時尚╳居家 精品家具再升級!專訪Bottega Veneta 創意總監Tomas Maier

La Vie:2001年起擔任Bottega Veneta品牌創意總監,堅持將品牌中心思想拉回品牌發源地義大利古城Vicenza,時至今日Bottega Veneta仍堅守奢華與品質講究相匹配的原則,你的內斂哲學在時尚的變與不變之間,又將如何替未來的Bottega Veneta定調?而這就是為什麼此品牌必須在全球保持一致的水平,特別是在產品、設計及其他方面如此之重要?

 

 

Tomas Maier(之後簡稱TM):Bottega Veneta這個品牌的其中一個創立原則是“雋永的設計”,其實設計功能在現代的背景下,它是什麼,在本質上,沒有一個截止日期。目前我們只專注於提升創新的技術和新材料的使用,對Bottega Veneta來說是一個對自我的挑戰。

 

La Vie:全球所有的旗艦店店面設計皆出自於你的想法,是否對於品質/美學/形象的傳遞上有所堅持?是否特別在意品牌呈現的一致性?你是否也以此定義品牌願景以及客戶族群?

 

 

TM:設計店是我(對設計)所展現的延伸和持續,是我認定的Bottega Veneta這品牌的形象。我們的客戶遍及各行各業,他們購買及尋求他們所認定的價值,對我來說,零售場所的設計沒有考慮到特定的客戶,而是我們的全球客戶的整體偏好。

 

La Vie:你的設計師之路是否受到父母是建築師的影響?你的審美觀念又是受到那些人事物的影響?傳統和創新之間,你如何做區隔以及平衡?

 

 

TM:對建築的欣賞是在年輕的時候灌輸給我,但它不是一個定義或包羅萬象的偏好。在德國長大也給了我對自然和工藝有濃厚的興趣,藝術和音樂也是一樣。學習如何平衡傳統與創新之間也來自於這些靈感,生活的歷程描繪出我的過去,同時也讓我對未來有期許。但就技術上講,我們通過手工藝的創造和突破性的進步,逐一實現目標。

 

La Vie:你是當今最重要的設計師之一,服裝和家具這兩大設計領域,就設計的角度而言,他們屬於同一件事嗎?還是有思維上的不同?這個工作對你而言有甚麼樣的魅力?

 

 

TM:從根本上說,時尚和家具設計完全是服務於不同的目的。前者比較是個人的,立即可見的媒介,而後者則是著重在氣氛和外在去補足個人需求。我覺得吸引我到這個職位的主要原因,是因為它能帶給我挑戰,透過創造性向前推動這個品牌。

 

 

La Vie:2001年你到任之後,你致力於拿掉標誌並回復1970年以來品牌宗旨與口號:「當你的名字已經足夠」,又如何將此實現在家具系列上?

 

 

TM:我們的家具設計是為了反應和製作我們一貫優質的服裝及配件,輕描淡寫是我們對於所有產品表現的相同符號,但是「輕描淡寫」,這也訴諸於個人對於奢華兩字的理解。

 

 

La Vie:對你而言, Bottega Veneta的家具提供人們甚麼樣的生活風格?

 

TM:卓越的工藝、雋永的設計及實用功能性。

 

 

La Vie:有所謂的Bottega Veneta color嗎?家居系列是否有一個特別的調色盤?你通常如何挑選顏色?這些顏色又代表甚麼樣的精神?

 

 

TM:在我工作的調色盤中,我通常只使用自然或大地色調,比如灰褐色(taupes)、米黃色(beiges)和棕褐色(tans),放在家具系列中並不會立即的引起注意,至少它們不是顯色的──通常挑選複雜卻不受干擾的色調。但我們最新推出一系列的顏色使用在安哥拉羊毛材質製作的天鵝絨和棉質天鵝絨材質中,這是今年發表的新材質,這能提供給我們的客戶更多選擇,為此我感到很興奮!

 

La Vie:在我的觀察中,Bottega Veneta的家具通常尺寸比基本規格大,是否有特別原因或意義?

 

 

TM:針對這觀點,我抱持著相反的想法,我認為家具本身是需要有實質性的份量與質量。

 

 

La Vie:2014年家具系列哪件piece對你來說最重要或最喜歡?

 

 

TM:透明的Murano桌燈,這是口吹玻璃,由於整體是透明玻璃,毫無隱藏的可以看見完美的內部結構,甚至是手工編織包覆的電線,它甚至可以代表我們正在做的以及我們是誰,同時也定義了我們的設計概念。

 

 

La Vie:皮革透過工藝而變得更豐富,您如何讓皮件充滿生命力,可否談談Bottega Veneta在Vicenza設立的工藝學校,以及背後的意涵?

 

 

TM:保護和培育工藝是在Bottega Veneta的一個最重要的焦點。我們的目標是通過直接與我們的工匠合作,生產出高品質和技術先進的產品,而不需要犧牲手工元素來做到這一點。學校的目的是培養下一代的工匠,以保持技能及專業知識持續地存在著。

 

 

La Vie:我們發現Bottega Veneta常與藝術作連結;儘管你是品牌的創意總監,你又是如何定位你自己? 而你和品牌之間的連結又是甚麼?

 

 

TM:我為Bottega Veneta所做的每一件設計皆受到藝術的影響,因為藝術是靈感創作的無窮泉源,這是我為Bottega Veneta做設計基準下的唯一原則,即使我和品牌之間是分開來的。

 

 

La Vie:新一季的家具設計上,似乎在材質上使用了新的表現方式,比如玻璃加入金屬光澤,細膩的質地類似雪茄的灰燼色調,或是充電式桌燈的燈罩做特殊烤漆,看似皮革感的呈現,可否談談材質部份的創意或創新?

 

 

TM:對我來說,設計是一個過程,這個過程是一樣的,不管我設計的是甚麼。通常我先從顏色開始,除了當涉及到家具的時候,我總是主動在材料和功能下功夫。總是有很多的想法讓我想探索及開發,我們花了很多時間在設計開發階段,「創新」是我們的設計目標必不可缺少的。每隔兩年發表一次新品,這兩年可以讓我們呈現最高的質量和完整的想法。

 

La Vie:在最新的系列中,我們看到一個精緻的仕女書房,這專屬女性的空間概念從何而來?為何會特別為仕女設計一系列的家具?甚麼是最重要的元素去創造一個Bottega Veneta仕女空間的氣氛?

 

TM:我不會說我們推出了一個仕女的空間,我希望客戶能從不同類別的Bottega Veneta家具系列中挑選進入他們現有的生活風格,這個時間點是對的,我們分享了一個私密的空間視野,最重要的元素就是創造一個屬於你自己的個人空間。

 

 

La Vie:我們知道Bottega Veneta居家設計的靈感來自經典的硬殼行李箱,你如何透過硬殼行李箱的概念去形塑一個居家風格?

 

 

TM:第一件家具,我設計了一張長凳,很簡單,很實用。我曾經和製造Bottega Veneta硬殼行李箱的工匠一起工作,所以我使用和行李箱相同的材料,這過程中,從行李箱到硬殼行李箱到家具的進展很自然而然,而後發展成為在2006年米蘭家具展發表中,以硬殼行李箱為概念的家具系列。接下來的一年我們繼續創作以硬殼行李箱為題材的風格系列,但我也有興趣在探索移動的想法,家具可以在任何時候隨時移動到你想要的地方,這也導致我設計可折疊收納的露營椅系列。居家系列的演變就是如此,一切都建立在它之前的─但是我們的目標一直是努力的創作物件,並期待與眾不同。

 

 

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撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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