運用多元材質和形式「創造自己的專屬出水口」！Axor 進一步拓展創新構思！

台灣，2016年4月。Axor（www.axor-design.com）充分發揮 Axor U-Base 系統的技術能力，為個性化衛浴開展全新向度。運用各種不同材質打造出來的衛浴龍頭出水口，不只打破了造型上的限制，與室內設計裝潢完美整合，亦可作為個人特性的宣言。Axor 秉持盡情揮灑創意的精神，以未來世界居住空間中，以水為主題，廣邀世界知名的設計師夥伴，打造並展示自己的願景。Axor 與 David Adjaye、Werner Aisslinger、FRONT、GamFratesi 和 Jean-Marie Massaud 等多位知名建築師和設計師合作，把截然不同材質、造型和功能，設計出別樹一幟的出水口，並賦予龍頭本身和水流穿越其中的全新情感和價值。Axor 於 2016年4月11日 – 17日米蘭設計展期間，在 Axor 的展示區展示這 5 款原創作品。

「關於 Axor《WaterDream 2016》（水之夢 2016）這系列的創作，我們和幾位全球最傑出的建築師和設計師，共同討論水在我們生活空間的意義與價值，並測試個性化的極限。」Hansgrohe SE 設計管理副總裁 Philippe Grohe 表示。「在產品開發上讓創意盡情奔馳，這 5 件精心打造、功能齊備的作品，現在展示於米蘭品味獨具的觀眾眼前」，Philippe Grohe 總結說明。

Axor U-Base 系統體現全新自由的設計和材質
Axor U-Base是全球通用的固定底座，使龍頭底座得以簡單平順地銜接其配對組件 － 出水口：從標準化龍頭（例如 Axor Starck V）至訂製款式，或是替換或升級龍頭，無需改裝衛浴設備即可應用。此外，Axor U-Base 結合 Axor 的產品，安全於控制水流、長久且容易操作。U-Base 系統作為 Axor 本年度《WaterDream》設計夥伴的起點，「支援我們創意領域的開拓，超越純粹的產業層面，往個性化製造的方向邁進」，Axor 的長期合作設計夥伴 Jean-Marie Massaud 如此解釋。Philippe Grohe 繼續表示：「我們為願景全力以赴，是對自己信念的試驗，結合產業上已臻致完美的技術和個性化工藝創作，為明日的室內設計業界推動不斷進化的自由創意。」

5 款出水口 － 單一裝置系統：多元材質和造型，成為展現水龍頭獨特個性的方式
儘管每位設計師和建築師對於水在室內設計的意義都抱持著非常不同的觀點，但仍各自運用不同材質和造型，於功能性和情感層次上歌頌水及其穿流而過的路徑。

英國建築師 David Adjaye 的概念《Ritual》（儀式），由楔形狀珍貴金屬（青銅）出水口輕柔包覆著花崗岩鑲嵌物，水則從花崗岩底下流出。生活中處處可見的水於是經過了儀式化的程序：從來源處一路流動，並最終流至目的地。

德國設計師 Werner Aisslinger 的概念性出水口 － 《The Sea and the Shore》（大海和海岸） － 是噴泉和架子的複合結構 － 一個兼具儀式意涵和功能性的空間。採用含有遠古歷史意義的陶土材質打造，強調水以及出水物體在我們社會中持有的耐用特性和價值。

《Water Steps》（水流的步伐）流經一層又一層的平台，這是瑞典 FRONT 雙人團隊的雕塑金屬創作。聚焦於形式和水流之間的趣味交流，隨著水流經 PVD 真空鍍膜處理的金屬表面，無論在美學上或聽覺上，均強調大自然的潛在情感。

《Zen》（禪）由丹麥和義大利雙人團隊 GamFratesi 設計，重新演繹經典日式流水竹筧。充滿禪意的造型和水流，令人沉浸於寧靜冥想的情境中，與大自然和水源產生真正的連結。

Jean-Marie Massaud 的《Mimicry》（模擬）展示和建築景觀和諧共存的出水物體。材質（大理石）和形式（簡單幾何造型）暗示著人類與水本質上的連結，因而對出水物體和來源有了更強烈的情感。

無論是透過整合的方式或是做出個人特性的宣言，在我們與水互動的生活空間中，這 5 款出水口均針對個性化、情感和感官體驗的演進慾望進行了詮釋。

Axor完美詮釋「您專屬的衛浴設計師」。傑出的建築師、室內及產品設計師透過與Axor合作，將浴室視為生活空間美學的一部分，以設計師獨到的眼光完美發展衛浴設計。Axor系列以獨特及永續的概念創造了符合最高美學及技術的客製化衛浴設備。時至今日，Axor的設計夥伴包含Ronan 及 Erwan Bouroullec、Antonio Citterio、Front、Jean-Marie Massaud、Nendo、Phoenix Design、Philippe Starck及Patricia Urquiola。他們對於將生活質感帶入衛浴設備皆有莫大貢獻，為衛浴設備增添些許獨特的意義及美感。

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Via / Hansgrohe

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE