香港寫字樓裡的另類溫馨 JIA Inc 品家家品@ Hong Kong

辦公室裡的配置可以隨員工需求做更動,保持彈性與開放性。

享受如在家工作般的隨和態度

香港的商業世界絕對是侷促而分秒必爭,若要用顏色來形容,那就是冷練專業的黑色,與擁擠翻騰的鮮紅。但進入JIA Inc.的總公司,卻像是回到透著溫暖鵝黃的自家廚房般,可以緩緩啜口竹杯裡的海南咖啡,一面和同事八卦笑鬧、或興起一項足以進駐

 

巴黎的北京式創意發想

香港的夜晚有個有趣現象,即便是接近午夜,街道上的茶餐廳依舊高朋滿座,許多人情願拖著下班的疲倦,在吵吵雜雜的環境中花錢多飲一杯凍檸茶或熱鴛鴦,也不想太早回到家中。因為地方太小,對於付不起高昂租金的人來說,回家最大的意義,便是那一張暫時提供休憩的床,第二天便急急趕上密密麻麻的地鐵,回到風風火火的商業戰場。

 

然而當Claire離開她位於北角的蝸居,踏進九龍灣辦公室時,卻終於能好好喘口氣,讓緊繃的神經獲得紓解。「像是回到老家一樣,覺得輕鬆自在。」身為JIA Inc.(品家家品)的品牌經理,來自台灣的陳靖雯Claire,經常得在巴黎、義大利、台北或中國大陸各地奔走,香港對她而言不過像臨時轉居地。但辦公室卻不一樣,是這三年多來讓她最感到有歸屬感的溫暖空間,反而是全球旅居生活中最像家的地方

 

溫馨柔和的開放式空間

開啟第一道門,相異於其它不願再浪費任何空間利用的辦公室,JIA Inc.在門口處特別留了個白色方長型玄關,若簡單的擺上幾幅畫作或設計品,便可自成獨立的小小展覽場域。玄關後又是另一道門,然後是稍微狹窄的廊道,牆面木製書架上盡是負責人林安鴻旅行時所收藏的設計藝術書籍,充滿閱讀過後的印記痕跡,令人想放慢腳步細細品味

 

走過廊道,有如穿越過葫蘆頸部,裡頭到達的才是寬敞而大膽開放的工作室空間;為了不浪費高度,天花板捨棄任何傳統隔板,盡情暴露出所有管路和冷氣管道,僅用白漆統一而延伸了視覺感受。垂吊而下的IKEA半圓燈罩散射出暖黃,增添工作室內溫暖而略帶東方古典的性格,也映襯出木面地板馨醇質感。木質辦公桌也是由IKEA所購置,以柔和的白松木色為主,桌與桌間也不做出保持隱私的疏離隔絕,自然地任由物品堆疊成工作者自己感覺舒服的做事空間。

 

「有時想到甚麼,想要交換甚麼訊息,我就直接跟同事們大聲地說了,因為這樣激發出不少創意發想。」品牌專員Brian的坐位就在Claire對面,他說他的個性較活潑,而品牌行銷工作又需要大量腦力,這樣開放的工作環境,比起傳統封閉式隔間更能刺激他快速有效的思考,可以有話直說,有點子就互相分享。「在這裡大家感情就像一家人了,也不必太客氣。」他當著執行副總裁Kay的面前笑說。

 

隨意組合發想創意

在JIA Inc.的辦公室裡,更沒有太多「階級」的束縛,沒有太多固定規條需要遵守。「JIA所出產的品牌產品,其實都是很腳踏實地的東西,因此工作空間也想營造的是這種腳踏實地的氣氛,初期的設計都是員工們腦力激盪想出來的,桌椅都可以隨著大家的需求變化,不會有甚麼太昂貴的傢俱。」Claire解釋,由於工作室裡的員工經常得東奔西跑,也會有來自台北的員工臨時到香港受訓,辦公室裡的格局就必須具有彈性,就如中國傳統四合院的概念般,整個工作室中間是可隨時變化功能的空地,若人多就加上桌椅,若想開起派對也能很快地挪出場地作佈置。

 

穿透而自然的設計元素

真的要嚴肅地開起會,就得再拉開一道白色的中國式鏤空木製門簾,裡頭是一整面厚實的深棕木桌,工作時段提供員工作會議室,用餐時間則成了氣氛十足的餐廳。「當初設計會議空間時,是希望大家能夠在一個很free很溫暖的空間中,討論出一個很棒的project……,門簾是帶著『穿透』這個中國美學觀念而設計出的,但傳統的中式窗簾顏色質感都很厚重,因此訂製設計時刻意改成具輕透感的淺白色。」Claire指出。擅於融合東西方設計元素精華,調配為人們日常生活實際可用的產品,便是JIA Inc.最擅長的精神。工作便是生活,辦公室即是人性居所,在JIA Inc.(家)裡面具體包容了如此溫柔的愜意理想。

 

搭配技法

1.天花板與桌面皆無隔板,白松木色辦公桌與白色天花板,延伸了更寬闊的視覺感受。

2.唯一的隔間是會議室與辦公區間的鏤空木製門簾,顛覆了中國風的濃重色調,刻意漆成更具清透性的白色。

3.自然材質的搭配,例如杉木與赤陶。

 

 

採訪‧撰文 / 陳乃菁

攝影 / 張偉樂

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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