瑞典斯德哥爾摩南部生氣勃勃的Södermalm區有座佔地兩千平方公尺，前身為香腸工廠的空間，在經過國際知名設計師Richard Lindvall和餐廳老闆Tim Karlsson與Michael Andreasson密切合作，並親自操刀發展整體概念後，推出了改頭換面的Usine餐飲空間，於2015年4月底開業，其中容納餐廳（Restaurant Bistro 38）、酒吧（Bar Poche 36）、咖啡廳、外賣、接待台和會議空間。這兒在歷經一年的翻修前，曾被瑞典稅務所用作辦公室，有無數辦公隔間，天花板僅有240公分高，整建工程拆除所有地板，並用上當下最流行的設計元素，顧客現在來到這個藝廊般的餐飲空間時，絕對看不出任何陳舊的官僚行政痕跡。

雖然主要菜色是法式美食，但是室內設計風格卻偏向北歐的極簡主義，Lindvall表示，擁有大規模空間和使用硬朗材質，卻仍然保有溫馨氛圍的大型建築在瑞典簡直少之又少，所以他出國尋求靈感，探訪上海、紐約和阿姆斯特丹的飯店和餐廳，原本擔心整體設計會給人冰冷生硬的感覺，但為了保有簡約和清新，最終為我們獻上單色主調，加入工業風的轉折──好比黑色垂吊燈飾、灰白混凝土長椅和吧台、餐廳風的座椅和深色木桌、黑金屬長椅和白色磁磚牆面，並透過暖色真皮、柔和的暖橘色光源和菜單來調和出淡雅氛圍，帶有Art Deco風格的線條點綴於空間，以及恰到好處的優雅混搭，都為這兒添加了不少時尚感，成功打造出被喻為「可以在紐約或其它國際大城市看到的北歐風餐廳，但在瑞典卻是首次出現。」的佳績。

先前曾巧手將斯德哥爾摩一座停車場轉變成餐廳和夜店的Lindvall，對設計有獨一無二的講究堅持，許多室內材料和產品都是他去拍賣會挖寶或從海外進口，並不斷上網尋找少見的特殊材質與物品，像是從中國進口的垂飾、放菜單的法式牡蠣籃，多件傢俱都是他為餐廳量身定作的設計，高品質的材料常是最後一刻才定案。

不僅是間餐廳，這座大型空間被一分為三，連接三間的大走廊並同時作為藝廊，由NOLL Images策展人Dennis Blomberg負責，不斷推出新展，他也和攝影師Johan Annerfelt一起去上海拍照，並將懷石料理餐廳的大廚肖像掛在Usine的牆上，下次去玩時，絕對要把這裡加入必訪清單！

Text / 劉語柔
Via / Mikael Axelsson、Johan Annerfelt

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。