大師出手！ 隈研吾vs. 伊東豊雄 2020東京奧運新國立競技場方案搶先看！你最喜歡哪一個？

還記得不久前，日本欲傾盡全力打造的那座新的國家體育館：新國立競技場嗎？在2012年選出的競圖首獎由建築界女王Zaha Hadid 札哈˙哈蒂贏得，預計於今年開始興建，但新國立競技場在設計及花費上都受到了各界強烈的批評，除了外型的設計引起兩極化的爭議外，建造費用也由當初估計的10億美元飆升至21億美元，引起民間的反彈及抨擊。如此強烈的民間聲量，讓計畫暫緩，日本首相安倍晉三決定之前計畫將作廢，一切「重新進行調整」。終於，在12月14日，東京日本體育振興委員會（JSC）重新收到了隈研吾及伊東豊雄兩大建築師的方案，並將於12月下旬決定最後方案。

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隈研吾手中的生命之樹

在五個月前一切歸零的設計，在隈研吾與大成建設、伊東豊雄與竹中工務店清水建設大林組的手中，會出現什麼樣的設計呢？由隈研吾與大成建設所提出的A方案，以隈研吾大師擅長的和風禪意為主，將自然與設計巧妙地結合，使用大量的木材來展現日本傳統，並以「明治神宮」為靈感來源，使外觀綠意盎然地散發自然風情，而館內設計亦可調節風量，使觀眾席冬暖夏涼，館內架構也皆使用相同的骨架組合，希望能降低成本。

伊東豊雄帶起的21世紀新傳統

靈感同樣來自明治神宮的設計，伊東豊雄將其擅長的穿透感設計帶入B方案之中，使用72根木柱撐起整座館場，外觀看來潔淨純白，不僅直觀地將其風格帶入，亦成功地降低了成本及維修費用，波動式的外觀，也讓新國立競技場看來充滿呼吸感，同樣展現出簡約卻與自然相容的日式現代風情。

其實這兩個方案，在乍看之下，相似度不低，而設計亦來自於建築界兩大巨擘，的確讓人很難抉擇，而當初由Zaha Hadid 札哈˙哈蒂所主導的設計方案費用問題，亦在此兩種方案中視為必須被解決的問題，因此A、Ｂ方案都相當受到人們的肯定，不知道這兩種方案，你會特別喜歡哪一個呢？投下一票告訴我們吧！→伊東豊雄 vs. 隈研吾，你最喜歡哪一個？

Text / Irene Hsu
via / 朝日新聞

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

當人們對日常飲食的關注不再只是特定節日的精緻餐宴，而是將目光移回每日三餐，如何落實吃得更健康，如何輕鬆料理、同時保留住食材的風味與營養。蒸煮，正是在這股回歸自然的飲食思潮中，重新受到重視的料理方式。相較於高油煙或繁複工序，蒸煮以更溫和的方式保留食材原有的鮮甜、口感與營養。

然而，當人們對料理的要求提升，廚房空間也面臨了使用難題：對於重視生活風格的都市居住者而言，廚房早已不只是烹調空間，而是串聯美食、社交與日常儀式的重要場域，但傳統蒸煮設備體積龐大，往往佔據了珍貴的中島或檯面空間。

14公分的空間微雕，重新定義居家生活的核心

Bosch 全台首發「抽屜式蒸爐」，正是在這樣的生活需求下誕生。以德國工藝為基礎，透過創新的抽屜式設計，使設備不再成為廚房中的視覺負擔。14公分極薄機身，突破傳統蒸爐體積限制，提供更靈活的安裝可能，不論配置於中島下方、櫃體或與烤箱上下整合，都能保留流暢一致的立面線條。

相較於傳統45或60公分高的蒸爐，Bosch 將機身縮減至14公分，卻依然保有一次完成三菜一湯的容量，兼顧日常家庭烹調所需。更可與 Bosch 烤箱搭配使用，下方負責蒸煮，上方則進行烘烤、燒烤，依不同機型還能整合增蒸、微波或氣炸功能，在有限空間中建立更完整的料理系統。

開啟精品般的料理儀式，行雲流水的烹飪體驗

傳統蒸爐常需要彎腰取放食材，開啟時也可能伴隨熱氣迎面的操作不便。Bosch 抽屜式蒸爐重新思考料理流程，透過水平滑出的抽屜結構，放入食材、取出餐點都更加直覺流暢，少了俯身端取的狼狽，烹飪也能如拉開精品抽屜般從容。

體積縮小，功能卻絲毫不減，除了蒸煮美食，同時能滿足麵糰發酵、解凍、加熱等各種日常情境之需求，一機多用，提升備餐效率。從平日晚餐到週末手作烘焙，都能以一台設備完成：30°C至50°C適合麵糰發酵；30°C至60°C能溫和解凍食材，不破壞其結構和風味；100°C高溫蒸氣則可為奶瓶、果醬瓶與餐具消毒。讓蒸爐不只是烹調工具，也成為居家得力助手。

德製工藝的隱形體貼，讓科技回到生活本質

貼近使用者的精妙設計，不僅是追求視覺簡化、機能完備，更能透過使用方式，重新定義生活的樣貌。Bosch 以嚴謹的德國工藝，透過100秒內快速升溫至95°C的效率，以及500ml水箱支援100度連蒸2.5小時的長效蒸煮能力，讓備餐過程更加穩定便利。操作模式也更符合直覺，只需在顯示面板中切換選擇想烹調的食材，或透過預設自動程式即可精準控溫，每秒投放大量蒸汽，瞬間封存食材原汁，一次即可完成多樣美食，讓繁複的烹調流程化繁為簡。

Bosch 抽屜式蒸爐重新描繪了現代廚房的設計語言，讓科技安靜退居幕後，將更多餘裕、時間與空間留給餐桌上的交流與陪伴。

_{文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch}