「做了一場服裝秀並不意味成功！」時尚新秀推手Roxanne Chen語重心長地說。近年來，亞洲設計師不斷嶄露頭角，從創立自有品牌，潛力新秀到萬中選一的年度最佳，決戰時裝伸展台，除了天賦才能，還需要用對「語言」，才能持續被「看見」。

文｜吳書萱 攝影｜王漢順　圖片提供｜Dyelog、Jacky JS Lee、Londan Fashion Week

今年六月，CFDA美國設計師協會頒獎，擁有1／4華裔血統，年僅31歲的Joseph Altuzarra抱走年度最佳女裝設計；與之並駕的男裝設計得主Public School品牌，雙人搭檔中的Dao-Yi Chow（周道一）也是東方面孔。20年前，CFDA列名的華裔設計師會員僅10位，至今已成長至35位。屢屢在「時尚奧斯卡」的光榮舞台上攻城掠地，亞洲時尚設計師地位早已不可同日而語。

這一切並非一蹴可及，在此之前，Joseph Altuzarra和Dao-Yi Chow曾先後獲得Swarovski最具潛力設計師，如同Phillip Lim、Alexander Wang、Jason Wu、Richard Chai的成功軌跡，從創立自有品牌，潛力新秀到萬中選一的年度最佳，如何脫穎而出，除了天賦才能，還需要被「看見」！

立基於倫敦的Dyelog創意顧問公司創辦人Roxanne Chen便是新秀背後的那一雙手。Dyelog的命名從Dialogue（對話）轉化而來，負責時尚設計品牌的推廣、行銷包裝、媒體公關、時裝周籌畫和特別活動執行。透過推手的詮釋及翻譯，將設計師的創意遠景和品牌精神概念傳達給「觀眾」─消費者和媒體。對話是門高深的藝術， 尤其對Dyelog而言，因為他們所服務的客戶幾乎都是亞洲旅外時尚新秀。

「相較於歐美，亞洲設計師從概念到設計都十分細膩，這是優勢和魅力所在。」Roxanne觀察。近年來，亞洲設計師不斷嶄露頭角，前仆後繼的浪潮裡，用對「語言」才是關鍵。不僅是如何溝通，語言更指涉流行文化，作為亞洲與世界的交流窗口，出身台灣的Roxanne藉倫敦時尚工作的豐富經驗，幫助設計師們有效地表達自我。

然而，能被像Roxanne這樣時尚圈內人（Fashion Insider）推上一把的，畢竟是鳳毛麟角。紐約時尚指標學院Parsons the New School for Design有70%的外籍學生來自亞洲，另一巨頭Fashion Institute of Technology一年則有近1,200位亞洲學生。每年參加各式各色服裝秀、展覽，尋找未來之星的Roxanne直言，「系列完整度和設計完成度是我們會先注意的。」

「小細節也看得出功力，例如有無加裡襯和鈕扣縫紉整齊與否。」從學校到市場業界，有了專業支援，如直上雲梯，但真正考驗接踵而至，一刻不能猶豫，「通常來說，資金是一大問題，建立自有品牌，要思考怎麼定位並找到利基市場、獲得資金。」Roxanne不諱言有許多設計師迷失於服裝秀之中，缺乏長期目標。「作了一場服裝秀並不意味成功！」她語重心長地說。看過太多秀前風光秀後接不到訂單而失落空虛的現實情狀，Roxanne提出建議：「你必須在一開始就先制定3∼5年的計畫，服裝秀不是唯一選項，還有非常多元的行銷工具可以強化影響力。」

當被周圍瑣事困擾，最終回神會發現連設計的時間都沒有，Roxanne一語驚醒夢中人：「Fashion is
ultimately a business！」（時尚最終就是一門生意！）

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迎接浪漫七夕時節，王品旗下鐵板燒品牌夏慕尼攜手APUJAN詹朴打造全新員工制服，在西式服裝中融入東方設計細節，重塑優雅與功能兼具的法式都會形象；此外也同步推出七夕限定雙人海陸套餐，營造多重感官兼具的夢幻約會體驗。

APUJAN詹朴浪漫改良西式制服

APUJAN詹朴除了時裝主線以及聯名合作外，近年也參與眾多品牌制服與形象設計，包含Restaurant A、Let’s Café PLUS、郭元益、高雄流行音樂中心等，也跨界為雲門舞集製作舞衣、為長榮航空設計機上服。本次，詹朴以情侶「肩並肩的浪漫」（法文：SOYONS ROMANTIQUE, SOYONS CÔTE À CÔTE）為靈感，巧妙改良西式制服，融入東方細節元素，為夏慕尼展現浪漫時裝風采。

針對夏慕尼的全新制服，詹朴採用多層次的藍色以及法國國旗色彩，設計上也注重實用性，單品間可互相拆解、搭配；獨具特色的不對稱領型，修飾了領口與袖口功能性，凸顯優雅形象。

同步重塑菜單視覺設計

除了制服外，本次七夕限定雙人套餐的菜單與相片卡設計也由APUJAN負責。菜單視覺以一本厚實的書呈現，大量使用優雅細緻的線條，封面印花紋理則揉合服裝上的緹花與夏慕尼的品牌代表藍色，帶出溫柔的氛圍，在七夕時節寄託愛情的深厚與悠遠。

期間限定七夕雙人套餐

今年七夕，夏慕尼還特別推出「法式雙人海陸饗宴」，秉承法式浪漫底蘊，將服務與手藝持續提升，選用肉質細緻的日本A5和牛與經典白蘭地鴨胸作為期間限定雙主餐，搭配北海道干貝、海大蝦與大比目魚等三種奢華海鮮食材，打造視覺與味覺兼具的夢幻約會盛宴。

資料提供｜夏慕尼新香榭鉄板燒

於 1989 年成立，其出經典作品深受歐洲皇室與好萊塢名人愛好收藏與公開展示，並屢次於國際珠寶拍賣會上創造佳績，陳智權 AKACHEN 身兼藝術、工學、管理專業背景。由於自幼皈依佛教，長年在書法、花藝、茶道之中浸潤，其作品深受東方佛、禪文化的影響，以靜逸、寂靜的藝術表現上展現。

為結合具有不同文化意涵的珍珠、翡翠以及有色寶石，開創新的珠寶設計哲學，陳智權親赴緬甸與斯里蘭卡礦區參與開採作業，並投資當地礦場以及切磨工廠，確保能取得最高品質的寶石。而  AKACHEN 多年來帶領其專業設計製作團隊不斷挑戰傳統珠寶設計，除運用 18K金、白金之外，更於 1998 年成功研發純鈦金屬製作技術，成為全球極少數擁有其製作專利的珠寶品牌之一。

每年春季， AKACHEN 總是以別出心裁的茶會，結合鈦金藝術與珠寶創作發表，邀請貴賓們一起體驗細緻的五感饗宴，今年 AKACHEN 總監楊秀惠特別選在櫻花盛開的時節，在和煦春風中，感受「天、地、人」三才匯聚所造就的美好。

早春盛開的粉紅櫻花，將陽明山綠意環抱的 AKACHEN 美學空間，點綴得美不勝收。結合江南庭園曲徑幽情與當代俐落風格，是陳智權將珠寶美學延伸至空間的創作。在此舉辦的櫻花茶會，由 AKACHEN 總監楊秀惠精心規劃了充滿創意的品茶體驗，以自由混搭的茶 Bar 概念，開啟讓人驚豔的感官之旅。探索經典與創新共融再生的可能，AKACHEN 期盼讓藝術輕鬆走入你我的生活中，讓生命的每一刻更加精采。

凝神欣賞每件 AKACHEN 作品栩栩如生的肌理表現，不僅讚嘆大自然的鬼斧神工，亦不難想像創作過程是如何費盡心思、精雕細琢。本次作品發表更搭配了友達光電最新開發的擬真藝屏 (High Fidelity Art Display)，透過超高解析擬真顯示技術，讓細緻入微的精巧工藝更能躍然於觀者眼前。

對陳智權而言，不同的肌理對於光線的反射會有所不同，這就是生命力的表現，也是作品中最重要的元素。為達到陳智權心目中完美的肌理表現，每一件 AKACHEN 鈦金藝術品都運用了顯微雕刻技術，除了工序繁複，為求作品的氣韻美感經得起時間考驗，陳智權總是反覆琢磨修整，一件作品從靈感發想到完成，至少需要3到5年，甚至更久。

爐火純青的鈦金藝術表現，讓陳智權在國際間嶄露頭角。2024年 AKACHEN 即將迎向另一個里程碑，鈦金藝術與珠寶作品受邀於11月在美國加州鮑爾斯博物館 (Bowers Museum) 進行為期五個月的個展，之後巡迴至德州休斯頓自然科學博物館 (Houston Museum of Nature Science)繼續展出，本次茶會首度對外公開的作品「鳶尾花」，也預計將加入美國巡迴個展中。