「漢斯.韋格納 百年特展 ─ 啟發」HANS J. WEGNER 100 YEAR ANNIVERSARY EXHIBITION - INSPIRATION

2014年,丹麥現代主義大師 Hans J. Wegner漢斯.韋格納 百年特展in台灣,隆重呈現傳奇椅款PP130原型椅,共賞設計與工藝交匯的不朽熱情。漢斯‧韋格納 不只是丹麥家喻戶曉的家具設計大師,更是全球家具設計界的指標人物,在歐美可說是設計界的傳奇,不僅因為他的設計受過「世界最美的椅子」之肯定,多項作品被世界各大設計博物館、美術館爭相收藏,更是由於他一生創作500多件椅類作品,量多且質精,實用並具收藏價值,屢獲消費市場及國際設計大獎肯定,在家具設計界可說無人能出其右。
 

“We must play-but must play in serious way.” 要玩,但要玩得嚴謹

關於創意, 漢斯.韋格納 曾說出上述名言,可看得出他的設計並非純然天馬行空,而是將最自由的意念灌注在最精準的執行上,不僅成就了他自己,也造就了和他合作的家具品牌,一張張進入不同空間、深入每個家庭的作品,都在時間的考驗下,淬煉出更永恆的光芒,堪稱是最具實用性的博物館級收藏品。
 

漢斯.韋格納 設計作品之可貴,除了在各大獎項中被彰顯外,更在於社會不同階層的民眾都能從他的設計中找到適合自己的椅子,正是這種「為所有使用者設計」的實力與胸襟,在丹麥人眼中,他的作品是「傳世」二字的最佳象徵,而他的作品「The Chair」,也曾承載著總統候選人甘迺迪的美好遠景,在電視辯論中見證了新美國,同時讓漢斯.韋格納被世界看見。
 

漢斯.韋格納 的成功不僅僅來自他的設計天份,更是來自他深厚的木工底子,14歲他就向哥本哈根工藝大師Stahlberg拜師學藝,並在15歲製作出人生第一張椅子,隨著閱歷增加,他不但沒有對自己的技術感到自滿,反而看見自己的不足,於22歲進入藝術與工藝美術學校就讀,接受專業細木工製作訓練。正因為如此堅實的訓練背景,讓他徹底地瞭解,好的設計若無好的工藝製作,就只是紙上空談。
 

世界知名的圓環椅PP130,就是在這種對工藝的熱情與務實的態度中誕生的,從設計草稿到成品問世,設計者與工匠用20年的戮力研發與反覆試驗,成就PP130無可取代的木材彎曲技術,加上其如孔雀開屏般的椅繩編織美學,毫無疑問的獲得丹麥女王的青睞,成為御用座椅。
 

本次百年紀念大展,前所未有的展出來自丹麥、日本與臺灣等地的收藏家出借珍貴的收藏品,更首次曝光全球最新發表作品「The Tub Chair」,從11月11日到12月8日,敬邀所有愛設計、愛工藝的人們,到華山文化創意園區感受 漢斯.韋格納 永垂不朽的設計熱情。


漢斯‧韋格納重要獲獎記錄:
1951 Lunning Prize倫恩寧大賞
1951 米蘭三年展全場總冠軍
1959 倫敦皇家藝術學會榮譽皇家工業設計師
1961 美國家具裝飾設計學院國際設計獎
1961 瑞典尤金王子勳章
1967 紐約美國室內設計師協會國際設計獎
1980 丹麥家具獎
1987 丹麥設計協會年度講
1995 倫敦皇家藝術學院榮譽博士


 

展 覽 資 訊
展覽主題    HANS J. WEGNER 100 YEAR  EXHIBITION – INSPIRATION
漢斯.韋格納 百年特展 - 啟發
展覽日期    2014年11月11日 - 2014年12月8日
展覽時間    週一至週四 10:00 - 19:00   週五至週日 10:00 - 21:00
展覽票價    FREE  免費入場
官方網站    www.wellwood.tw
FACEBOOK    www.facebook.com/wellwoodmobler
展覽場地    華山1914文化創意產業園區 西2館
策展人    Fredgrick Lin

資料圖片提供 惟德國際

 

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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