2014年，丹麥現代主義大師 Hans J. Wegner漢斯.韋格納 百年特展in台灣，隆重呈現傳奇椅款PP130原型椅，共賞設計與工藝交匯的不朽熱情。漢斯‧韋格納 不只是丹麥家喻戶曉的家具設計大師，更是全球家具設計界的指標人物，在歐美可說是設計界的傳奇，不僅因為他的設計受過「世界最美的椅子」之肯定，多項作品被世界各大設計博物館、美術館爭相收藏，更是由於他一生創作500多件椅類作品，量多且質精，實用並具收藏價值，屢獲消費市場及國際設計大獎肯定，在家具設計界可說無人能出其右。
 

“We must play-but must play in serious way.” 要玩，但要玩得嚴謹

關於創意， 漢斯.韋格納 曾說出上述名言，可看得出他的設計並非純然天馬行空，而是將最自由的意念灌注在最精準的執行上，不僅成就了他自己，也造就了和他合作的家具品牌，一張張進入不同空間、深入每個家庭的作品，都在時間的考驗下，淬煉出更永恆的光芒，堪稱是最具實用性的博物館級收藏品。
 

漢斯.韋格納 設計作品之可貴，除了在各大獎項中被彰顯外，更在於社會不同階層的民眾都能從他的設計中找到適合自己的椅子，正是這種「為所有使用者設計」的實力與胸襟，在丹麥人眼中，他的作品是「傳世」二字的最佳象徵，而他的作品「The Chair」，也曾承載著總統候選人甘迺迪的美好遠景，在電視辯論中見證了新美國，同時讓漢斯.韋格納被世界看見。
 

漢斯.韋格納 的成功不僅僅來自他的設計天份，更是來自他深厚的木工底子，14歲他就向哥本哈根工藝大師Stahlberg拜師學藝，並在15歲製作出人生第一張椅子，隨著閱歷增加，他不但沒有對自己的技術感到自滿，反而看見自己的不足，於22歲進入藝術與工藝美術學校就讀，接受專業細木工製作訓練。正因為如此堅實的訓練背景，讓他徹底地瞭解，好的設計若無好的工藝製作，就只是紙上空談。
 

世界知名的圓環椅PP130，就是在這種對工藝的熱情與務實的態度中誕生的，從設計草稿到成品問世，設計者與工匠用20年的戮力研發與反覆試驗，成就PP130無可取代的木材彎曲技術，加上其如孔雀開屏般的椅繩編織美學，毫無疑問的獲得丹麥女王的青睞，成為御用座椅。
 

本次百年紀念大展，前所未有的展出來自丹麥、日本與臺灣等地的收藏家出借珍貴的收藏品，更首次曝光全球最新發表作品「The Tub Chair」，從11月11日到12月8日，敬邀所有愛設計、愛工藝的人們，到華山文化創意園區感受 漢斯.韋格納 永垂不朽的設計熱情。


漢斯‧韋格納重要獲獎記錄：
1951 Lunning Prize倫恩寧大賞
1951 米蘭三年展全場總冠軍
1959 倫敦皇家藝術學會榮譽皇家工業設計師
1961 美國家具裝飾設計學院國際設計獎
1961 瑞典尤金王子勳章
1967 紐約美國室內設計師協會國際設計獎
1980 丹麥家具獎
1987 丹麥設計協會年度講
1995 倫敦皇家藝術學院榮譽博士

 

展 覽 資 訊
展覽主題    HANS J. WEGNER 100 YEAR  EXHIBITION – INSPIRATION
漢斯.韋格納 百年特展 - 啟發
展覽日期    2014年11月11日 - 2014年12月8日
展覽時間    週一至週四 10:00 - 19:00   週五至週日 10:00 - 21:00
展覽票價    FREE  免費入場
官方網站    www.wellwood.tw
FACEBOOK    www.facebook.com/wellwoodmobler
展覽場地    華山1914文化創意產業園區 西2館
策展人    Fredgrick Lin

資料圖片提供 惟德國際

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。