繼金城武之後，台灣第二人登上日本女性雜誌《anan》封面，她是前衛時尚達人周筱筑(Judy Chou)，以特色鮮明、獨樹一幟的穿搭風格，成為台灣的Fashion Icon！從日本紅回台灣，擔綱鄭秀文2016 MV造型師，以及電影《終極舞班》造型總監，成為炙手可熱的造型師；談起自己的高端前衛，周筱筑認為除了要勇於嘗試、最重要的是避免盲從、用自己獨特的觀點找出特色，並且用力地加以詮釋，就能展現獨特的時尚！一向堅持獨特不盲從的周筱筑，2016年秋冬受英國United Nude之邀演繹品牌秋冬新品，竟跨海攜手台裔國際知名服裝設計師古又文2016秋冬作品Johan Ku Gold Label 201617 AW 、價值破百萬的「The Thing」系列服飾！充滿雕塑線條的古又文「The Thing」，與以建築幾何之美著名的United Nude，加上前衛大膽的周筱筑，三者碰撞出令人目不轉睛的時尚火花！

詮釋鍾愛品牌United Nude 2016秋冬新品造型    

攜手古又文「The Thing」系列 在台首度曝光！

親自操刀造型對周筱筑來說已不陌生，但能詮釋自己鍾愛的品牌勢必是一場精彩的火花！周筱筑表示由於喜愛United Nude的品牌個性，這讓她腦子馬上有了很多造型的想法，適逢台灣知名服裝設計師古又文 Johan Ku Gold Label 201617 AW發表，有別於以往針織軟雕塑為印象的作品，首次嘗試以科幻片為創作主軸，前衛的巨大觸手、雙層孿生領片、立體切割狀裙襬、大量不對稱細節展現未來感，搭配United Nude Eamz Era撞色椅腳短靴，銀色幾何鞋跟展現未來感， Edge拼接造型踝靴，貼切詮釋打破常規、激發最前衛的時尚組合！

現在是個人風格影響時尚潮流的年代！穿喜歡的服裝走在生長的土地上是非常正常的！

十年前還不懂得打扮自己，還自嘲自己是個標準的台妹，周筱筑從來沒有想過自己會成為今天的樣子！但憑著一顆對時尚狂熱的心，走出自己獨一風格。周筱筑樂觀看待各種聲音：「過於在意別人的批評會很不快樂、也煩惱不完。」並認為時尚沒有絕對的對錯，美醜是非常主觀的劃分，要打破刻板時尚主觀意識。「我非常認同United Nude品牌理念：“打破常規”！有特色就會走出自己的路，現在已經是“個人風格”影響時尚潮流的時代！」Judy鼓勵大家放膽嘗試各種造型，試過才知道自己適合什麼。「穿喜歡的服裝走在自己生長的土地其實是非常正常的，真的絕對不是只有在倫敦、東京街頭才能好好打扮！」而有氣勢感的鞋款會拉出好比例、自信度馬上提升，喜愛鞋款前高後高設計的她，以黑色造型上衣、正紅色亮皮吊帶裙搭配United Nude Bonni鞋款增添運動時尚氣息，用她最擅長的混搭功力，打造視覺衝擊！

堅持到底，人生就是不斷挑戰！先歸零才能夠突破！

講起自己的時尚路，周筱筑表示：「就是堅持到底！」很多人認為時尚是長得漂亮、有錢人的專利，Judy卻認為不一定要有錢買名牌才是時尚，有自己的sense更重要！從一般的小康家庭長大，靠著一步步努力，堅持自我風格、保持熱情，成為擁抱時尚的真實案例！鼓勵年輕人不要因為兩三次挫折就放棄，堅持對的事物，去試那第四、五、六次，成功可能就會是你的！也因為這份堅持，Judy近期還圓夢為自己的偶像-鄭秀文打理MV造型、並擔任正在拍攝中的電影《終極舞班》造型總監，更受邀與許多知名大牌合作。在這次與United Nude合作後，她也先暫別台灣的一切工作，前往英國進修半年，期望自己在歸零後有更多突破，對Judy而言，人生就是不斷的挑戰！

UNITED NUDE

United Nude 品牌起源於一個悲傷的故事。創始人之一 Rem D Koolhaas（其同名叔父為世界著名建築師）曾經試圖挽回一個姑娘的心，於是，他將建築縮小到可能達到的最小尺寸，即女性腳的大小。

2003年，Rem D Koolhaas 與 Clark 家族第七代傳人 Galahad Clark 聯手推出 United Nude 品牌。在設計師 Sergio Rossi 及制鞋大師 Maurizio Martignago 的引導下，首款鞋履 Möbius 成功將品牌夢想變為現實。從此，United Nude 便將自己定位於設計與時尚兼顧的鞋履品牌。簡約，優雅和原創的設計已成為其標誌。如今，United Nude 的銷售面已覆蓋50多個國家，並在阿姆斯特丹、倫敦、紐約、維也納、特拉維夫、首爾和東京開設了7家旗艦店。

via / United Nude

在養成一眾時尚大師的20世紀中葉，有一位設計師從基本功到創意、突破性，都被業界同輩認為是當代最高的存在，那就是Balenciaga品牌創辦人Cristóbal Balenciaga。

傳奇時尚設計師Christian Dior（迪奧先生）、Hubert de Givenchy（紀梵希先生）曾是他的學生；Gabrielle Chanel（香奈兒女士）形容他是「最貼近本質定義的時裝設計師（couturier）」……。究竟Cristóbal Balenciaga如何在精銳輩出的時代脫穎而出，甚至成為我們偶像的偶像？不妨從西班牙影集《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》回顧其崛起之路。

將時間倒轉，重新認識Balenciaga

聊起當今的Balenciaga，多數人會想到或許是XXXL Hoodie、老爹鞋、機車包，或Kim Kardashian（金・卡戴珊）穿上Met Gala紅毯那套從頭包到腳、半點肌膚不露的黑色連身衣，這些由現任創意總監Demna Gvasalia建立、緊緊抓住Z世代眼球與荷包的設計。不過，若是考究到會讀點時尚史的時尚迷，想到的可能是Cristóbal Balenciaga在數十年前端出的前衛高級訂製服。

1940年代末期，歐洲各國正逐漸從二戰的餘波中復原，時尚設計師們也在亂世中以服裝為載體，提出對時代的反思與見解。那正是Christian Dior推出「New Look」在巴黎造成轟動的年代，這套剪裁強調束腰、澎裙的訂製女裝，雖然引起女性著裝、身體自由倒退的質疑聲浪，仍不阻礙其成為當時優雅的代名詞，從此名留時尚史。

與強調女性身體曲線的沙漏剪裁背道而馳，Cristóbal Balenciaga推出一系列模糊身體線條的服裝，讓女裝跳脫緊身的束縛，有了寬大、幾何感的想像。或許你會好奇，用鬆身、輕盈的剪裁解放女性身體這件事，香奈兒女士在1920年代不就開了先例？的確，不過兩人的設計風格大不相同，相較於香奈兒的簡約、低調，Cristóbal Balenciaga更張揚、更具表演張力。

服裝輪廓的魔法師

從《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》預告片中，就能從劇組悉心還原的高級訂製服製作現場、上世紀高訂發表會情景等片段，重溫諸多Cristóbal Balenciaga的代表作。

舉凡從肩線至裙襬剪裁如梯形擴散的「Baby Doll Dress」；外觀呈現四角形、狀似信封的「Envelope Dress」；上身貼身、裙襬輪廓渾圓的「Balloon Dress」等；以及講求寬鬆、視覺飽滿的繭形（Cocoon）、桶形（Barrel）線條等設計元素。將軟質布料塑出浮誇、具有建築感的個性線條，讓Cristóbal Balenciaga在當時神仙打架的時尚圈闖出一片天，確立獨樹一幟的風格。

我們在劇中所看到那些Cristóbal Balenciaga轟動一時的作品，以及全劇包含Christian Dior、Hubert de Givenchy、Gabrielle Chanel在內等角色的服裝，都由戲服設計師Bina Daigeler團隊操刀。即便身為經驗豐富的設計師，更曾以《花木蘭》獲得奧斯卡最佳服務設計（Best Costume Design）入圍肯定，他仍直言這工作讓自己「壓力很大」。畢竟這是一部關於時裝的作品，加上這些角色的原型可都是曾叱吒時尚界的大人物，戲服與造型設計必會被放大檢視，壓力能不小嗎？

壓力催生出更深的使命感，Bina Daigeler先是將關於Cristóbal Balenciaga的書籍、展覽看過一遍，研讀早期織物與面料檔案，還向Balenciaga、Dior、Chanel等相關品牌調閱歷史資料，在配合拍攝檔期的時間壓力下完成任務。

最終上鏡的Cristóbal Balenciaga代表作都由Bina Daigeler從零開始製作，據說做了約70套服裝；大師角色們的服裝則來自品牌，或從各地的古董店尋來。對Bina Daigeler來說，做出最貼近原況的戲服，就是向服裝和時尚表達敬意最好的方式。

手藝從小養成，伯樂是位侯爵夫人

大師之作造就了時尚新浪，滿足跨時代觀眾的視覺；那是什麼樣的環境造就了大師？《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》著重描寫主角學成後建立品牌的故事，以及打拼過程中的起落。那在這之前的故事呢？1895年，Cristóbal Balenciaga生在西班牙北方小鎮格塔里亞（Guetaria）的一個平凡家庭，自小看著裁縫師母親與布料、針線為伍，耳濡目染下對裁縫產生興趣，小小年紀就養成嫻熟的針線活，對服裝的熱情也悄悄萌生。

一次為西班牙Casa Torres侯爵夫人縫製晚禮服，成為了Cristóbal Balenciaga時尚生涯的轉捩點。侯爵夫人對其作品極為賞識，甚至送他出國接受正統的製服教育、資助他開設人生第一家精品店Eisa，讓Balenciaga一名在馬德里、聖塞巴斯蒂安兩地的上流社交圈逐漸竄紅。只可惜，店面因為西班牙內戰爆發而必須關門，Cristóbal Balenciaga也被迫離開家鄉，轉赴巴黎奮鬥事業。

在巴黎的起落與重生

當時的巴黎時尚圈，幾乎被Dior、Chanel、Givenchy三人統治，精緻和優雅至上；然而Cristóbal Balenciaga加入不到兩年的時間，就憑藉紮實的功底、無邊的想像力和前衛眼光重塑了時尚地景。只是好景不常，二戰烽火點燃歐洲，Balenciaga在戰時更被指控與納粹有所牽扯，讓時裝屋的成功蒙上一層灰。其中錯綜複雜的故事，這邊不贅述，就讓《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》為你述說。

一代傳奇的結束，時間標記在1968年。當時Cristóbal Balenciaga深感時尚潮流已變，毅然決然關閉了自己一手打造的高級時裝屋，巴黎高級訂製殿堂再無Balenciaga一名，後來品牌歷經易主、重塑的漫長轉生過程。一直到2021年，Balenciaga才在創意總監Demna Gvasalia的帶領之下重啟高訂系列，首秀特別辦在品牌創始地——巴黎喬治五世大街10號（10 Avenue Georges V），品牌更修復屋內的沙龍，讓場域重回1960年代的懷舊樣貌，並承襲Cristóbal Balenciaga不為伸展台配樂的發表形式，帶人們夢回當時。

話說到這，應該不難理解Balenciaga宣布重啟高訂時，為何令資深時尚迷為之振奮。

當時尚褪去了被社群時代疊加的光鮮和讓大眾充滿距離感的價碼，更能窺見其本質，這是一門將建築、藝術、設計、工藝、歷史等概念揉於一體的純粹手藝，由古演變至今更多了科技進場，交織成為職人對極致的追求、對社會甚或時代的反動。而正是像Cristóbal Balenciaga這樣拒絕墨守成規的創作者，為時尚注入了廣而深的內蘊，引人探尋。

年度蝴蝶向來是珠寶藝術家 Cindy Chao 最具標誌性的作品系列，品牌第十件「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」自今年9月於上海龍美術館西岸館驚豔登場後，11月起則於台北 「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」中亮相，從即日起至12月31日，可於晶華酒店 CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館親眼目睹最前瞻的藝術創意。

此作品是珠寶藝術家 Cindy Chao 為一對相識20年的藏家夫婦特別創作，它因愛而生，蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼，更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承。為實現「用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條」的藝術堅持，藝術家帶領具備 15 年以上製作經驗的大師級工匠團隊，使用多種鈦金屬鍛造工藝組合，精準把握蝴蝶靈動振翅、翩翩飛舞的姿態和律動，以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。堅持以3D立體蠟雕為始，傳承18 世紀歐洲皇室珠寶的蠟雕技術，Cindy Chao 憑藉卓越想像力親自塑型。而在藝術家追求極致的過程中，不斷重塑，作品結構被推翻重做數十次，蝴蝶翅膀造型修改次數多達上百次。

而作為 Cindy Chao 最喜歡的貴寶石之一，Cindy 首度在年度蝴蝶創作中採用祖母綠作為主石， 「儷影蝴蝶」中的一對哥倫比亞祖母綠分別為29.18克拉及27.52克拉，蝶身為一顆 Type IIa  8.31克拉馬眼形淺棕色鑽石，內部無瑕，擁有極為特殊的外型長寬比例，對稱性良好，Cindy Chao 敏銳地捕捉其獨特美感，將之化作蝶身，彰顯無可替代的藝術美感。

這也是珠寶藝術家在年度蝴蝶珠寶創作中首次啟用牛角材質，除了尋找顏色清透的歐洲牧牛牛角，配合馬眼形鑽石的形狀磨制而成，經過打磨後的牛角更呈現透光質感，展現出原始質樸的天然質地，完美復原蝴蝶身體的有機生命力。藝術家特別採用多種形狀的玫瑰式切割白鑽作為蝶翅的鋪排主體，創造出蝴蝶翅膀向外舒展的視覺效果。突破性地使用多層次鑲嵌工藝，人們可以透過蝶翅表層的鑽石，看到下層的藍寶石，配合線條的起伏流轉，展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。

2023 Black Label Masterpiece II大師系列「帕米爾胸針」

除了年度蝴蝶，此次展覽也可欣賞到 Cindy Chao 特別以帕米爾高原為靈感，以細膩視角與觸類旁通的藝術表達，打破珠寶創作常規，捕捉植物奮力生長的動人瞬間，向天地萬物致敬。作為少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家， Cindy Chao 顛覆傳統，採用直接雕刻的形式將大自然旺盛的生命力具象成型，作品整體造型如同一株繁盛的植物，又像是連綿交錯山脈之間，晶瑩的冰川地貌。不同於大多數作品以金屬架構為主體的結構，帕米爾胸針將金屬部分的比例降到最低，不足作品總重的三分之一，作為全世界最硬的金屬之一，鈦金屬的塑形難度遠遠高於傳統貴金屬，而其纖細而修長的造型更增加了製作難度。

白鑽、黃鑽、棕鑽則組成了富有張力的冠部，蔥翠的枝脈以沙弗萊石鋪鑲，白鑽、黃鑽、紫色藍寶石及紫色榴石點綴其中，蒼勁有力的根部讓生命力呼之欲出。大面積玫瑰式切割讓作品通透而富有層次，通過光影的律動凸顯作品豐富的空間結構。整件作品使用5,786 顆寶石，超過1克拉的鑽石多達31顆，有9顆超過3克拉，最大的一顆高達5.26克拉。藝術家堅持藝術先行，以寶石為媒介鋪陳明暗的光感漸層與對比，經由陽極處理的鈦金屬枝脈層疊交錯、伸展，各角度下觀察長短、深淺、虛實完全不同。寶石的鑲嵌位置與角度均不拘泥于傳統，在體現立體美感的同時更兼具了平衡作品重量的結構性作用，創意、情懷與意境，藉由每一個細節得以表達。

2023 Black Label Masterpiece VI大師系列「光之羽翼胸針」

光之羽翼胸針是Cindy Chao 以象徵幸福且罕見的白孔雀羽毛為創作靈感，大面積採用各式花式切割鑽石，如同將溫暖的金色光芒灑落在羽毛胸針上。各式花式切割鑽石，包含：梨型切割、玫瑰式切割、橢圓型切割、枕型切割以及圓型切割等各式白鑽、黃鑽及棕鑽，讓光影穿透過鑽石散發出閃耀的光芒。整件作品使用近2,500 顆鑽石，除了主石之外超過1克拉的鑽石達11顆，有8顆超過3克拉，最大的一顆高達7.57克拉。用全世界最堅硬的鈦金屬，化為最輕柔的線條，透過工匠計算出寶石相互交錯的座落位置，及呈現完美的角度，營造出羽毛蓬鬆豐厚的生命力。

2022 Black Label Masterpiece II 大師系列「畢卡索夢境耳環」

為四季系列全新大師系列創作，靈感來自畢卡索的名畫「夢境」，畫中曲線流暢的軀體化身炫麗的莢果，藍、綠、金等色的組合，如入藝術家靜謐又迷幻的夢中。由白鑽、祖母綠、藍寶石、亞歷山大變色石、 變色石榴石等多彩寶石鋪鑲而成，三片苞片形的立體耳環，營造出從藍色到綠色、不斷變化的色調。主石是兩顆稀有罕見的深棕黃彩鑽，共約 32 克拉加上超過 3,400 顆，共約 122 克拉的各種寶石，閃爍著醉人的光芒。

品牌不斷追求提升鈦金屬鑲嵌工藝難度，在本件作品首度採用「雙面鑲嵌」，追求「立體中的立體」。以三面曲面形的鈦金屬塑形，在原本鑲嵌寶石的鈦金屬加上一片曲面鈦金屬，同時首次於鈦金屬背面鑲嵌寶石，因此不論正面、側面或背面觀看作品，皆實現了外祖父當初對 Cindy「建築物每一面都應該是正面」的宏觀思維訓練。鈦金屬鑲嵌工藝之困難，即使資深工匠一天最多也只能鑲 20 顆，且一天只能工作3小時，這次的背面鑲嵌更超過上萬個小時才完成。為搭配各色寶石，鈦金屬底座以陽極處理，營造由藍到綠、黃和棕色的豐富漸層，並以黃鑽勾勒耳環輪廓，像畢卡索般揮灑自如。

2020 Black Label Masterpiece II 大師系列「祖母綠羽毛耳環」

祖母綠羽毛耳環中，極輕盈的鈦金屬元素能完整表現出羽毛作品的意境，但如何將質地脆弱的哥倫比亞祖母綠，完美鑲嵌在極硬的鈦金屬上，對於工匠而言，則是一項相當艱鉅的課題。整件作品以鈦金屬仿蠟鍛造的工法成型，師匠們採用1.5至2公斤的鐵槌，形塑鈦金屬成飄動的羽翼，兩顆近90克拉的主石，為極為罕見的「配對梨形哥倫比亞祖母綠」，輕透而明亮的正翠綠顏色，是品牌的特別珍藏。耳環上端鑲嵌一對量身打造淨度極佳的圓三角咖啡鑽，與另外採用了三種不同的綠色寶石激發出和諧的對比色彩，作品上還選用有「白晝裡的祖母綠，黑夜裡的紅寶石」之稱的亞歷山大變色石，及珍稀的變色柘榴石，在一片祖母綠中更顯光芒，讓羽毛多變的色澤顯出尊貴的姿態，再次將珠寶工藝推往頂尖藝術之列。

每一次的展覽，藝術家都將展覽視為創作的一部分，在展覽中向世人揭秘「藝術珠寶」的真諦。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品正面與背面的所有細節，全方位感受它跟隨視覺、知覺而變化的絕妙之處；感受品牌與藝術家最前瞻的藝術創意、最巔峰的製作工藝和最革命性的材質探索，體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」

展期：即日起至2023年12月31日

開放時間：周一到周日  11 am – 8 pm 

地址：CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館（台北市中山北路二段39巷3號，晶華酒店二樓 ）

資料提供｜CINDY CHAO