「漢斯．韋格納 百年特展 ─ 啟發」HANS J. WEGNER 100 YEAR ANNIVERSARY EXHIBITION - INSPIRATION

2014年，丹麥現代主義大師 Hans J. Wegner漢斯.韋格納 百年特展in台灣，隆重呈現傳奇椅款PP130原型椅，共賞設計與工藝交匯的不朽熱情。漢斯‧韋格納 不只是丹麥家喻戶曉的家具設計大師，更是全球家具設計界的指標人物，在歐美可說是設計界的傳奇，不僅因為他的設計受過「世界最美的椅子」之肯定，多項作品被世界各大設計博物館、美術館爭相收藏，更是由於他一生創作500多件椅類作品，量多且質精，實用並具收藏價值，屢獲消費市場及國際設計大獎肯定，在家具設計界可說無人能出其右。
 

“We must play-but must play in serious way.” 要玩，但要玩得嚴謹

關於創意， 漢斯.韋格納 曾說出上述名言，可看得出他的設計並非純然天馬行空，而是將最自由的意念灌注在最精準的執行上，不僅成就了他自己，也造就了和他合作的家具品牌，一張張進入不同空間、深入每個家庭的作品，都在時間的考驗下，淬煉出更永恆的光芒，堪稱是最具實用性的博物館級收藏品。
 

漢斯.韋格納 設計作品之可貴，除了在各大獎項中被彰顯外，更在於社會不同階層的民眾都能從他的設計中找到適合自己的椅子，正是這種「為所有使用者設計」的實力與胸襟，在丹麥人眼中，他的作品是「傳世」二字的最佳象徵，而他的作品「The Chair」，也曾承載著總統候選人甘迺迪的美好遠景，在電視辯論中見證了新美國，同時讓漢斯.韋格納被世界看見。
 

漢斯.韋格納 的成功不僅僅來自他的設計天份，更是來自他深厚的木工底子，14歲他就向哥本哈根工藝大師Stahlberg拜師學藝，並在15歲製作出人生第一張椅子，隨著閱歷增加，他不但沒有對自己的技術感到自滿，反而看見自己的不足，於22歲進入藝術與工藝美術學校就讀，接受專業細木工製作訓練。正因為如此堅實的訓練背景，讓他徹底地瞭解，好的設計若無好的工藝製作，就只是紙上空談。
 

世界知名的圓環椅PP130，就是在這種對工藝的熱情與務實的態度中誕生的，從設計草稿到成品問世，設計者與工匠用20年的戮力研發與反覆試驗，成就PP130無可取代的木材彎曲技術，加上其如孔雀開屏般的椅繩編織美學，毫無疑問的獲得丹麥女王的青睞，成為御用座椅。
 

本次百年紀念大展，前所未有的展出來自丹麥、日本與臺灣等地的收藏家出借珍貴的收藏品，更首次曝光全球最新發表作品「The Tub Chair」，從11月11日到12月8日，敬邀所有愛設計、愛工藝的人們，到華山文化創意園區感受 漢斯.韋格納 永垂不朽的設計熱情。


漢斯‧韋格納重要獲獎記錄：
1951 Lunning Prize倫恩寧大賞
1951 米蘭三年展全場總冠軍
1959 倫敦皇家藝術學會榮譽皇家工業設計師
1961 美國家具裝飾設計學院國際設計獎
1961 瑞典尤金王子勳章
1967 紐約美國室內設計師協會國際設計獎
1980 丹麥家具獎
1987 丹麥設計協會年度講
1995 倫敦皇家藝術學院榮譽博士

 

展 覽 資 訊
展覽主題    HANS J. WEGNER 100 YEAR  EXHIBITION – INSPIRATION
漢斯.韋格納 百年特展 - 啟發
展覽日期    2014年11月11日 - 2014年12月8日
展覽時間    週一至週四 10:00 - 19:00   週五至週日 10:00 - 21:00
展覽票價    FREE  免費入場
官方網站    www.wellwood.tw
FACEBOOK    www.facebook.com/wellwoodmobler
展覽場地    華山1914文化創意產業園區 西2館
策展人    Fredgrick Lin

資料圖片提供 惟德國際

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}