專訪／打造世界最美書店推手！台灣空間設計師朱志康顛覆線性思考的美學

風格與設計師似乎是分不開的兩個名詞，而當以成都方所書店備受國際矚目的設計師朱志康談起風格時，他卻直言：「我不是做風格的設計師，將自己當配角，才能找出隱藏在原本空間中的真實樣貌！」

出自台灣設計師朱志康之手的成都方所書店，以「藏經閣」概念與成都人文特質為設計主軸，打造出書之聖殿的獨特氣氛，成為近期國際間備受矚目的設計作品，不僅被國際版AD雜誌評選為世界最美書店之一，更獲得日本GOOD DESIGN AWARD 2015、德國ICONIC AWARDS 2015等大獎肯定。

曾在2007年參加過第一屆《台灣設計師週》的朱志康，為了尋找創作更多元作品的戰場，毅然在2010年前往中國，挑戰這個正快速勃發的建築空間市場。經歷五年多在中國的累積，朱志康與我們分享他如何看待身處的設計大環境，如何解讀每個空間的獨特之處。

置身其中 蹲點考察

在相關報導中讀見關於成都方所書店的設計概念：大慈寺、唐代玄奘出家之處、西域取經，彷彿成都方所就是如此自然應以此面貌現身。而其實從前期規畫以來幾經各家提案，一直到朱志康帶著「藏經閣」這個貫穿成都歷史、大慈寺特色與方所書店本質的大概念，持續尋覓理想調性的成都方所才終於拍板定案。

談起設計概念的成形過程，朱志康謙虛地笑答：「我很喜歡將自己放在情境當中，想像著站在大慈寺旁時會期待進入什麼樣的書店空間。為了成都方所書店設計案，我從各層面的蛛絲馬跡勾勒出設計的脈絡，包括前端歷史人文考察到監督完工，在當地一待就是大半年時間。」對他來說，每一座城市、每一處地點都有其獨特的故事，而出色的設計師就如同一座橋梁，為空間與使用者兩端搭建起共感共享的連結點。

顛覆線性思考 缺點變亮點

「很多人問我是什麼風格，但其實我不是做風格的設計師，而是把空間與使用者需求中最真實的樣貌找出來。把自己當作配角，從使用者、空間、大環境的角度來思考，反而能夠看到很多原本隱藏起來的真實存在。」以成都方所的原始條件來說，空間狹長不夠方正、且位在不顯眼的地下樓層，並非是商業空間的最優狀態，但朱志康在著手設計之初即選擇逆向操作，「把大家眼中的缺點變成亮點，如此一來每個設計案才會長出無法被複製的樣態。」

這樣的設計思維也顯現在朱志康於內蒙古設計的冰雪試駕基地設計中。面對業主設定在蒙古草原建造試駕場的要求，又要兼顧蒙古不破壞草原景觀的前提，在考倒一眾設計師之後，朱志康選擇將計就計，「那我們就把試駕基地變成草原」，他提出融入地景的弧線設計方案，運用當地白樺木及松木，將試駕基地化身為遼闊草原中的微伏山丘，與遼闊地貌連成一氣，不只解決了難題，也造就試駕基地的獨特空間感。

相信自己 選擇走向戰場

過去五年來，從獨立接案到創業，朱志康幾乎都待在中國，談起當初轉赴中國的決定，他語重心長的說：「在2006年前，曾經待了一陣子香港和中國，比較過兩岸三地的大環境，台灣是很舒適的地方，但總覺得少了一股衝勁，加上那時市場願意接受的作品同質性太高，我反問自己『如果在人生最好的時間選一個戰場，我應該選哪裡？』」他認為與其抱怨政府社會而感到無力，不如思考怎麼從自已和作品開始改變。

經歷過中國市場的洗禮，那麼對於現在剛起步想衝刺的設計師，朱志康還是會鼓勵他們前進中國嗎？「我不認為台灣一定要拿中國當前進世界的跳板，而是要帶有戰場在哪裡，我們就該往哪裡去的信心，有時候困住自己的不是空間或是大環境，而是我們自己的態度。」朱志康回答得坦率而懇切。

觀察台灣的設計發展，他認為：「台灣設計產業的能力相較於國際其實毫不遜色，在滿足功能之外，我們懂得將歷史脈絡、文化意涵和環境連結導入到設計思維中，這是值得被肯定的優勢。」帶著在外鍛鍊出來的經驗值，朱志康也期待自己能逐漸在台灣有新的實踐，從商業空間這個最有渲染力和創造性的類型開始，就像是成都方所書店所散發對知識的嚮往、蒙古冰雪試駕基地勾勒出對極致的追求，「讓空間設計成為一種媒介，讓人們更完整地體驗美好生活的想望！」

朱志康

朱志康空間規劃設計總監，實踐大學產品與建築設計碩士。多年學習國畫的背景，使其對於空間尺度特別敏銳，擅長商業空間與原創的概念方案，也涉足產品設計與展覽策畫。作品獲得多項國際大獎，同時被歐洲設計趨勢公司主動邀約作為趨勢參考資料。以成都方所書店獲得日本GOOD DESIGN AWARD 2015、2015德國ICONIC AWARDS-interior Best of Best。2015 AD 100全球在中國最具影響力的建築設計菁英。

text ／ 方敍潔

photo ／ 王漢順

via ／ 朱志康空間規劃

【完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito