10個英國最適合工作、生活和玩樂的創意城市

1. Manchester 曼徹斯特

作為工業革命的誕生地，也被戲稱「雨不停城」，曼徹斯特有許多前身為棉紡織廠和運河的紅磚建築，比起世界上其他大城市，曼徹斯特可說是個擁有豐富的文化襲產創意城，當你走在曼徹斯特的街道上，你可以感覺到當地居民對於在地的熱愛與驕傲。

曼徹斯特以它的音樂、文化、藝術、媒體而聞名，許多樂團如The Smith、The Stone Roses也是從曼徹斯特發跡，值得一提的是，英國廣播公司BBC也是來自這裡喔！

2. Liverpool 利物浦

說到利物浦，只能以棒透了來形容！利物浦是英國最活躍、最繽紛和最有趣的創意城市之一，利物浦的人們也一樣討喜！他們幽默、溫暖以及他們的天賦使得利物浦榮登英國最有創意的城市之一！

披頭四迷一定知道，利物浦就是他們的發源地，金氏世界紀錄也稱之為「世界流行之都(World City of Pop)」。回溯至19世紀，利物浦是個世界大港，40%的貿易商船皆會經過此，因此也可想而知，這裡有豐富的古蹟建築，世界文化襲產更遍佈這個城市，也由於這樣，利物浦成為倫敦以外，第二常被當作拍片場景的城市。

直到今日，利物浦已經是英國的經濟命脈城之一，隨著Liverpool Knowledge Quarter 的成立，知識經濟方面有顯著的成長，超過7000家創意及數位廠商源於此，有著4.8萬位勞動人口，創造當地1.4兆的淨加值(GVA)，而利物浦也是歐洲發展遊戲產業的重點城市。

3. Bristol布里斯托

當地人總愛說：「噢！我多麼愛布里斯托啊！」布里斯托上榜的原因有很多，除了擁有英國最溫暖的氣候、友善的人、世界級的文化水準、令人震懾的建築，最重要的是它的創意。布里斯托是英國西南方的文化教育中心，也是最快樂的城市之一！

布里斯托城的經濟主要由多媒體、電子業和航太產業組成，而這裡也聚集了許多自由工作者如設計師、插畫家等。英國最大的街道藝術計畫See No Evil 也是由此誕生，匿名塗鴉藝術家Banksy的作品也散佈在個城市裡。

4. Newcastle upon Tyne泰恩河畔紐卡斯爾

紐卡斯爾是位於東北英格蘭的繁華城市，位於泰恩河畔，也鄰近北海。紐卡斯爾是羊毛貿易重鎮，在工業革命裡扮演極為重要的角色，之後才演變為煤礦產區，16世紀時紐卡斯爾也曾是世界最大的造船中心。但隨著這些傳產的式微，紐卡斯爾以數位科技、觀光業、零售業崛起，創意產業也迅速成長，將會是許多有洞見的專業自由工作者尋覓之處。

5. Birmingham伯明罕

甩開工業大城的刻板印象，伯明罕在近年來重新形塑其城市的組成樣貌，創意文化產業正熙攘的在這個城市裡沸騰呢！市中心融合了運河、天橋、隧道以及60年代的建築，這個城市就像塊璞玉般，還有很多隱藏版的驚喜值得你發掘！如仍茁壯發展的珠寶工藝、Bullring購物中心以及林立的餐廳都讓伯明罕成為時尚迷和美食迷的新據點。

6. Cardiff 卡地夫

美麗的加地夫是威爾斯的首府，也是英國第十大城，臨海的加地夫在19世紀後成為煤礦的主要運輸港，也因而造就了它今日的城市地位。在1990年代以後，加地夫成為重點投資、發展區，包含威爾斯國民議會、加地夫國際運動村的建立。

說到創意產業，加地夫是除了倫敦外，英國最大的媒體中心。它有超過600家獨立的電視製作企業，6000位勞動人口中貢獻了35億的產值。你知道BBC電視劇《超時空博士》、《急診室》都是在這裡拍的嗎？

7. Brighton & Hove布萊頓霍夫

安居於東薩賽克斯郡的南方海岸，布萊頓和霍夫在2000年時才從兩個城鎮合併升格為一個城市，雄偉的南唐斯國家公園就在此。布萊頓霍夫就像一個磁石一般，吸引藝術人們前來，也因此創意產業蓬勃發展，整個城市遍佈著藝術家、音樂家、設計師、作家等，而對於自由工作者而言，布萊頓霍夫很適合開設一家小店。Lanes和North Laine的塗鴉街景聞名世界，街頭藝人也匯聚於此，時常有樂團和音樂家的演出。也因為到達倫敦只需一小時，因此這裡也被稱為「靠海的倫敦」。

8. Dundee丹地

丹地是個美麗的地方，位於蘇格蘭東部的低地，算是蘇格蘭地區的第四大城，19世紀因麻黃工業迅速地發展，新聞業、果醬業也是當地重要的產業，丹地因此有了以當地主要產業的暱稱。丹地居民們也充滿熱情與創意，甚至在新年時有個跳進結冰的海的傳統！丹地的藝術組織、創業團體和自由工作者皆熱衷於提升這個城市的創意，一股向上的氛圍可明顯感受。

9. Bournemouth 伯恩茅斯

伯恩茅斯位於英格蘭南部沿海的大城，也是多塞特郡的最大城。濱海的名勝也正蓬勃發展創意產業，號稱有全英國最快的寬頻網路，以及全歐洲最快的免費WiFi。當地也有兩所一等的大學、藝術場所，2007年調查更顯示伯恩茅斯是英國最快樂的地方，如果你能身處該處，便完全能理解箇中奧秘！

10. Nottingham 諾丁漢

諾丁漢位於東中部列車鐵道的中心，由於《羅賓漢》而知名。由工業革命演進至今，主要產業為蕾絲製作、腳踏車及製菸產業。現在，視覺設計、新媒體產業等創意產業也在此蔓延，更是傳奇時尚品牌創辦人Paul Smith的出生地呢！

Photo、Text / Creative Boom

整理編譯 / 湯侑宸

※本文獲授權刊登，未經同意，禁止抄襲轉載。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。