意義，便是那一張暫時提供休憩的床，第二天便急急趕上密密麻麻的地鐵，回到風風火火的商業戰場。

然而當Claire離開她位於北角的蝸居，踏進九龍灣辦公室時，卻終於能好好喘口氣，讓緊繃的神經獲得紓解。「像是回到老家一樣，覺得輕鬆自在。」身為JIA Inc.（品家家品）的品牌經理，來自台灣的陳靖雯Claire，經常得在巴黎、義大利、台北或中國大陸各地奔走，香港對她而言不過像臨時轉居地。但辦公室卻不一樣，是這三年多來讓她最感到有歸屬感的溫暖空間，反而是全球旅居生活中最像家的地方。

溫馨柔和的開放式空間

開啟第一道門，相異於其它不願再浪費任何空間利用的辦公室，JIA Inc.在門口處特別留了個白色方長型玄關，若簡單的擺上幾幅畫作或設計品，便可自成獨立的小小展覽場域。玄關後又是另一道門，然後是稍微狹窄的廊道，牆面木製書架上盡是負責人林安鴻旅行時所收藏的設計藝術書籍，充滿閱讀過後的印記痕跡，令人想放慢腳步細細品味。

走過廊道，有如穿越過葫蘆頸部，裡頭到達的才是寬敞而大膽開放的工作室空間；為了不浪費高度，天花板捨棄任何傳統隔板，盡情暴露出所有管路和冷氣管道，僅用白漆統一而延伸了視覺感受。垂吊而下的IKEA半圓燈罩散射出暖黃，增添工作室內溫暖而略帶東方古典的性格，也映襯出木面地板馨醇質感。木質辦公桌也是由IKEA所購置，以柔和的白松木色為主，桌與桌間也不做出保持隱私的疏離隔絕，自然地任由物品堆疊成工作者自己感覺舒服的做事空間。

「有時想到甚麼，想要交換甚麼訊息，我就直接跟同事們大聲地說了，因為這樣激發出不少創意發想。」品牌專員Brian的坐位就在Claire對面，他說他的個性較活潑，而品牌行銷工作又需要大量腦力，這樣開放的工作環境，比起傳統封閉式隔間更能刺激他快速有效的思考，可以有話直說，有點子就互相分享。「在這裡大家感情就像一家人了，也不必太客氣。」他當著執行副總裁Kay的面前笑說。

隨意組合發想創意

在JIA Inc.的辦公室裡，更沒有太多「階級」的束縛，沒有太多固定規條需要遵守。「JIA所出產的品牌產品，其實都是很腳踏實地的東西，因此工作空間也想營造的是這種腳踏實地的氣氛，初期的設計都是員工們腦力激盪想出來的，桌椅都可以隨著大家的需求變化，不會有甚麼太昂貴的傢俱。」Claire解釋，由於工作室裡的員工經常得東奔西跑，也會有來自台北的員工臨時到香港受訓，辦公室裡的格局就必須具有彈性，就如中國傳統四合院的概念般，整個工作室中間是可隨時變化功能的空地，若人多就加上桌椅，若想開起派對也能很快地挪出場地作佈置。

穿透而自然的設計元素

真的要嚴肅地開起會，就得再拉開一道白色的中國式鏤空木製門簾，裡頭是一整面厚實的深棕木桌，工作時段提供員工作會議室，用餐時間則成了氣氛十足的餐廳。「當初設計會議空間時，是希望大家能夠在一個很free很溫暖的空間中，討論出一個很棒的project……，門簾是帶著『穿透』這個中國美學觀念而設計出的，但傳統的中式窗簾顏色質感都很厚重，因此訂製設計時刻意改成具輕透感的淺白色。」Claire指出。擅於融合東西方設計元素精華，調配為人們日常生活實際可用的產品，便是JIA Inc.最擅長的精神。工作便是生活，辦公室即是人性居所，在JIA Inc.（家）裡面具體包容了如此溫柔的愜意理想。

搭配技法

1.天花板與桌面皆無隔板，白松木色辦公桌與白色天花板，延伸了更寬闊的視覺感受。

2.唯一的隔間是會議室與辦公區間的鏤空木製門簾，顛覆了中國風的濃重色調，刻意漆成更具清透性的白色。

3.自然材質的搭配，例如杉木與赤陶。

採訪‧撰文 / 陳乃菁

攝影 / 張偉樂

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}