時尚╳居家 精品家具再升級!專訪Bottega Veneta 創意總監Tomas Maier

La Vie:2001年起擔任Bottega Veneta品牌創意總監,堅持將品牌中心思想拉回品牌發源地義大利古城Vicenza,時至今日Bottega Veneta仍堅守奢華與品質講究相匹配的原則,你的內斂哲學在時尚的變與不變之間,又將如何替未來的Bottega Veneta定調?而這就是為什麼此品牌必須在全球保持一致的水平,特別是在產品、設計及其他方面如此之重要?

 

 

Tomas Maier(之後簡稱TM):Bottega Veneta這個品牌的其中一個創立原則是“雋永的設計”,其實設計功能在現代的背景下,它是什麼,在本質上,沒有一個截止日期。目前我們只專注於提升創新的技術和新材料的使用,對Bottega Veneta來說是一個對自我的挑戰。

 

La Vie:全球所有的旗艦店店面設計皆出自於你的想法,是否對於品質/美學/形象的傳遞上有所堅持?是否特別在意品牌呈現的一致性?你是否也以此定義品牌願景以及客戶族群?

 

 

TM:設計店是我(對設計)所展現的延伸和持續,是我認定的Bottega Veneta這品牌的形象。我們的客戶遍及各行各業,他們購買及尋求他們所認定的價值,對我來說,零售場所的設計沒有考慮到特定的客戶,而是我們的全球客戶的整體偏好。

 

La Vie:你的設計師之路是否受到父母是建築師的影響?你的審美觀念又是受到那些人事物的影響?傳統和創新之間,你如何做區隔以及平衡?

 

 

TM:對建築的欣賞是在年輕的時候灌輸給我,但它不是一個定義或包羅萬象的偏好。在德國長大也給了我對自然和工藝有濃厚的興趣,藝術和音樂也是一樣。學習如何平衡傳統與創新之間也來自於這些靈感,生活的歷程描繪出我的過去,同時也讓我對未來有期許。但就技術上講,我們通過手工藝的創造和突破性的進步,逐一實現目標。

 

La Vie:你是當今最重要的設計師之一,服裝和家具這兩大設計領域,就設計的角度而言,他們屬於同一件事嗎?還是有思維上的不同?這個工作對你而言有甚麼樣的魅力?

 

 

TM:從根本上說,時尚和家具設計完全是服務於不同的目的。前者比較是個人的,立即可見的媒介,而後者則是著重在氣氛和外在去補足個人需求。我覺得吸引我到這個職位的主要原因,是因為它能帶給我挑戰,透過創造性向前推動這個品牌。

 

 

La Vie:2001年你到任之後,你致力於拿掉標誌並回復1970年以來品牌宗旨與口號:「當你的名字已經足夠」,又如何將此實現在家具系列上?

 

 

TM:我們的家具設計是為了反應和製作我們一貫優質的服裝及配件,輕描淡寫是我們對於所有產品表現的相同符號,但是「輕描淡寫」,這也訴諸於個人對於奢華兩字的理解。

 

 

La Vie:對你而言, Bottega Veneta的家具提供人們甚麼樣的生活風格?

 

TM:卓越的工藝、雋永的設計及實用功能性。

 

 

La Vie:有所謂的Bottega Veneta color嗎?家居系列是否有一個特別的調色盤?你通常如何挑選顏色?這些顏色又代表甚麼樣的精神?

 

 

TM:在我工作的調色盤中,我通常只使用自然或大地色調,比如灰褐色(taupes)、米黃色(beiges)和棕褐色(tans),放在家具系列中並不會立即的引起注意,至少它們不是顯色的──通常挑選複雜卻不受干擾的色調。但我們最新推出一系列的顏色使用在安哥拉羊毛材質製作的天鵝絨和棉質天鵝絨材質中,這是今年發表的新材質,這能提供給我們的客戶更多選擇,為此我感到很興奮!

 

La Vie:在我的觀察中,Bottega Veneta的家具通常尺寸比基本規格大,是否有特別原因或意義?

 

 

TM:針對這觀點,我抱持著相反的想法,我認為家具本身是需要有實質性的份量與質量。

 

 

La Vie:2014年家具系列哪件piece對你來說最重要或最喜歡?

 

 

TM:透明的Murano桌燈,這是口吹玻璃,由於整體是透明玻璃,毫無隱藏的可以看見完美的內部結構,甚至是手工編織包覆的電線,它甚至可以代表我們正在做的以及我們是誰,同時也定義了我們的設計概念。

 

 

La Vie:皮革透過工藝而變得更豐富,您如何讓皮件充滿生命力,可否談談Bottega Veneta在Vicenza設立的工藝學校,以及背後的意涵?

 

 

TM:保護和培育工藝是在Bottega Veneta的一個最重要的焦點。我們的目標是通過直接與我們的工匠合作,生產出高品質和技術先進的產品,而不需要犧牲手工元素來做到這一點。學校的目的是培養下一代的工匠,以保持技能及專業知識持續地存在著。

 

 

La Vie:我們發現Bottega Veneta常與藝術作連結;儘管你是品牌的創意總監,你又是如何定位你自己? 而你和品牌之間的連結又是甚麼?

 

 

TM:我為Bottega Veneta所做的每一件設計皆受到藝術的影響,因為藝術是靈感創作的無窮泉源,這是我為Bottega Veneta做設計基準下的唯一原則,即使我和品牌之間是分開來的。

 

 

La Vie:新一季的家具設計上,似乎在材質上使用了新的表現方式,比如玻璃加入金屬光澤,細膩的質地類似雪茄的灰燼色調,或是充電式桌燈的燈罩做特殊烤漆,看似皮革感的呈現,可否談談材質部份的創意或創新?

 

 

TM:對我來說,設計是一個過程,這個過程是一樣的,不管我設計的是甚麼。通常我先從顏色開始,除了當涉及到家具的時候,我總是主動在材料和功能下功夫。總是有很多的想法讓我想探索及開發,我們花了很多時間在設計開發階段,「創新」是我們的設計目標必不可缺少的。每隔兩年發表一次新品,這兩年可以讓我們呈現最高的質量和完整的想法。

 

La Vie:在最新的系列中,我們看到一個精緻的仕女書房,這專屬女性的空間概念從何而來?為何會特別為仕女設計一系列的家具?甚麼是最重要的元素去創造一個Bottega Veneta仕女空間的氣氛?

 

TM:我不會說我們推出了一個仕女的空間,我希望客戶能從不同類別的Bottega Veneta家具系列中挑選進入他們現有的生活風格,這個時間點是對的,我們分享了一個私密的空間視野,最重要的元素就是創造一個屬於你自己的個人空間。

 

 

La Vie:我們知道Bottega Veneta居家設計的靈感來自經典的硬殼行李箱,你如何透過硬殼行李箱的概念去形塑一個居家風格?

 

 

TM:第一件家具,我設計了一張長凳,很簡單,很實用。我曾經和製造Bottega Veneta硬殼行李箱的工匠一起工作,所以我使用和行李箱相同的材料,這過程中,從行李箱到硬殼行李箱到家具的進展很自然而然,而後發展成為在2006年米蘭家具展發表中,以硬殼行李箱為概念的家具系列。接下來的一年我們繼續創作以硬殼行李箱為題材的風格系列,但我也有興趣在探索移動的想法,家具可以在任何時候隨時移動到你想要的地方,這也導致我設計可折疊收納的露營椅系列。居家系列的演變就是如此,一切都建立在它之前的─但是我們的目標一直是努力的創作物件,並期待與眾不同。

 

 

特別報導

用設計翻轉地方,商圈美學再進化:新北平溪、桃園中原、彰化小西、高雄旗山商圈新面貌亮相!

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」,自去年開始將美學設計導入商圈發展,成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」,以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑,商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入,結合地方文化特色,打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院持續推動「商圈美學設計加值計畫」,以「形塑商圈品牌,創造地方經濟活力」為核心,串連地方政府與商圈店家,透過設計導入協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例,從商圈品牌重塑到與地方空間美學,打造街區整合的公共休憩空間,並引導商圈與店家建立設計思維與經營能力,打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

(圖片提供:台灣設計研究院)
位於高雄旗山商圈的老饕店家「101包子」,透過計畫輔導,統一品牌視覺,量身打造店面展示空間與服務動線。(圖片提供:台灣設計研究院)

新北平溪商圈|祈願文化再詮釋,推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪,透過符號重塑商圈品牌識別,於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠,展現地方特色外也與在地商圈共同調整旅遊定位。現地採集的植物——大菁,是製作藍染的原料,設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計,透過微型策展、工作坊策劃,期待未來透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識,融入地方美學的同時,也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有祈願文化的延伸,更多是在地特色的挖掘,並推動平溪獨有的深度小旅行。

(圖片提供:台灣設計研究院)
新北平溪商圈將祈願文化轉譯設計語彙,老街入口成為商圈品牌新門面。(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
現地採集在地藍染原料應用於街道傢俱設計,增加遊客停留的休憩空間。(圖片提供:台灣設計研究院)

同時,編輯策劃地方刊物《平溪好評》,以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題,串聯自然景觀、人文故事與在地日常,形塑可閱讀的地方風采。未來也期待交棒給地方商圈自行編撰,讓平溪在熟悉的旅遊印象中持續表達新意,為當地觀光開啟山城緩行的新篇章。

(圖片提供:台灣設計研究院)
《平溪好評》地方刊物,串連老街周邊自然景觀與歷史軌跡,增添旅遊體驗層次。(圖片提供:台灣設計研究院)

桃園中原商圈|從品牌到場域,打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈,以校園與商圈共生為背景,聚焦「商學共融」的設計策略,改造商圈門面的停車場出入口立面,打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置,強化旅客感受;並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩,將品牌視覺延伸至街道,使整體街區空間更具可識別性,傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

(圖片提供:台灣設計研究院)
桃園中原商圈重塑品牌識別,結合停車場立面作大面積商圈品牌裝置亦為動線導引,強化旅客體驗。(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
推動57家達成共識更新雨遮,街區視覺全面升級。(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄旗山商圈|建立區域品牌,延伸文化體驗觀光半徑

擁有山城優勢的高雄旗山商圈,這次透過商圈美學設計加值計畫串連起地方政府、商圈協會與設計團隊打造商圈識別,擷取老街在地符號的紅磚與拱門為題材,運用古典建築圓弧線條與沉穩色系,建立視覺導引系統融入街景,呼應旗山深厚的人文底蘊。

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停車場入口增設地圖標示,從抵達的第一步開始,望向指標旗尾山,作為認識品牌的起點。(圖片提供:台灣設計研究院)

旗山商圈理事長提到:「要讓觀光客願意前來,需要重視消費者需求。」為延伸旅客於旗山遊憩的停留時間,公共設施運用高雄獨有的大溝頂空間,於街區打造融合了新舊元素的「無人旅客中心」,以旗山老街為起點導覽旅客,不只能探索附近景點,延伸旅遊半徑,也期待帶動更多人潮、提升商圈整體旅遊發展。

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高雄旗山商圈以無人旅客中心概念翻轉大溝頂空地,設置景點介紹化為深度體驗的起點。(圖片提供:台灣設計研究院)

彰化小西商圈|賦能組織經營力,創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念,第二年持續深化改造,於街區增加「金幣」元素,強化商圈入口與走逛點位串聯,營造獨特街區辨識度。

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彰化小西商圈街區牆面變身拍照熱點,彩繪成為旅人與商圈品牌互動的介面。(圖片提供:台灣設計研究院)

針對商圈軟體經營與組織賦能部分,經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物,作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動,串聯在地店家推出限定商品,展現創新設計與地方風俗融合的魅力,其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作,進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

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實現商圈刊物自主編輯,成為地方文化記憶與商圈品牌傳播的新平台。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計導入商圈店家!更新街區風貌外深入品牌經營

另外,設計導入不僅更新街區風貌,也深入店家空間與品牌經營。在平溪商圈,「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合,打造具祝福意象的選物品牌;「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝,讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗;「六扇門」優化空間動線與商品陳列,營造自在品茗氛圍;「覓石底」整合品牌識別與門面設計,描繪地方特色;「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙,成為旅人休憩新地標。

(圖片提供:台灣設計研究院)
菁桐店家輔導:百年建築地標咖啡廳「碳場咖啡」的招牌及店內空間一隅再設計。(圖片提供:台灣設計研究院)

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造,「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象;「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍,梳理顧客動線;「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力;「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調,呈現甜而不膩的手作質感。

(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄旗山店家輔導:老街指標店家、百年老店「枝仔冰城」整併空間動線,以中島平台強化主視覺、聚焦品牌核心,聚焦商品展示。(圖片提供:台灣設計研究院)

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈,商圈不再只是消費的場所,更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手,推動「商圈美學設計加值計畫」,期望透過設計與組織賦能,打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範,讓臺灣商圈能展現自我特色,成為國內外旅客必訪的景點。

資料提供|台灣設計研究院

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