相較於歐美日，具有質感的藝術和設計隨處可及，「美感」是一種天生且自然的直覺反應。臺北市在國際間享有交通便捷之美名，其中交通建設與公共藝術的結合更視為佳話，並受到市民大眾的認同，此次計畫希望透過候車亭站牌的改造，以最貼近市民生活的方式，讓美學自然地發生，如同漣漪般擴散出去，帶動整體社會的美學意識。
 

因應腹地過小而設計 倒懸式候車亭化被動為主動 貼心設服務燈鈕
2016臺北世界設計之都精神，就是透過創意設計融入城市治理，完成實質的城市改造。21世紀當全球都會都在致力於讓城市的街道更便利以因應未來的生活型態，臺北也將投入相對的資源進行規劃。因此，臺北市從通用設計與服務設計的概念出發，參考巴黎、韓國、義大利等國的先進智能化的候車亭案例，擷取其中的精神，以創新性、使用者導向以及前瞻性等概念，整合納入新式公車候車亭中，兼顧民眾需求和便利美觀，打造更優質的候車空間。
 

臺北市有許多道路，因腹地過小無法增設制式候車亭，這時就必須考慮到週遭人行道空間、候車環境等條件，設計出新式的簡易功能型候車亭，主要有四大特色:
一、倒懸式設計 ─ 新式候車亭與現有制式候車亭最大不同為「倒懸」之設計， 
主要是將候車亭結構支撐落於人行道設施帶，使其增加人行道的寬度，還給民眾寬闊的人行步道。
二、設置服務燈鈕 ─ 從使用者導向出發，設置乘車服務燈及服務鈕，一按鈕即亮琥珀色的光燈，提供公車司機辨識民眾候車，另公車LOGO亦可提供民眾清楚知道這是公車候車亭，讓等公車乘客化被動為主動。
三、雨庇環繞LED光帶 ─ 候車亭雨遮四周設有藍綠色LED燈帶，並加強候車亭照明設備，增進候車亭夜間辨識度，而且藍綠色設計的柔和光線，成為城市獨特夜景，民眾夜晚也可安心候車。
四、全臺首創趣味動畫智慧型站牌 ─ 為利乘車民眾快速辨識該站候車亭提供何種路線服務，採用雙面式智慧型站牌，並改變原來僅以文字顯示方式，改以動態顯示並搭配簡單趣味動畫, 以及方便辨識之LED色彩規劃安排。

新式站牌設置服務燈鈕 新增點字標示
而新式的站牌的設計同樣兼顧使用者需求及便利美觀，與新式候車亭相同，設置乘車服務燈及服務鈕、乘車路線資訊設計簡單趣味的動畫之外，還有二大特色:

一、 站牌造型設計上採仿生設計概念，模擬行人「招手」攔公車之動作為造型發想，由底部往上延伸作一個彎折，除了模擬行人向外攔車的手臂之外，也代表向外招手”Say hi”的友善表現。
二、 全盤尺寸皆以通用設計考慮依據，符合年長或無障礙市民候車操作需求，更貼心加上點字標示，公車到站與燈光(服務燈)提示，使其司機預先了解下一站服務對象，候車民眾上下車時不再有壓力，達到禮敬目的。

而新式站牌將可取代候車亭的位置，未來第一批設置預計可提供約180支公車智慧型站牌。

讓等待變美好 城市行動美術館！信義線候車亭美化+松山線色彩計畫
為了提升都市品味，特別讓信義線公車候車亭換上新裝，與臺北市立美術館、台北當代藝術館、台北國際藝術村合作，將館內的珍藏的藝術品，展示在候車亭內，包括書法大師董陽孜的作品「九歌、知其白守其黑」、版畫家林燕的「小懶獅」以及藝術家何采柔的「甜的獨角獸」等等，多達26座美化候車亭，讓藝術進入城市的公共領域，重新賦與候車亭新的形象和生命；也讓候車亭不只是休憩等待的場所，也是藝術作品的展示空間成為「城市行動美術館」，透過藝術介入空間，讓等待的時間更有趣，讓等待成為有價值的美好時光，化作城市的一隅風景。
 

除了信義線公車候車亭之外，未來松山線19座公車候車亭也同樣會與設計師媒合，換上令人驚喜的新裝，同時還會加入城市色彩策略，以顏色區分方向─東-綠、西-藍、北-橘紅、南-棕，目前已完成松山線4座長廊式候車亭色彩策略(南京復興、南京龍江雙向)，並增加地標指示，有助於觀光效益。期待透過設計導入公共設施，帶給市民全新的感受，也看見臺北未來城市的美好。

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}