比爾蓋茲小時候是問題兒童，甚至被學校開除；「燈泡之王」愛迪生童年因為跟不上人家進度，母親只好讓他在家自學，沒想到成就了一個充滿創造力的發明家。有時候，一個孩子真正的天賦在哪裡，我們就應該讓他們飛翔！台灣，也出現了這樣一個小孩。

9歲插畫家「迷路」去年底剛出版的新書《人生啊，歡迎迷路》，成熟的畫風與古靈精怪的言語，讓很多第一次看到的人都感到驚訝不已，但若你認識迷路的媽媽「米米」，就能理解這樣一位「小怪咖」是如何養成的了。

因為媽媽的教育方式，迷路得以做自己，並且做讓自己開心的事：插畫。事實上，他是ADD多動症孩童，對於沒興趣的東西，他會不由自主進入恍神狀態，碰到有興趣的事才專注用心。米米沒送他去特教班，她認為，與其強迫孩子學習，不如把學習變成好玩的事情，進而激勵他主動鑽研探索。迷路喜歡玩樂高，米米便告訴他，學好英文就可以上 eBay 下標；現階段，迷路果真能夠看懂網站上的英文（不懂自動查字典），標下他想買、但台灣沒賣的樂高產品。一般小孩都畫的著色本是米米絕不讓孩子碰的東西，「著色看起來像是繪畫行為，其實要求的是不能超線，也就是紀律與服從，這等於扼殺孩子的創造力。」

迷路在插畫界所帶來的小成功，讓小小年紀的他，進一步的想去幫助其他像他這樣的孩子，台灣偏鄉孩童大多無法享有和大都市小孩同樣的學習資源，這些家庭有著各式各樣的問題，隔代教養、單親、外配、經濟弱勢…等等狀況。

有感於此，《Marie Claire美麗佳人》22週年慶發起「MC-22美麗星球 Online Pop-Up Shop」，邀請迷路設計限量義賣商品為「濱海小學堂」的偏鄉孩童募資，希望藉由募得的資金，為這群孩子帶來一堂別開生面的創意繪畫課！

前往【插畫家Vita Yang】限量設計1+1商品組 活動網址 

MC22美麗星球Online Pop-Up Shop為孩子的夢想集資影片 

圖文資料提供/美麗佳人

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。