訂製一位紳士MADE A GENTLEMAN

訂製一位紳士MADE A GENTLEMAN

【金牌特務】裡精練的英倫紳士形象令人憧憬。「紳士不是天生而是後天養成!」電影如是說,藉由理解訂製藝術,我們離紳士之道更進一步。

 

莎士比亞說:「禮儀成就不凡之人。」這句名言成為近日火紅電影【金牌特務】的招牌金句。電影改編自漫畫,講述以英國倫敦訂製西服店為掩護的民間特務組織,成功改造一名具潛力的街頭小屁孩成為現代版圓桌「紳士」,最終完成反恐任務,拯救世界。行事隨興的男孩如何能一夕間行禮如儀?紳士領導者回答:「紳士不是天生而是後天養成!」


「西服是紳士的盔甲」資深紳士又說。回顧當代英式西服的起源,此話形容真確。根據參考文獻,當代英式西服從皇家海軍軍服改良而來,為了顯現戰士們的陽剛威嚴,英式西服偏好厚實面料及挺拔胸線。一襲剪裁合度的西服,等同於第二層肌膚,擁有改造形象的煥發魔法,正如秘密武器一般,瞬間提升魅力,男人與西服之間早已不言可喻。


成為紳士的首要篇章,就從量身訂製一件完美西服開始。量身訂製(Bespoke)意指以顧客的身型規格為本,由純熟工藝的裁縫師全手工製作。

 

量身訂製,精準的藝術

量身訂製貴在關係,利基於顧客與裁縫大師間的深厚聯繫。開啟美好之緣第一步是聊天,先理解顧客的生活風格、穿著習慣和需求,進一步提供款式、質材建議。獲得充分資訊後再進行量身。精準度量身體微小細節,才能確保剪裁合身與穿著舒適度,經驗純熟的裁縫師傅還兼任健康顧問,提點顧客身形與姿態的變化。最後再從多達百種以上選擇中建立理想原型,從面料、領式、色彩、扣飾、縫線、內裡到繡製名字甚或是訂製日期,可完全依照顧客需求製作。而這只是通往完美之路的一小步,裁縫會將量身和訂製資訊彙整後,做出樣衣,之後經過4∼5次反覆試身,微調至最佳狀態,才會正式縫製,交付成品於顧客,整個量身訂製過程歷時3個月。

 

套量訂製,風格的捷徑

因應生活文化瞬變,尤其是全球商務的效率需求,量身訂製以外,dunhill也提供套量訂製(Made to Measure)服務。承襲高級訂製精神但將之彈性化,全程只需6∼7周,套量訂製可謂風格捷徑。相較量身訂製從版型、材質完全客製套量定製的顧客們從現有基本版式取得基礎,透過細部量製解決成衣不合身的困擾,再透過面料、顏色與釦飾等挑選,強化個人風格特色。完美西服出自整體搭配,套量訂製也適用於襯衫,免去袖長不夠、脖領扣不起來的擔憂與尷尬,一件搭配得宜、與西服同樣剪裁優美、服貼的襯衫更彰顯紳士品味。


西服是設計給紳士們24小時穿著的,迎接春夏,分享風尚秘訣:何妨大膽嘗試紅色絲綢麻布混紡人字紋雙排扣劍領,或是深色犬楊格紋單排扣西服外套,恣意搭配天藍、莓果、芥黃棉質襯衫。後天紳士,優雅出眾。

 

「牛津鞋不是雕花鞋。」【金牌特務】裡,特務們的通關密語令人莞爾,事實上,這的確是成為紳士的條件之一:擁有識別鞋履的學問。

 

牛津鞋(Oxford)鞋如其名,起源於17世紀的英國牛津大學校園,學生們不愛時下流行的高統皮靴,反而引入鄉間的農夫繫帶鞋款加以改良,因而得名為牛津鞋。相較於其他鞋款如樂福(Loafer)、德比(Derby),牛津鞋的外型特色就在於封閉式鞋襟(Enclosed Lacing)設計,鞋面側邊皮革向中延續成鞋面,緊繫鞋帶時順合鞋翼,鞋翼的最尾端閉合,無法調整間距,即為封閉式鞋襟,直視時看不到鞋舌。因線條簡潔優美、高雅,也成為英倫紳士代表鞋款。


完美紳士,從頭到腳儘管手錶、汽車仍是首選愛物,近年來,越來越多男士們懂得將視線放低,注重足履時尚。訂製一雙鞋履當是最極致的品味。以手工訂製起家,受到英國王室肯定且贈予殊榮的百年鞋藝工匠品牌John Lobb一直堅循傳統。從訂製量腳程序、鞋款樣式溝通、鞋樣試穿修改至成品鞋完成,全由法國工匠師傅親自操刀,經過巴黎工坊190道工藝步驟及300項純手工工法,才能交付於顧客手上,歷時9個月的精工之路,只為走出夢想一步。


訂製從量腳開始,工匠師不假他人之手,依據每位顧客不同腳型、寬度、尺寸來測量(此目的用來製作手工打造的木頭鞋楦),並依據訂製者需求詳細紀錄平時穿鞋習慣做為依據,以製作出個人化版型。同時與顧客溝通鞋款樣式、皮革及顏色,並可提供客製化特殊需求,如於鞋底打釘印上縮寫,或於內鞋裡印上個人專屬名稱。工匠師於工坊以手工製作顧客專屬木頭鞋楦,在鞋楦打樣完成的三個月後,試穿鞋子的初步原型,並根據顧客鞋楦進行調整,此時的樣本鞋近乎於成鞋品,顧客再試穿之後可依個人習慣做調整與溝通,法國工匠師會隨行左右,並且直接解剖樣本鞋履檢視確認,真實回應顧客感受。90天之後,獨一無二的訂製鞋款交付至顧客手中,所有訂製鞋底皆為紫紅色,並附上專屬鞋撐與紫紅鞋盒。

 

訂製鞋履代價不斐,卻是一種無可比擬的體驗,紳士們躍躍欲試!

 

John Lobb法國工匠師 | Mr. Francois Maddonini現身說法

Mr. Francois Maddonini長年巡迴John Lobb全球各分店,主理訂製服務,資歷豐富、技藝純熟的他在各地都擁有粉絲。

 

Q:訂製藝術是什麼?
A:滿足需求,實現夢想。


Q:一雙夢想鞋款的定義為何?
A:從兩個層面思考:風格上合乎穿著時機;生理上合乎腳型,穿著舒適。


Q:第一次嘗試訂製,你的建議?
A:先從一雙經典的牛津鞋開始,牛津鞋本身即為合腳設計,最容易感受訂製和成鞋的差別。可選用較軟的BOX牛皮,甚或是麂皮,色彩以標準黑或風尚一點如暗酒紅色。


Q:訂製藝術中的關鍵?
A:鞋楦模型非常重要,是訂製之本,John Lobb工匠都專精於自己負責的項目,純熟手藝才能完成顧客的夢想。

 

 

紳士養成術,訂製西服5大關鍵

01. 第一次嘗試訂製西服外套,若以商務休閒風格為例,建議可選擇深藍色系、方形(缺角)領、雙顆扣、直式腰部口袋的基礎樣式,不僅實穿度高,適用場合廣泛且面料的選擇也相對多元,尤其是直式口袋設計可因應穿著時機收進或拉放,休閒正式兩相宜。

 

02. 鈕扣建議選擇天然材質如牛角、珍珠母貝增添質感,色系與面料一致。口袋巾的搭配心法則是挑選與外套或褲子相同的色系,圖紋不拘,折法也是隨性自然即可,重點是切勿與領帶同花色。

 

03. 肩線位置是合身靈魂,以dunhill套量訂製為例,量身時一定會事先車縫上剪裁標記用的假線條,用以對準肩線,這樣便可確保套量縫製的合身性。

 

04. 細節設計可見品味並且左右視覺比例:雙顆扣第二顆位置應對齊腰線;西服外套袖長 自 然 垂 放 時 應 比襯衫短1cm左右,才能微露出內襯;背叉(背部下擺的開口)以雙叉樣式較為典雅且便於活動,開叉點需落在腰際下臀線上才能剛好在落座時巧妙遮擋臀部。

 

05. 西服外套的面料和顏色挑選,建議考量整體衣櫃既有款式作設定。以每天皆需穿著的頻率來說,至少需要3套,其中,色彩組合標準原則是2深1淺。羊毛面料織紗數建議150∼170,軟挺適中,效果尤佳。內裡布可選用對比色系,暗紅或墨綠是英國經典色。

 

完美襯衫的黃金準則

訂製襯衫時應把握幾項重要原則:因為是最貼近肌膚的衣物,面料應選用親膚性最佳的天然質料如頂級棉料或棉混絲。正常脖圍者可選擇寬角衣領,寬脖圍則以正常寬但稍尖一點的衣領修飾。袖口寬度需恰到好處,過寬會垂墜影響合身,過窄則不便活動,訂製時還需考量戴錶習慣與左右手生理差異。衣長以遮住臀度為準,圓弧下擺形式也較典雅。

 

CRAFT DETAIL 訂製鞋履從精確量腳開始

01. 先從坐姿量腳,描繪腳型,註記寬度與尺寸。(踝靴款會再加作腿圍測量)再改成站姿測量,因重心不同,因此細微變化需被註記。

 

02. 輕按壓腳背和骨頭,確認腳型。(若為特殊腳型會再以試穿成鞋方式,註記需求)

 

03. 腳型資訊被詳實記載在量製圖樣上,再依此資訊製作木頭鞋楦。

 

 

文/吳書萱  圖片提供 / dunhill、John Lobb  攝影 / Chester、王漢順 Model Teddy

 

【更多內容請見《LaVie》2015年04月號】

CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典
CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發,重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢,並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝,在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中?

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相,CHANEL 2026秋冬系列近日上市,也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓,到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化,許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型,近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列,本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開:一端是貼近日常生活的務實與安定,一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態,共同構成他眼中的CHANEL。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀,巴黎大皇宮(Grand Palais)內架起巨型起重機,紅、黃、藍色結構懸於空間之中,映照著帶有虹彩光澤的伸展台,彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等,CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典,而是從輪廓、材質與比例著手,逐一檢視它們放在今天還能如何發展,即使已有百年歷史,CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶:「我既要有沉穩落地的裙擺,也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中,CHANEL可以務實,也可以充滿幻想;可以理性,同時保有誘惑力。看似相反的性格,其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感,讓女性時裝擁有更符合生活的機能,另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上,前段造型較為沉穩,隨著系列推進,質地愈來愈輕,色彩與光澤逐漸浮現,服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

腰線下移 打破拘謹

備受矚目的,也包括 CHANEL 經典套裝中,熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代,再回到當下。大幅下移的腰線,腰帶落至臀部甚至更低的位置,上半身因此被刻意拉長,讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣,到裙裝與套裝,低腰線搭配鬆弛剪裁後,也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫,壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套,羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

探索材質 工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢,也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合,使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果,有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理,靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質,觸摸後卻是另一回事」的趣味性,也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝,使細密珠飾加入針織套裝後,仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝,實際穿上身卻能自由移動;工藝的存在不只是增加華麗程度,也改變衣服與身體之間的關係。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界,大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩,長度由及膝延伸至曳地;剪裁保持簡潔,表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感,長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動,蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶,米色麂皮口蓋包上的菱格紋,可追溯至她巴黎寓所中的沙發;系列另有鎖扣包,以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出,再換成新的尺度與材質。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

百年前,Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感;到了 Matthieu Blazy 手中,品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此,巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機,揭示CHANEL還沒有「完成」,最新版本仍在建造之中。

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愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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