運用多元材質和形式「創造自己的專屬出水口」！Axor 進一步拓展創新構思！

台灣，2016年4月。Axor（www.axor-design.com）充分發揮 Axor U-Base 系統的技術能力，為個性化衛浴開展全新向度。運用各種不同材質打造出來的衛浴龍頭出水口，不只打破了造型上的限制，與室內設計裝潢完美整合，亦可作為個人特性的宣言。Axor 秉持盡情揮灑創意的精神，以未來世界居住空間中，以水為主題，廣邀世界知名的設計師夥伴，打造並展示自己的願景。Axor 與 David Adjaye、Werner Aisslinger、FRONT、GamFratesi 和 Jean-Marie Massaud 等多位知名建築師和設計師合作，把截然不同材質、造型和功能，設計出別樹一幟的出水口，並賦予龍頭本身和水流穿越其中的全新情感和價值。Axor 於 2016年4月11日 – 17日米蘭設計展期間，在 Axor 的展示區展示這 5 款原創作品。

「關於 Axor《WaterDream 2016》（水之夢 2016）這系列的創作，我們和幾位全球最傑出的建築師和設計師，共同討論水在我們生活空間的意義與價值，並測試個性化的極限。」Hansgrohe SE 設計管理副總裁 Philippe Grohe 表示。「在產品開發上讓創意盡情奔馳，這 5 件精心打造、功能齊備的作品，現在展示於米蘭品味獨具的觀眾眼前」，Philippe Grohe 總結說明。

Axor U-Base 系統體現全新自由的設計和材質
Axor U-Base是全球通用的固定底座，使龍頭底座得以簡單平順地銜接其配對組件 － 出水口：從標準化龍頭（例如 Axor Starck V）至訂製款式，或是替換或升級龍頭，無需改裝衛浴設備即可應用。此外，Axor U-Base 結合 Axor 的產品，安全於控制水流、長久且容易操作。U-Base 系統作為 Axor 本年度《WaterDream》設計夥伴的起點，「支援我們創意領域的開拓，超越純粹的產業層面，往個性化製造的方向邁進」，Axor 的長期合作設計夥伴 Jean-Marie Massaud 如此解釋。Philippe Grohe 繼續表示：「我們為願景全力以赴，是對自己信念的試驗，結合產業上已臻致完美的技術和個性化工藝創作，為明日的室內設計業界推動不斷進化的自由創意。」

5 款出水口 － 單一裝置系統：多元材質和造型，成為展現水龍頭獨特個性的方式
儘管每位設計師和建築師對於水在室內設計的意義都抱持著非常不同的觀點，但仍各自運用不同材質和造型，於功能性和情感層次上歌頌水及其穿流而過的路徑。

英國建築師 David Adjaye 的概念《Ritual》（儀式），由楔形狀珍貴金屬（青銅）出水口輕柔包覆著花崗岩鑲嵌物，水則從花崗岩底下流出。生活中處處可見的水於是經過了儀式化的程序：從來源處一路流動，並最終流至目的地。

德國設計師 Werner Aisslinger 的概念性出水口 － 《The Sea and the Shore》（大海和海岸） － 是噴泉和架子的複合結構 － 一個兼具儀式意涵和功能性的空間。採用含有遠古歷史意義的陶土材質打造，強調水以及出水物體在我們社會中持有的耐用特性和價值。

《Water Steps》（水流的步伐）流經一層又一層的平台，這是瑞典 FRONT 雙人團隊的雕塑金屬創作。聚焦於形式和水流之間的趣味交流，隨著水流經 PVD 真空鍍膜處理的金屬表面，無論在美學上或聽覺上，均強調大自然的潛在情感。

《Zen》（禪）由丹麥和義大利雙人團隊 GamFratesi 設計，重新演繹經典日式流水竹筧。充滿禪意的造型和水流，令人沉浸於寧靜冥想的情境中，與大自然和水源產生真正的連結。

Jean-Marie Massaud 的《Mimicry》（模擬）展示和建築景觀和諧共存的出水物體。材質（大理石）和形式（簡單幾何造型）暗示著人類與水本質上的連結，因而對出水物體和來源有了更強烈的情感。

無論是透過整合的方式或是做出個人特性的宣言，在我們與水互動的生活空間中，這 5 款出水口均針對個性化、情感和感官體驗的演進慾望進行了詮釋。

Axor完美詮釋「您專屬的衛浴設計師」。傑出的建築師、室內及產品設計師透過與Axor合作，將浴室視為生活空間美學的一部分，以設計師獨到的眼光完美發展衛浴設計。Axor系列以獨特及永續的概念創造了符合最高美學及技術的客製化衛浴設備。時至今日，Axor的設計夥伴包含Ronan 及 Erwan Bouroullec、Antonio Citterio、Front、Jean-Marie Massaud、Nendo、Phoenix Design、Philippe Starck及Patricia Urquiola。他們對於將生活質感帶入衛浴設備皆有莫大貢獻，為衛浴設備增添些許獨特的意義及美感。

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Via / Hansgrohe

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。