出走戶外 Power Your Life！

一席野餐墊、一頂帳棚，還是一只登山杖，戶外的生活提案，讓身處水泥叢林的我們，濾淨塵囂，浸濡於自由之間；而為了這超脫的片刻，我們捨去不必要的生活羈絆，以簡約流暢的物件，取代瑣碎繁贅；用「以簡馭繁」的智慧，愜意停歇這流動的戶外饗宴。

一趟三天兩夜的露營行程，你會選擇攜帶傳統負載重、數量眾多的各式鍋具炊爐，還是只要 400 克的輕量機動性組合爐具？答案很明顯會是後者。「戶外生活提案」的精髓，就在於簡化平常複雜的需求度，以精巧質佳的戶外物件，滿足每一位具有 Lifestyle 意識的生活家；露營設備是如此，在生活中扮演重要角色的「電源產品」，亦是如此。

行動時尚的Smart Crossover

無論是驅車前往的微旅行，還是跨越國境的小確幸，為了保留行程間的美好事物，「電源」成了影像紀錄中，最重要的支援者；旅途中，為自己和家人好友們建立優質的充電站，更是創造分享的最好契機。致力於創新的消費性電源商品品牌「 Innergie 」，以台達集團超過 40 年的專業電源管理技術為後援，不只在安全性上提供穩定電源，產品集美型、品味及功能於一身的設計概念，專為講究細節的質感人士提供全新、簡約的玩美充電體驗。PowerGear ICE 65 以一襲冰晶似的透光材質，包覆白色插頭主體，一掃傳統黑磚筆電變壓器笨重的造型；搭配隨附的 4 個可轉換插頭（美、歐、英、澳），可依旅行國家用電需求，輕鬆變換，以彈性聰明的方式豐富生活。值得一提的是， PowerGear ICE 65 還能與另一注目商品—LifeHub  Plus 極速快充電源分享器作搭配使用，在旅程中，減少負重，靈活展現應用便利性。它藍光水滴型的 3孔 USB ，內建智慧判別晶片，可以偵測個別裝置並給予最適配的電量，讓充電快速有效率，充分展現裝置效能與個人美學風格；想像駕著車開往秘境的途中，及時需要電源，亦能將 PowerJoy Go 12 瓦車充與 LifeHub Plus 結合使用，將充電體驗從前座延伸到後座，醞釀行動時尚的美好時光。

值得「分享」的綠色承諾

「 Sharing 」是 Innergie 品牌的另一項鮮活創意。 LifeHub  Plus 就是在滿足分享的心理下所設計的療癒性商品，不只滿足基本電源需求，更延伸至生活層面的連結；從事戶外活動時，一張大的長桌可能就是一個新集合的創造！藉由共享電源的動機，發展一段與陌生人交流的機會，這或許也是凌駕產品之上，更美麗的風景。另外，除了分享的熱情， Innergie 也對「環境保護」提出承諾。獨家專利技術 GreenSense™能提高充電效率，降低不必要的能源損耗，進而減少能源成本與二氧化碳的排放量；再者，Innergie 打破單一功能限制的延伸性應用的整合創新設計，也意味著節省時間和空間，並省下製作無數種傳輸線所需的材料，更有助節約地球資源。如此匯聚設計、時尚、功能及綠色科技的靈活設計，正掀起全球電源產品的革命⋯⋯。

Text／Qbee          

photo／台達Innergie

【完整內容請見《LaVie》2016年07月號】

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE