超有型Bitoy披頭四公仔 Bito-Studio首度跨界設計向經典樂團the-Beatles致敬

LaVie 【the Bitoy】

 

Bito以動態影像設計(Motion graphic design)為核心,曾規劃2013 TEDxTaipei主視覺設計、參與2014金曲獎入圍名單影像設計,並製作歌手林俊傑及Jason Mraz、陳綺貞、盧廣仲及陶喆的MV。今年,首度跨足玩具設計推出「the Bitoy」玩具公仔,用對披頭四與設計的愛,向史上最偉大、最勇於創新的搖滾樂團the Beatles致敬。首波商品於文創募資網站推出後,創下48小時達標紀錄,迄今日更超越募資目標308%。


打破框架、跨界整合,向經典致敬
來自紐約的專業團隊,相信影像設計的力量可以改變世界的Bito,自2013年6月創立以來,一直以動態影像業務為主,秉持「Make a difference, and together we can do great things」的理念,創辦者 劉耕名導演每年都會帶領團隊突破框架、挑戰陌生的領域。這次,他們憑藉「好玩」的初衷,透過「Bito+Toy」概念製作玩具公仔,並以搖滾樂團the Beatles為意象,把腦中充滿生命的圖像組合起來,為大家帶來充滿驚喜與愛的設計—「the Bitoy」。

Bito集結導演、平面設計師、數位藝術家、插畫家與動畫師,擅長展現獨一無二的影像風格,過往專案中也不乏替客戶作品創造角色,然而都僅限於影像作品裡。對於Bito而言,角色能建立情感記憶點又能延續品牌故事,讓影像訊息傳遞事半功倍;因此「the Bitoy」專案首次將電腦中虛擬的角色實體化,是相當讓人期待、 很Cool的專案。


虛擬轉實體、平面至立體,自專案設立到上線募資,僅花三個月達成
「the Bitoy」以英國搖滾樂團the Beatles第十一張專輯、同時為披頭四解散前最後錄製的錄音室專輯「Abbey Road」專輯封面為意象,由平面設計師將經典場景作轉化,以圓潤精簡的線條重塑角色型態,再由3D動畫師軟體模擬造型、利用3D列印機打樣後,用樣品與玩具廠商一同討論。實體化、商品化有別於在電腦中做設計,有許多細節如材料特性、安全性、耐用性…等需要考慮,這部分多為工業設計的範疇,但透過和廠商的反覆討論,舉凡製作的材質、可動的關節及展現的姿態等想法能一步步實現。


最初發想「the Bitoy」時,劉耕名導演想起的是紐約許多設計工作室的書櫃或桌子上,都會有一組造型特殊、令人愛不釋手的設計師玩具。因此,在開發「the Bitoy」玩具公仔時,希望既可以美觀陳列,又能方便把玩;於公仔的大小設計上,便以易於把握的10.5 cm為高度。外盒設計更結合宏都拉斯插畫家Wilmer Murillo的插畫設計,以藍、黃色系的亮眼圖騰,呈現岀Bito在the Beatles身上學習到的”勇於創新”和"熱情”,這打破玩具外盒純包裝的功能性,讓包裝成為值得收藏的場景之一。


文創募資網站輔上線48小時達標,20天超越募資目標308%
具有實驗性質的「the Bitoy」,在行銷上也有別於傳統玩具公仔直接鋪貨通路販售,以文創募資網站「嘖嘖 」為平台、Bito Studio Facebook專頁為媒體,針對設計師族群做宣傳。「the Bitoy」在嘖嘖專案頁面上,只精簡地呈現三樣內容 – Bito創辦人推薦信、the Bitoy產品相片和the Bitoy介紹影片,延續Bito一貫「讓作品說話」的風格,用商品打動人心。輔上線48小時即達成募資目標,而上線20天便已超越募資目標308%、銷售306套,在設計、音樂、動畫與玩具等不同的圈子中投下震撼彈,包含知名設計人 聶永貞、玩具收藏家 黃子佼、音樂人 五月天 瑪莎都點名推薦。


對於Bito團隊而言,能夠獨創設計出the BITOY公仔,是多麼酷、多麼好玩的一件事!對於喜歡音樂、設計、玩具公仔以及披頭四的人而言,「the Bitoy」是套不可錯過的公仔;累的時候玩玩它,世界太辛苦、工作太嚴肅,運用「玩」與「愛」,一定能化解所有的困難。
畢竟,all you need is LOVE!

 

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圖文資料提供/Bito

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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