運用多元材質和形式「創造自己的專屬出水口」!Axor 進一步拓展創新構思!

Axor WaterDream 2016_Ritual by David Adjaye

台灣,2016年4月。Axor(www.axor-design.com)充分發揮 Axor U-Base 系統的技術能力,為個性化衛浴開展全新向度。運用各種不同材質打造出來的衛浴龍頭出水口,不只打破了造型上的限制,與室內設計裝潢完美整合,亦可作為個人特性的宣言。Axor 秉持盡情揮灑創意的精神,以未來世界居住空間中,以水為主題,廣邀世界知名的設計師夥伴,打造並展示自己的願景。Axor 與 David Adjaye、Werner Aisslinger、FRONT、GamFratesi 和 Jean-Marie Massaud 等多位知名建築師和設計師合作,把截然不同材質、造型和功能,設計出別樹一幟的出水口,並賦予龍頭本身和水流穿越其中的全新情感和價值。Axor 於 2016年4月11日 – 17日米蘭設計展期間,在 Axor 的展示區展示這 5 款原創作品。

 

「關於 Axor《WaterDream 2016》(水之夢 2016)這系列的創作,我們和幾位全球最傑出的建築師和設計師,共同討論水在我們生活空間的意義與價值,並測試個性化的極限。」Hansgrohe SE 設計管理副總裁 Philippe Grohe 表示。「在產品開發上讓創意盡情奔馳,這 5 件精心打造、功能齊備的作品,現在展示於米蘭品味獨具的觀眾眼前」,Philippe Grohe 總結說明。

 

Axor U-Base 系統體現全新自由的設計和材質
Axor U-Base是全球通用的固定底座,使龍頭底座得以簡單平順地銜接其配對組件 - 出水口:從標準化龍頭(例如 Axor Starck V)至訂製款式,或是替換或升級龍頭,無需改裝衛浴設備即可應用。此外,Axor U-Base 結合 Axor 的產品,安全於控制水流、長久且容易操作。U-Base 系統作為 Axor 本年度《WaterDream》設計夥伴的起點,「支援我們創意領域的開拓,超越純粹的產業層面,往個性化製造的方向邁進」,Axor 的長期合作設計夥伴 Jean-Marie Massaud 如此解釋。Philippe Grohe 繼續表示:「我們為願景全力以赴,是對自己信念的試驗,結合產業上已臻致完美的技術和個性化工藝創作,為明日的室內設計業界推動不斷進化的自由創意。」

 

5 款出水口 - 單一裝置系統:多元材質和造型,成為展現水龍頭獨特個性的方式
儘管每位設計師和建築師對於水在室內設計的意義都抱持著非常不同的觀點,但仍各自運用不同材質和造型,於功能性和情感層次上歌頌水及其穿流而過的路徑。

 

英國建築師 David Adjaye 的概念《Ritual》(儀式),由楔形狀珍貴金屬(青銅)出水口輕柔包覆著花崗岩鑲嵌物,水則從花崗岩底下流出。生活中處處可見的水於是經過了儀式化的程序:從來源處一路流動,並最終流至目的地。

 

德國設計師 Werner Aisslinger 的概念性出水口 - 《The Sea and the Shore》(大海和海岸) - 是噴泉和架子的複合結構 - 一個兼具儀式意涵和功能性的空間。採用含有遠古歷史意義的陶土材質打造,強調水以及出水物體在我們社會中持有的耐用特性和價值。

 

《Water Steps》(水流的步伐)流經一層又一層的平台,這是瑞典 FRONT 雙人團隊的雕塑金屬創作。聚焦於形式和水流之間的趣味交流,隨著水流經 PVD 真空鍍膜處理的金屬表面,無論在美學上或聽覺上,均強調大自然的潛在情感。

 

《Zen》(禪)由丹麥和義大利雙人團隊 GamFratesi 設計,重新演繹經典日式流水竹筧。充滿禪意的造型和水流,令人沉浸於寧靜冥想的情境中,與大自然和水源產生真正的連結。

 

Jean-Marie Massaud 的《Mimicry》(模擬)展示和建築景觀和諧共存的出水物體。材質(大理石)和形式(簡單幾何造型)暗示著人類與水本質上的連結,因而對出水物體和來源有了更強烈的情感。

 

無論是透過整合的方式或是做出個人特性的宣言,在我們與水互動的生活空間中,這 5 款出水口均針對個性化、情感和感官體驗的演進慾望進行了詮釋。

 

Axor完美詮釋「您專屬的衛浴設計師」。傑出的建築師、室內及產品設計師透過與Axor合作,將浴室視為生活空間美學的一部分,以設計師獨到的眼光完美發展衛浴設計。Axor系列以獨特及永續的概念創造了符合最高美學及技術的客製化衛浴設備。時至今日,Axor的設計夥伴包含Ronan 及 Erwan Bouroullec、Antonio Citterio、Front、Jean-Marie Massaud、Nendo、Phoenix Design、Philippe Starck及Patricia Urquiola。他們對於將生活質感帶入衛浴設備皆有莫大貢獻,為衛浴設備增添些許獨特的意義及美感。

 

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Via / Hansgrohe

名典畫廊攜西蒙尼作品亮相2026台北國際藝術博覽會 藝術家本人親臨現場
出生於1983年的義大利米蘭,Simone Fugazzotto 是近年備受國際關注的義大利當代藝術家之一。

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會,在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托(Simone Fugazzotto)的作品,藝術家本人也將親臨現場,本次亮點,藝術家為台北個展準備了,全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角,透過擬人化的表情、姿態與互動,探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰,看似幽默的動物形象,實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡,猩猩會相愛、玩樂、享受生活,也會流露孤獨、憤怒與恐懼,甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格,讓觀眾在感到有趣的同時,也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示,黑猩猩是人類的隱喻,更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」,藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題,讓觀眾從不同角度重新審視人性。

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西蒙尼・富加佐托持續以創作探討身份認同、群體意識、種族議題、權力結構與文明發展等當代社會的重要命題。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上,西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響,運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖,同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩,也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受,並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為,即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省,對他而言也已足夠。

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西蒙尼・富加佐托本次於台北國際藝術博覽會的作品。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術,後赴美國紐約從事創作,作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷,他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會,並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品,藝術家本人也將親臨現場。

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本次展出亮點為藝術家西蒙尼・富加佐托準備了全新創作雕塑與繪畫作品首發於台北藝博。

展出資訊

藝博會: ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點: 台北世界貿易中心展覽大樓(世貿一館)

地址: 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊: 名典畫廊

藝術家: 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期: 2026年10月30日至11月2日

展出時間:

• 10月30日(五)14:00–19:00

• 10月31日(六)至11月1日(日)11:00–19:00

• 11月2日(一)11:00–18:00

展位編號: 【B36】

High Street Italia Taipei「巧有義思」落腳松菸,羅馬穹頂下的南投竹編與義式日常

松山文創園區的男澡堂裡,竹編穹頂向四方展開,義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北,集結二十多個義大利品牌,將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街,就此於松菸登場。

一座城市的生活品味,經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔,以及對工藝細節的重視,都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街,也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念,將逛街時的偶然發現帶進展場,令每件商品背後的文化與設計故事,有了被仔細閱讀的機會。

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一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味,「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音,也代表創意;「義」指向義大利,整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字,為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳,則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia,看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象,深受吸引。「我立刻愛上了它,也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今,這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌,也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品,還能參與各式活動,進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

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穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出,最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局,放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式;圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio),特地前往嘉義尋找台灣竹材,將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台;穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀,結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象,編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材,為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂,以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色,走進展場,除了欣賞義大利選物,這處凝聚兩地文化與工藝的場域,本身就值得駐足停留。

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沿街逛下去!

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域,幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔,現場除了經典款式,還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計,搭配壺身那位八字鬍小人的標誌,連煮咖啡都多了幾分俏皮!另一個讓現場編輯們為之心動的,是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為,環保是基本要求,真正能推動永續理念的關鍵,在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用,才有意願長期使用,將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近,LOISON 的潘娜朵妮(Panettone)也格外應景!LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點,同時每年推出新口味,為經典的潘娜朵妮(Panettone)增添不同滋味。另外,喜愛品酒的人,也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款,其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56,光是製作方式就足以引起好奇!

展架之間,還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件,以及 ZANOTTA 的經典設計家具,等著有人走近細看。下次到松菸,不妨把這座老澡堂排進散步路線,在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替,每次造訪,或許都能遇見不同驚喜!

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