運用多元材質和形式「創造自己的專屬出水口」！Axor 進一步拓展創新構思！

台灣，2016年4月。Axor（www.axor-design.com）充分發揮 Axor U-Base 系統的技術能力，為個性化衛浴開展全新向度。運用各種不同材質打造出來的衛浴龍頭出水口，不只打破了造型上的限制，與室內設計裝潢完美整合，亦可作為個人特性的宣言。Axor 秉持盡情揮灑創意的精神，以未來世界居住空間中，以水為主題，廣邀世界知名的設計師夥伴，打造並展示自己的願景。Axor 與 David Adjaye、Werner Aisslinger、FRONT、GamFratesi 和 Jean-Marie Massaud 等多位知名建築師和設計師合作，把截然不同材質、造型和功能，設計出別樹一幟的出水口，並賦予龍頭本身和水流穿越其中的全新情感和價值。Axor 於 2016年4月11日 – 17日米蘭設計展期間，在 Axor 的展示區展示這 5 款原創作品。

「關於 Axor《WaterDream 2016》（水之夢 2016）這系列的創作，我們和幾位全球最傑出的建築師和設計師，共同討論水在我們生活空間的意義與價值，並測試個性化的極限。」Hansgrohe SE 設計管理副總裁 Philippe Grohe 表示。「在產品開發上讓創意盡情奔馳，這 5 件精心打造、功能齊備的作品，現在展示於米蘭品味獨具的觀眾眼前」，Philippe Grohe 總結說明。

Axor U-Base 系統體現全新自由的設計和材質
Axor U-Base是全球通用的固定底座，使龍頭底座得以簡單平順地銜接其配對組件 － 出水口：從標準化龍頭（例如 Axor Starck V）至訂製款式，或是替換或升級龍頭，無需改裝衛浴設備即可應用。此外，Axor U-Base 結合 Axor 的產品，安全於控制水流、長久且容易操作。U-Base 系統作為 Axor 本年度《WaterDream》設計夥伴的起點，「支援我們創意領域的開拓，超越純粹的產業層面，往個性化製造的方向邁進」，Axor 的長期合作設計夥伴 Jean-Marie Massaud 如此解釋。Philippe Grohe 繼續表示：「我們為願景全力以赴，是對自己信念的試驗，結合產業上已臻致完美的技術和個性化工藝創作，為明日的室內設計業界推動不斷進化的自由創意。」

5 款出水口 － 單一裝置系統：多元材質和造型，成為展現水龍頭獨特個性的方式
儘管每位設計師和建築師對於水在室內設計的意義都抱持著非常不同的觀點，但仍各自運用不同材質和造型，於功能性和情感層次上歌頌水及其穿流而過的路徑。

英國建築師 David Adjaye 的概念《Ritual》（儀式），由楔形狀珍貴金屬（青銅）出水口輕柔包覆著花崗岩鑲嵌物，水則從花崗岩底下流出。生活中處處可見的水於是經過了儀式化的程序：從來源處一路流動，並最終流至目的地。

德國設計師 Werner Aisslinger 的概念性出水口 － 《The Sea and the Shore》（大海和海岸） － 是噴泉和架子的複合結構 － 一個兼具儀式意涵和功能性的空間。採用含有遠古歷史意義的陶土材質打造，強調水以及出水物體在我們社會中持有的耐用特性和價值。

《Water Steps》（水流的步伐）流經一層又一層的平台，這是瑞典 FRONT 雙人團隊的雕塑金屬創作。聚焦於形式和水流之間的趣味交流，隨著水流經 PVD 真空鍍膜處理的金屬表面，無論在美學上或聽覺上，均強調大自然的潛在情感。

《Zen》（禪）由丹麥和義大利雙人團隊 GamFratesi 設計，重新演繹經典日式流水竹筧。充滿禪意的造型和水流，令人沉浸於寧靜冥想的情境中，與大自然和水源產生真正的連結。

Jean-Marie Massaud 的《Mimicry》（模擬）展示和建築景觀和諧共存的出水物體。材質（大理石）和形式（簡單幾何造型）暗示著人類與水本質上的連結，因而對出水物體和來源有了更強烈的情感。

無論是透過整合的方式或是做出個人特性的宣言，在我們與水互動的生活空間中，這 5 款出水口均針對個性化、情感和感官體驗的演進慾望進行了詮釋。

Axor完美詮釋「您專屬的衛浴設計師」。傑出的建築師、室內及產品設計師透過與Axor合作，將浴室視為生活空間美學的一部分，以設計師獨到的眼光完美發展衛浴設計。Axor系列以獨特及永續的概念創造了符合最高美學及技術的客製化衛浴設備。時至今日，Axor的設計夥伴包含Ronan 及 Erwan Bouroullec、Antonio Citterio、Front、Jean-Marie Massaud、Nendo、Phoenix Design、Philippe Starck及Patricia Urquiola。他們對於將生活質感帶入衛浴設備皆有莫大貢獻，為衛浴設備增添些許獨特的意義及美感。

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Via / Hansgrohe

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。