Bito以動態影像設計(Motion graphic design)為核心，曾規劃2013 TEDxTaipei主視覺設計、參與2014金曲獎入圍名單影像設計，並製作歌手林俊傑及Jason Mraz、陳綺貞、盧廣仲及陶喆的MV。今年，首度跨足玩具設計推出「the Bitoy」玩具公仔，用對披頭四與設計的愛，向史上最偉大、最勇於創新的搖滾樂團the Beatles致敬。首波商品於文創募資網站推出後，創下48小時達標紀錄，迄今日更超越募資目標308%。

打破框架、跨界整合，向經典致敬
來自紐約的專業團隊，相信影像設計的力量可以改變世界的Bito，自2013年6月創立以來，一直以動態影像業務為主，秉持「Make a difference, and together we can do great things」的理念，創辦者 劉耕名導演每年都會帶領團隊突破框架、挑戰陌生的領域。這次，他們憑藉「好玩」的初衷，透過「Bito+Toy」概念製作玩具公仔，並以搖滾樂團the Beatles為意象，把腦中充滿生命的圖像組合起來，為大家帶來充滿驚喜與愛的設計—「the Bitoy」。

Bito集結導演、平面設計師、數位藝術家、插畫家與動畫師，擅長展現獨一無二的影像風格，過往專案中也不乏替客戶作品創造角色，然而都僅限於影像作品裡。對於Bito而言，角色能建立情感記憶點又能延續品牌故事，讓影像訊息傳遞事半功倍；因此「the Bitoy」專案首次將電腦中虛擬的角色實體化，是相當讓人期待、 很Cool的專案。

虛擬轉實體、平面至立體，自專案設立到上線募資，僅花三個月達成
「the Bitoy」以英國搖滾樂團the Beatles第十一張專輯、同時為披頭四解散前最後錄製的錄音室專輯「Abbey Road」專輯封面為意象，由平面設計師將經典場景作轉化，以圓潤精簡的線條重塑角色型態，再由3D動畫師軟體模擬造型、利用3D列印機打樣後，用樣品與玩具廠商一同討論。實體化、商品化有別於在電腦中做設計，有許多細節如材料特性、安全性、耐用性…等需要考慮，這部分多為工業設計的範疇，但透過和廠商的反覆討論，舉凡製作的材質、可動的關節及展現的姿態等想法能一步步實現。

最初發想「the Bitoy」時，劉耕名導演想起的是紐約許多設計工作室的書櫃或桌子上，都會有一組造型特殊、令人愛不釋手的設計師玩具。因此，在開發「the Bitoy」玩具公仔時，希望既可以美觀陳列，又能方便把玩；於公仔的大小設計上，便以易於把握的10.5 cm為高度。外盒設計更結合宏都拉斯插畫家Wilmer Murillo的插畫設計，以藍、黃色系的亮眼圖騰，呈現岀Bito在the Beatles身上學習到的”勇於創新”和"熱情”，這打破玩具外盒純包裝的功能性，讓包裝成為值得收藏的場景之一。

文創募資網站輔上線48小時達標，20天超越募資目標308%
具有實驗性質的「the Bitoy」，在行銷上也有別於傳統玩具公仔直接鋪貨通路販售，以文創募資網站「嘖嘖 」為平台、Bito Studio Facebook專頁為媒體，針對設計師族群做宣傳。「the Bitoy」在嘖嘖專案頁面上，只精簡地呈現三樣內容 – Bito創辦人推薦信、the Bitoy產品相片和the Bitoy介紹影片，延續Bito一貫「讓作品說話」的風格，用商品打動人心。輔上線48小時即達成募資目標，而上線20天便已超越募資目標308%、銷售306套，在設計、音樂、動畫與玩具等不同的圈子中投下震撼彈，包含知名設計人 聶永貞、玩具收藏家 黃子佼、音樂人 五月天 瑪莎都點名推薦。

對於Bito團隊而言，能夠獨創設計出the BITOY公仔，是多麼酷、多麼好玩的一件事！對於喜歡音樂、設計、玩具公仔以及披頭四的人而言，「the Bitoy」是套不可錯過的公仔；累的時候玩玩它，世界太辛苦、工作太嚴肅，運用「玩」與「愛」，一定能化解所有的困難。
畢竟，all you need is LOVE!

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圖文資料提供/Bito

1766年於英國創立的佳士得（Christie’s），在迎來260週年之際，做出全新創舉，決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台（rostrum）；全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀，用純手工與橡木材質，重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵！

擁有260年歷史的佳士得，過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計，自1776年佳士得成立以來便一路使用，儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀，然而設計樣式一直沒有更動過。

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台，在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵，還得同時彰顯權威與專業感，因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計，壓力自然不小。

為此，扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示，希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史，「團隊在研究上非常嚴謹，我認為我們對未來的理解，以及設計的方法，都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計，頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情，「原始的拍賣台設計精妙，令人嘆為觀止，整體而言確實令人感到相當有壓力。」

「無論從實際還是象徵意義而言，拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場，擔當權威和專業角色，更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業，再加上考量到現今拍賣不僅現場進行，也同時透過直播被全球觀眾觀看，因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計：英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台，Jony Ive將其形容為一件低調優雅，卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型，並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年，取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材，搭配不鏽鋼元素純手工打造，「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料，透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品，真的是一件非常美妙的事。」

除了外觀造型上，細節處自然也不放過，像是拍賣官實際使用講台的方式，以及樓梯採用觸控式機制，可在無聲情況下展開；而與橡木搭配的不鏽鋼門扣，也經過細緻設計，以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

Jony Ive表示：「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處，當兩種特性截然不同的材料相接時，很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節，例如門上的鎖扣，希望它看起來自然、必然，而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺，其實非常困難。」

這種對於細節的極致講究，是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯（Steve Jobs）共事的經驗，讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面，更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到，優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品，抽屜背面也不例外。」對他來說，這種對不可見細節的堅持，正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相，未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

資料來源｜佳士得

自 1949 年以來，由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente)，便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦，如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente，捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點！

趁著每個春季到來之前，全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們，有一大重要行程：齊聚法蘭克福展覽中心，探索跨足奢侈到平價的當季產品，建立人脈並進行採購下單，規劃定調新一年的銷售風景。

2026 Ambiente 於 2 月 6～10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年，Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld） 聯合展出，今年與會人數維持往年的熱絡，5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente，台灣亦有共約 141 家品牌參與（加上另 2 檔展會則共約 170 家），多為代工生產（OEM&ODM）品牌，也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利，成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展，展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間，涵蓋 Living（居家）、Giving（禮品）、Dining（餐廚）、Global Sourcing（全球採購）4 大展區，以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道，當下及未來 2～3 年中，生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上，歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano，更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳，針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字：BRAVE（大膽）、LIGHT（輕盈）、SOLID（穩健）。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中，可見從800份品牌投件裡，精選出的 30 家產品陳列，讓趨勢化身具象的視覺體驗。

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪，可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞，如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio，該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事，且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區，氛圍瞬間輕盈，展品似皎潔月光，材質飄逸剔透，色調多銀質與光澤感，如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器，營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求，選材較為冷硬，以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感，丹麥 F&H Group 的器皿便是代表，外型沉穩厚實，拿在手中卻意外輕巧，精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後， 在溝通階段，展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商，以便他們納入作為挑選展售產品時的依據，讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性，也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

來到 Living 展區，一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間，是本屆另一大策展專區，由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條，及木材、大理石等天然材質，為空間注入溫度與雅致，其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球，包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計，她分享對接獲的任務概念「款待」（Hospitality）的理解：「對一家室內設計工作室而言， 款待的核心是一種體驗，我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中，打造一處寧靜的綠洲，讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場，可見該展區成功成為吸引大量人潮，停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事？

此外，Ambiente 不同以往的新氣象，當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區，氛圍與往年顯著不同，展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾，更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸：包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner，發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列，帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器；法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年，設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器，多年來她持續關注生物多樣性，本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」，在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

走逛 10 位當年度新銳展位，則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS，以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置，都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方，以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區，則首度以「現場烹飪秀」的形式，上演最鮮活的互動。如此透過實際料理，呈現產品設計與烹飪創意之間的連結，也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」，展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享，飯店零售業務持續下滑，目前仍然尚未扭轉，嘗試各種方式增加和 HoReCa（飯店、餐廳、咖啡廳）領域專業從業者的溝通，仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是，包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏（Faber castell），及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人（Zwilling），本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與，後者更捨棄部分展售空間，與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析，可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路，建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年，3 大展會之間的聚集效益達到新高：有 6～8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中，身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld，可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯，從大型園藝造景，到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾，匯集了所有人類對歡慶的嚮往，走逛一圈，也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」（Tropical Bounty），大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值：「對於家族式經營的園藝中心而言，這裡提供趨勢指引、靈感來源，以及對未來發展的清晰視角。」 

根據官方統計，2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度，訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗，其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家，包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變，面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕，數日內，年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰，2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布， 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦，有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌！

sheepcraft ｜楊子萱｜🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性，以及 Muscatese 蒸發系統的靈感，蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料，以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置，同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列，也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

VITRO｜Ryoji Takahashi｜日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」，燈光作品「露珠」（DEW）融合光、水與動態元 素，隨著循環水滴如線香花火般滴落，目光只需追隨滴答的光芒，便能獲得如冥想般的心境和體感，為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。（把房間光源完全調暗效果會更好！）

Minjung KIM｜比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師，以身為國際學生的居住經驗，創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋， 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝，讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件，建立起擁有者與物件之間的情感連結。

Amy Lewis｜🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身，令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 （Kumihimo）編織技法重新想像日式燈籠，在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中，可見 LED 光源似一縷發光的紗線，如被捕捉般流轉舞動。

BằNG ｜Thomas Vincent｜越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌，最新款燈具系列 Lớp，圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體：點亮時，球體倒影在壓克力層板上，彷彿正在移動，多重反射營造出動態感，加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合，為生活空間增添奇幻層次與能量。

Stapelstein®｜Stephan Schenk｜德國🇩🇪

最初，出身於教育世家的創辦人兼設計師，只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳，很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展，如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具，甚至成人的瑜伽及平衡練習，這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架！

_{文｜李尤　
圖｜Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位}

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