相較於歐美日，具有質感的藝術和設計隨處可及，「美感」是一種天生且自然的直覺反應。臺北市在國際間享有交通便捷之美名，其中交通建設與公共藝術的結合更視為佳話，並受到市民大眾的認同，此次計畫希望透過候車亭站牌的改造，以最貼近市民生活的方式，讓美學自然地發生，如同漣漪般擴散出去，帶動整體社會的美學意識。
 

因應腹地過小而設計 倒懸式候車亭化被動為主動 貼心設服務燈鈕
2016臺北世界設計之都精神，就是透過創意設計融入城市治理，完成實質的城市改造。21世紀當全球都會都在致力於讓城市的街道更便利以因應未來的生活型態，臺北也將投入相對的資源進行規劃。因此，臺北市從通用設計與服務設計的概念出發，參考巴黎、韓國、義大利等國的先進智能化的候車亭案例，擷取其中的精神，以創新性、使用者導向以及前瞻性等概念，整合納入新式公車候車亭中，兼顧民眾需求和便利美觀，打造更優質的候車空間。
 

臺北市有許多道路，因腹地過小無法增設制式候車亭，這時就必須考慮到週遭人行道空間、候車環境等條件，設計出新式的簡易功能型候車亭，主要有四大特色:
一、倒懸式設計 ─ 新式候車亭與現有制式候車亭最大不同為「倒懸」之設計， 
主要是將候車亭結構支撐落於人行道設施帶，使其增加人行道的寬度，還給民眾寬闊的人行步道。
二、設置服務燈鈕 ─ 從使用者導向出發，設置乘車服務燈及服務鈕，一按鈕即亮琥珀色的光燈，提供公車司機辨識民眾候車，另公車LOGO亦可提供民眾清楚知道這是公車候車亭，讓等公車乘客化被動為主動。
三、雨庇環繞LED光帶 ─ 候車亭雨遮四周設有藍綠色LED燈帶，並加強候車亭照明設備，增進候車亭夜間辨識度，而且藍綠色設計的柔和光線，成為城市獨特夜景，民眾夜晚也可安心候車。
四、全臺首創趣味動畫智慧型站牌 ─ 為利乘車民眾快速辨識該站候車亭提供何種路線服務，採用雙面式智慧型站牌，並改變原來僅以文字顯示方式，改以動態顯示並搭配簡單趣味動畫, 以及方便辨識之LED色彩規劃安排。

新式站牌設置服務燈鈕 新增點字標示
而新式的站牌的設計同樣兼顧使用者需求及便利美觀，與新式候車亭相同，設置乘車服務燈及服務鈕、乘車路線資訊設計簡單趣味的動畫之外，還有二大特色:

一、 站牌造型設計上採仿生設計概念，模擬行人「招手」攔公車之動作為造型發想，由底部往上延伸作一個彎折，除了模擬行人向外攔車的手臂之外，也代表向外招手”Say hi”的友善表現。
二、 全盤尺寸皆以通用設計考慮依據，符合年長或無障礙市民候車操作需求，更貼心加上點字標示，公車到站與燈光(服務燈)提示，使其司機預先了解下一站服務對象，候車民眾上下車時不再有壓力，達到禮敬目的。

而新式站牌將可取代候車亭的位置，未來第一批設置預計可提供約180支公車智慧型站牌。

讓等待變美好 城市行動美術館！信義線候車亭美化+松山線色彩計畫
為了提升都市品味，特別讓信義線公車候車亭換上新裝，與臺北市立美術館、台北當代藝術館、台北國際藝術村合作，將館內的珍藏的藝術品，展示在候車亭內，包括書法大師董陽孜的作品「九歌、知其白守其黑」、版畫家林燕的「小懶獅」以及藝術家何采柔的「甜的獨角獸」等等，多達26座美化候車亭，讓藝術進入城市的公共領域，重新賦與候車亭新的形象和生命；也讓候車亭不只是休憩等待的場所，也是藝術作品的展示空間成為「城市行動美術館」，透過藝術介入空間，讓等待的時間更有趣，讓等待成為有價值的美好時光，化作城市的一隅風景。
 

除了信義線公車候車亭之外，未來松山線19座公車候車亭也同樣會與設計師媒合，換上令人驚喜的新裝，同時還會加入城市色彩策略，以顏色區分方向─東-綠、西-藍、北-橘紅、南-棕，目前已完成松山線4座長廊式候車亭色彩策略(南京復興、南京龍江雙向)，並增加地標指示，有助於觀光效益。期待透過設計導入公共設施，帶給市民全新的感受，也看見臺北未來城市的美好。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出