台灣設計師週歷經了八年的磨練，一路走來，在有限資源限制之下，突破限制並創造出新局面，一直是必須面臨的挑戰。綜觀這幾年的設計發展，越來越多的台灣設計師在國際上開始展露頭角，期望透過2014台灣設計師週，接串起設計師的積極能量，也透過持續不停的與國際交流，打破邊際，讓更多可能聚集，讓台灣設計師有更多的國際能見度。
 

今年展覽架構上有一些新的調整異動，新形態的[3x3 CONCEPT SHOW 設計概念創作展]便是其中之一，旨在挖掘出更多才華洋溢的設計師，共計選出16組設計師/團隊，預計成為今年最生猛的概念設計呈現。今年的展覽中也看到不少國外參展單位的身影，有來自以色列霍隆設計博物館的(Design Museum Holon) 的”Around the dinner table”展覽，也有來自加拿大、新加坡與日本的設計師共計四個國家參與盛會。
 

[TWDW PRESENTS 大會主題展]也挑戰不同形態，將這三年在米蘭設計師表現精湛的台灣設計師作品帶回到台灣觀眾面前，有今年首度參展就得到國外設計媒體盛讚的陳如薇Vii Chen Design，也有去年得到米蘭衛星展最大獎（Design Report Award）的台灣設計師曾熙凱與陳函谿（Poetic Lab）的作品”波光“(Ripple) 正式量產版本共計近30件作品聯袂展出，讓大家可以一次飽覽所有精湛作品。
 

年度各項展覽活動，嘗試用更跨界的角度來思考，規劃上將觸角伸向更多元的領域，今年可以看到社會設計、服務設計、Ｍaker、使用者經驗設計、群眾募資等這些最熱門的設計趨勢話題，以展覽還有設計論壇等等不同形式呈現，也邀請來許多的國內外講者蒞臨分享。另外，如同展覽延伸閱讀、頗受好評的[DESIGN KNOWEDGE讀設計]，今年除了特別呼應大會主題UNLIMITED選書之外，特別企劃設計師與閱讀關係的跨界展中展。另外為了鼓勵閱讀，[DESIGN KNOWEDGE讀設計]則是免費入場參觀，無非是要運用平台的能量集結好的內容呈現給所有的設計愛好者，也讓人們可以享受設計知識的豐富。
 

今年家居生活品牌TOAST以及聶永真聯名合作，推出專屬於台灣設計師週的限量木紋馬克杯。
 

2014台灣設計師週首度移師到松山文創園區，在台灣最熱門的設計熱點，提供最活潑、最有趣的設計展覽內容，今年也將會有更多的設計交流活動，一同參與十月份盛大的設計饗宴。

展覽資訊
2014台灣設計師週
Taiwan Designers’ Week’14
10.3(五) – 10.12（日）台北松山文創園區
展出時間│ 週日～週四10:00 ~ 18:00 ( 17:30停止入場) 週五～週六10:00 ~ 21:00 ( 20:30停止入場)
官方網站│ www.designersweek.tw 
交通資訊│【捷運市政府站】
           1號出口（此為樓梯）或2號出口（有手扶梯）步行至忠孝東路四段553巷入口，約10分鐘
          【捷運國父紀念館站】
           5號出口，沿光復南路步行至菸廠路（市民大道、光復南路口），約10分鐘
 

資料圖片來自 2014台灣設計師週

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。