「亞洲流行天后」蔡依林為愛發聲設計ok繃貼紙 無酬為伴侶盟獻心力

近年來『亞洲流行天后』蔡依林相當關心社會議題，從新專輯『呸』就藉由歌詞讓大眾聚焦，這回Jolin也展現美術天分，為同志發聲的伴侶盟設計ok 繃貼紙，更號召身邊的工作夥伴齊投身公益行列，將這次的活動取名“Play For Love”，一共設計出12種款式，屆時將在Jolin 5/22-5/25小巨蛋演唱會現場義賣，所得將作為伴侶盟推動多元成家和婚姻平權法案的基金。

這次的主題特別取名為“Play For Love” ，同時呼應Jolin 專輯和演唱會的概念“Play 呸”，象徵愛沒有固定形式，只要兩顆相愛的心就可以“Play”，也值得被祝福。這次設計團隊除了『亞洲流行天后』蔡依林的響應，還有多次榮獲金曲奬專輯包裝獎的設計師聶永真，曾入圍金馬獎最佳新導演的侯季然，電影導演陳正道、傅天余，知名MV導演陳奕仁，還網羅了天王天后專輯封面設計師的顏伯駿和香港知名服裝造型師Tomas ，及當紅的插畫家Duncan、掰掰啾啾、馬來貘，和香港知名作詞人黃偉文，一共12 位當代在各領域擁有一片天的傑出工作者，大家不遺餘力、分文未取的為伴侶盟貢獻心力。

透過伴侶盟的邀請，向來支持婚姻平權和多元成家法案的Jolin，再次以自身力量號召社會大眾對這法案的關心，特別展現自己的繪畫天分設計ok繃貼紙，伴侶盟表示這次會有ok繃貼紙的概念，是因為一路以來推動婚姻平權並不容易，許多同志朋友們在這條道路上都跌跌撞撞地努力著，可能受了傷，但卻勇往直前的再爬起來繼續奮戰，ok繃貼紙則象徵療癒的功效，希望能幫同志朋友們加油打氣，也希望他們繼續為自己的信念和夢想奮鬥。所以當每賣出一份ok 繃貼紙套票時，同時也像在支持伴侶盟且支持多元成家和婚姻平權法案，能帶給他們力量！而Jolin在一得知這項計劃，二話不說就接下這任務，更自願擔當發起人，積極邀請身邊的工作夥伴一起加入行列為愛發聲。

Jolin即便如火如荼為了演唱會練團彩排，但在休息時間仍花不少心力設計ok 繃貼紙，甚至前前後後畫了7、8款草圖，從中也選出了她最滿意的一款，是兩個嘴唇在彩虹旗下接吻的畫面，聊到這款圖的設計理念，Jolin說：「嘴唇沒有性別，代表著只要兩顆真心就可以相愛，在美麗的彩虹下，任何的愛都應該被祝福。」Jolin新歌「不一樣又怎樣」的MV監製陳正道曾分享一個故事給她聽，也是Jolin這次創作的靈感來源。

一位年輕的男同志因為不被家人接受而離家出走，在外過著刻苦流浪的生活，意外遇見了大他近20歲的男伴侶，對方無微不至的照顧也讓兩人發展出情感，年紀稍長的男同志擔心自己會先走一步，於是每年都會悄悄的把錢轉到另外一半的戶頭裡，讓他未來生活有保障，萬萬沒想到年輕的男同志卻罹患癌症先離開人世，而從未照顧他的家人卻在此時出現並把戶頭的遺產全數領走，突顯了同志朋友們在沒有婚姻平權的法案之下所受到的不平等待遇。

Jolin坦言身邊有許多同志朋友，也聽過不少同志朋友辛苦的故事，希望能為同志朋友盡一點心力。因此 “Play For Love”的ok繃貼紙，將於 Jolin 5/22-5/25小巨蛋演唱會的場館外義賣，一共有一萬組，而伴侶盟也體諒有朋友不能到場看演唱會，特別留了3000組在網路上販售，於5/12( 二)開始網路預購，所有所得將作為伴侶盟推動婚姻平權和多元成家法案的基金，相關訊息也可上伴侶盟網站查詢。

圖片資料來源 / 伴侶聯盟

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE