樂齡辣媽愛網購，「牡丹紅」拓荒線上市場！

樂齡辣媽愛網購，「牡丹紅」拓荒線上市場！

台灣已漸漸步入高齡社會，但熟齡時尚穿搭這領域的電子商務卻很少人做。原因不外乎熟齡人士平常不習慣上網購物，大部分會到實體店面試穿後再買。但在網路上專賣熟齡女性服飾的「牡丹紅」，卻持不同看法逆勢操作，看準熟齡人士特別注重喜慶、宴會等重要場合，反而每個月都是忙得不可開交的旺月。

媽媽也要愛漂亮，口碑渲染超強大

「牡丹紅」創立緣由，始於創辦人王心慈（Vivian）和媽媽及阿姨長輩們外出時，發現每次自己在滑手機的時候，長輩都會湊過來並好奇的詢問，你們都在滑什麼、買些什麼？「他們也很想加入使用智慧手機的行列，同時各大網路調查數據接顯示出，熟齡使用手機上網的比例也逐年變高，加上愛美不分年齡，那為什麼她們不能擁有線上購物的樂趣？」觀察到熟齡市場的網購需求，Vivian便毅然決然在2014年投入熟齡服飾的網購市場，致力於讓每一位成熟女性，擁抱樂活熟齡時尚，將品牌命名為『牡丹紅樂齡服飾』，並一舉打響熟齡市場的聲量！

「踏入熟齡產業，我媽媽給了我很多意見。媽媽算是很有穿搭品味的人，身材也保持得很不錯。我跟媽媽出門，如果不化妝又沒打扮，是會被唸的。」Vivian笑著分享在創業路上，媽媽和阿姨們其實是最好的諮詢對象。「長輩們的口碑渲染力其實是很強的，她們穿喜歡了一定會四處推薦。」為了讓媽媽們能在網路順暢購物，Vivian要求網頁設計不用太花俏，但是字體一定要夠大。「因為媽媽們可能都有老花，最重要的就是讓她看清楚，尤其是尺碼說明。」每個電商產業的眉角，真的只有親身做過才能領略。

降低因尺碼問題造成的退貨率，首要注重電話客服

但初入熟齡服飾業，起步其實很辛苦，最大的困擾來自退貨率。「尺碼的問題，佔退貨原因的80％。台灣媽媽的體型非常多變，一樣的體重，一樣的身高，但是穿的尺碼會完全不同，因為有的是肚子有肉，有的媽媽是手臂較粗，有的就是背比較厚。不同的身形，對應出來的裁剪和尺碼就會不一樣。因此客服電話就非常重要，有關心一定有差的！」發生退貨時，一定會打電話了解真正的原因，並再次推薦適合的衣服給對方。

在牡丹紅官網隨處可見電話號碼，就是為了讓媽媽們隨時可打電話諮詢尺寸，Vivian將淘寶經驗徹底運用在牡丹紅，並分享客服處理方式。「牡丹紅的特質，和現在台灣的電商平台不一樣。台灣的電商平台經營模式不太注重售後的『線上即時客服』，但牡丹紅是在訂單產生時，我們就會用電話和對方聯絡，詢問對方平常你穿衣服有沒有覺得哪邊比較重要的部份？比如肚子還是手臂呢？這樣做一來是讓客戶更安心的信任我們，二來是我的客群真的需要，因為媽媽們對於尺碼容易有錯誤的認知。」

做好品質控管，熟齡回購率超高

對於品質的掌控，Vivian 的要求極高。「牡丹紅的尺碼其實量得非常準確，即便工廠告訴我這件衣服的胸圍是100公分是XL，110公分是XXL，我一定是拿回來全部自己重新量一遍。做好品質管控也是降低退貨率的不二法則。」也因為品質管控及客服做得好，Vivian客人回購率極高，「這就是熟齡客層的優點，她們一旦喜歡你的東西，就能維持很高的忠誠度，還會一直催促我什麼時候網頁才會上新品。」

逐漸在台灣樂齡服飾打開知名度，牡丹紅的Line帳號已成為電話之外、與客戶溝通的主要工具。考量到有些媽媽可能仍認為網路購物很麻煩，Line訊息也推出「代買」的形式，為媽媽們將麻煩降到最低。站穩台灣腳步，Vivian希望下一步能進軍海外市場，將熟齡網購習慣帶往跨境市場！

牡丹紅樂齡服飾小檔案

創立時間：2014年

資本額：100萬

牡丹紅樂齡服飾粉絲頁、Line@

Via / DGCovery

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix

在東京帝國飯店塔樓（帝国ホテル 東京 タワー館）重建前的這段期間，NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」，這裡將融合藝術、書籍、電影、音樂等最前線文化，預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布，自2026年10月2日起，公司名稱更改為「NOTA」，其以NOT A HOTEL為核心，並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造，像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」，以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」，進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOT A CITY是什麼？

其中，NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，透過創意的力量實現全新的構想，打開日本各地尚未被看見的場所的可能性，創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是，於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈（森ビル），負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計；之後調任至都市開發本部，從事海外建築師的管理，參與過虎之門之丘（虎ノ門ヒルズ）、麻布台之丘（麻布台ヒルズ）、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下，NOT A CITY未來將如何發展，也值得關注。

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃，將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念，將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所，藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說，NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化，更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是，不單單是空間設計，此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作，共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT，其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心，透過限時進駐城市中存在的VOID（閒置設施與未被充分利用的空間），展開像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式的活動，至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫，引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」，便是由SKWAT團隊推動的計畫，在社群上也蔚為話題。

對於這次的新計畫，中村圭佑提到，「時間」這項資產，是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中，最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」？這個答案，就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點，而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面，NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外，也將持續針對城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，構想全新的使用方式與用途，並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所，再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間，讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接，進一步打造全新的城市。

NOT A MUSEUM（ノット ア ミュージアム）
地址：東京都千代田区内幸町一丁目1番1号（帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京）
期間：2027年夏〜2031年3月（約4年）

資料來源｜NOTA株式會社