你認得出哪幾部?好萊塢80年代經典電影變身繽紛郵票

你認得出哪幾部?好萊塢80年代經典電影變身繽紛郵票

當談及1980年代好萊塢經典電影時,大家腦海中所浮現的電影會是哪一部呢?是大導演史蒂芬史匹柏執導的經典科幻片《E.T.》,抑或是讓你在黑夜難以入眠的恐怖片《半夜鬼上床》呢?為了向誕生無數經典電影的1980年代致敬,來自美國佛州的設計藝術家Clark Orr,選擇以「郵票」框架創作出名為「Pop Culture Postage」(流行文化)的懷舊系列畫作,並汲取每部電影最精華的片段和人物成為作畫元素,藉以紀念這些曾帶給大家珍貴美好回憶的老電影。

 

 

My artwork for my new show "Postage" is now online for purchase at gallery1988.com Go get it before they run out!

Clark Orr(@clarkorr)分享的貼文 於 張貼

 

在「Pop Culture Postage」系列中,每幅作品皆擁有媲美電影海報的精緻質感,像是《捉鬼敢死隊》的郵票就以劇中搶眼的棉花糖寶寶鬼怪當作主視覺,俏皮的模樣配上復古色彩,實在教人想忽略都難;在《星際大戰》系列中扮演不可或缺配角的風暴兵,這回總算出頭天變身海報主角,上演絕地大反攻;《E.T.》電影中小男孩騎著單車奔向月亮的橋段,則通過簡單的幾何圖形排列重塑這幕超經典畫面。

 

 

看完了一系列充滿童趣又帶繽紛色彩的郵票作品,是否也讓你憶起當初在看電影時那份感觸悸動呢?若想要收藏此懷舊風格濃烈的彩色插畫郵票,你的手腳可能得快一點了,因為實在太過搶手,目前僅有部分作品在Galleries 1988官網上還有販售。或許,我們能期待這位懂得用插畫描繪電影故事的藝術家Clark Orr,下一次能再為我們帶來更多翻完經典電影的趣味郵票作品!

 

 

Text / Ian Liu

Via / My Modern Met

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HOUTH 10週年個展朋丁登場!以「混亂與秩序」為題,展出小誌、攝影作品與圖像創作

HOUTH 十週年個展朋丁登場!以「混亂與秩序」為題,展出小誌、攝影作品與圖像創作

平面設計雙人組「HOUTH」於台北的朋丁舉辦10週年展,從自我提問出發,深究各種設計形式、語言背後的成因,並以「混亂與秩序」為題,回顧並反思其過去十年來的工作成果。而現場除精選過去為客戶完成的作品,也展示受到生活啟發而誕生的小誌、攝影作品與圖像創作。

HOUTH 十年展現正於朋丁展出。(圖片提供:朋丁)
HOUTH 十年展現正於朋丁展出。(圖片提供:朋丁)

何婉君小時候喜歡聽龐克樂,直至最近發現兩人熱愛的小誌(zine)的起源也是來自龐克文化。對她來說,龐克顯示著紛亂、反叛,以及一份帶著活躍與衝擊力道的態度。而黃紀滕(Hans)一直很喜歡邏輯性的思考,以及秩序帶來的整齊清爽感,他援引了平面設計中的格線系統(Grid),以它象徵著設計中的結構和規律。

兩人發現,在每日的設計工作與生活中,隨處皆是混亂與秩序,他們認為這二者之間的矛盾關係需要不斷地探索和追求,並藉由適度的動態移轉來達到平衡。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

一路以來的工作歷程讓他們經驗到創意過程的本質即是混亂,不管是從自然、藝術到日常生活的片刻,這些斷裂混沌的靈感蘊含著無限的可能與爆發力;而透過設計思考與整理術,有機會把直覺與創意落實成出乎意料的可能性,並展現邏輯的價值。

➱ HOUTH突破框架的設計思考!文字推導視覺的提案策略,彈性遊走商業案與純創作

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

也如同每年年底安排的長途旅行,既是身心的重置過程,也是從混亂中恢復秩序的重要方式;這種「透過休息來回到秩序」的平衡能量不僅能夠讓他們更好地辨識出靈感、創造出具視覺衝擊力的設計作品,也能在生活中找到心靈的安寧。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
展場一隅(圖片提供:朋丁)

而走過 HOUTH 十年,兩人藉著這檔展覽再一次向內探索,也正式地對外梳理自己一路走來的軌跡。現場精選了過去為客戶完成的作品,同時展示受到生活啟發而誕生的小誌、攝影作品與圖像創作。本次展覽的亮點包括客製品牌字體「HOUTH Sans」的發表,並搭配全新小誌《A-Z》展現字體的視覺實驗。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
本次展覽展出客製品牌字體「HOUTH Sans」(圖片提供:朋丁)

此外,HOUTH也帶來令人期待、與台灣織品品牌八位元紡織聯名合作的蓋毯作品。透過反覆地轉化與重組,與觀眾分享線下、實體的魅力,並從中找到與自己生活經驗的共鳴。

展場一隅(圖片提供:朋丁)
HOUTH與台灣織品品牌八位元紡織聯名合作的蓋毯作品(圖片提供:朋丁)

展覽作品亮點

HOUTH A-Z
A to Z,是指按照英文字母順序安排,述說著關於一個主題所有大小事的完整介紹。在這10週年HOUTH想與大家分享專為HOUTH設計的客製字型HOUTH Sans,同時發展了26個象徵HOUTH精神的a-z,編列成zine,以新字體玩視覺實驗。

HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)
HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)

HOUTH Sans是一款現代的幾何無襯線字型,是專為HOUTH設計的客製字型,包含309個字符,支援基本的英語和西歐語言。HOUTH Sans字體設計的靈感源於20世紀初的早期無襯線字體。建立在樸實的幾何結構之上,加入在筆劃交匯處急劇變細的造型;其結構造就看似不均衡,但富有動態的節奏感。這些特徵創造出字體獨特的視覺紋理。適合用於內文字體的編排,但用在標題等大字體的呈現會有最佳的效果。HOUTH Sans於2024年HOUTH成立10週年同時發表,它蘊含著HOUTH過去一路累積而來的經驗與底蘊,也是對其不斷發展的圖形和設計方法進行反思探索。

HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)
HOUTH A-Z(圖片提供:朋丁)

苔蘚 黃紀滕
苔蘚,像是時間的表皮,歷史的覆蓋組織,用極小的體積,展現久遠的概念。
苔蘚,附著於岩石、牆上、樹上的綠色小植物,除此之外,還有附著於其上的想法、運行規則與等待的時間。

There is moss on the walls and the stain of thought and failure and waiting
-Charles Bukowski

攝影書 苔蘚(圖片提供:HOUTH)
攝影書 苔蘚(圖片提供:HOUTH)

UGINN ok MUNINN
靈感來冰島詩集,北歐神話中的戰神奧丁(Odin),祂雙肩上的 2隻烏鴉,呼金與目寧是北歐眾神之父奧丁肩上兩隻烏鴉的名字,牠們很忙,每天早上都會飛遍全世界巡查,然後在奧丁早晨用餐時跟他匯報,所以奧丁才可以無所不知世界上發生的大小事。

呼金與目寧,在詩的暗喻裡,影射著奧丁的思想與記憶。
呼金,如同思想,需要時間長期累積、形塑,是抽象、寬廣、深層的,如地景等需要長時間建構。
目寧,就是記憶,與思想相較,時間上是比較短期,是具象的,是當下的,代表用眼前一瞥「記憶」的瞬間。

以此將書分成兩個章節。
2018第一版,已絕版 2024再版

攝影書 UGINN ok MUNINN(圖片提供:HOUTH)
攝影書 UGINN ok MUNINN(圖片提供:HOUTH)

flo flow Flower riso print series
flo flow Flower project是在工作以外展開的創作系列。喜歡照顧植物,更經常被植物照顧。自然而然植物就成為HOUTH的靈感來源。⁣
對HOUTH來說,創作這系列的過程,像是進入冥想一般,時而集中專注,時而讓意識自由的放飛,一回過神變完成的一個畫面。這將會是一個不定期發表的riso小海報計劃⁣。

flo flow Flower riso print series(圖片提供:HOUTH)
flo flow Flower riso print series(圖片提供:HOUTH)

HOUTH 10年展 Chaos and Grid 混亂與秩序
展期|2024.6.15 Sat.- 7.7 Sun.
時間|12-7pm⁣⁣⁣
地點|朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓(台北市中山區中山北路一段53巷6號)

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《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索

由OMA建築事務所設計的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場,以著名的「Miss Dior」香水系列為題,打造七大超現實沉浸式空間,展出品牌從1946年至今的歷史與創意。

為無形的氣味構思空間

《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌,展出香水、高級訂製服到成衣系列。藉由藝術作品、檔案文物、插圖手稿與當代廣告的展示,凸顯品牌傳奇般的歷史,鮮豔色彩與優雅元素交織,團隊以多層次的敘事,為觀眾揭開「Miss Dior」背後的各種靈感和文化影響。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽於東京六本木博物館登場。(圖片提供:OMA)

OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰:「為了反映多樣化的內容、氣氛和故事,我們試圖以全新視角切入『Miss Dior』的經典形象,並運用多重主題交織出超現實的環境,帶領觀眾進入『Miss Dior』的世界。」

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
OMA合夥人重松象平表示,為無形的「氣味」構思展覽空間,是一項有趣的挑戰。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽分為七個子題,每個展間分別呈現「Miss Dior」的不同面貌。(圖片提供:OMA)

展間01|Miss Dior: Stories of a Miss

作為展覽的開端,「Miss Dior: Stories of a Miss」以訂製展示盒呈現「Miss Dior」的文物,如同畫廊一般。每個展示盒皆依照物件的形狀製作,襯托物件的尺度與外型。展示牆的對面則是一個巨大的「Miss Dior」香水瓶雕塑,能360度旋轉,即使從館外也能清楚看到。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間02|Miss Dior by Eva Jospin

第二個展區的靈感來自羅馬Villa Giulia博物館,是一個古典風格的穹頂空間,展出法國藝術家Eva Jospin為Dior精心刺繡的掛毯。中央則放置其設計的特別版「Miss Dior」香水,與前一個展間中的超現實巨大香水瓶形成對比。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior by Eva Jospin」。(圖片提供:OMA)

展間03|Fields of Flowers

「Fields of Flowers」向觀眾介紹了「Miss Dior」系列最新款香精的五種花香:茉莉花、晚香玉、沙巴茉莉、玫瑰和橙花。展間如同一朵巨型的抽象花朵,覆蓋上波浪形的層層布料,彎曲的弧線令人聯想到如花瓣一般的精緻裙擺。牆壁上設置了五個內凹的展示空間,以花蕾形狀的等身噴霧器,讓觀眾細細嗅聞香精中的不同成分。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Fields of Flowers」。(圖片提供:OMA)

展間04|Stories of a Miss

第四個展間運用「Miss Dior」香水瓶上的標誌性蝴蝶結,在鏡面空間中創造出一條無邊無際的線性路徑,穿梭「Miss Dior」的歷史文物間,融合不同主題間的奇想與敘事框架,其中有許多文物是首次公開,包括Catherine Dior的Hermès Baby打字機。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Stories of a Miss」。(圖片提供:OMA)

展間05|Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear

回到1967年,Dior以品牌同名發布首個成衣系列。展區除了展示該系列充滿青春感的單品,也以此為靈感延伸,參考60年代的普普藝術,搭配第一代的「Miss Dior」標準字,創造出俐落的線條與形狀,與前面空間的曲線風格形成互補。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Miss Dior: The Birth of Ready-to-Wear」。(圖片提供:OMA)

展間06|Dior Illustrated

這個以插畫為主題的展間,展示Dior第一任插畫師René Gruau和現任插畫師Mats Gustafson的作品。其中,前者為「Miss Dior」所繪製的第一個品牌形象圖——戴著珍珠項鍊的天鵝,靈感源自日本浮世繪,也將在此展出。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「Dior Illustrated」。(圖片提供:OMA)

展間07|The Miss Dior Dream

最後一個展區以特製的展示台呈現「Miss Dior」高級訂製服,地面以和紙搭建成有機形狀,天花板垂吊著雲朵般的圓形裝置,各種花朵圖像投影在紙堆上,創造夢幻的自然田野景觀,營造如同花園的室內空間。

《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)
《Miss Dior: Stories of a Miss》東京開展!OMA打造7大沉浸式空間,從香水到時尚的歷史探索
展間「The Miss Dior Dream」。(圖片提供:OMA)

《Miss Dior: Stories of a Miss》

展覽地點|六本木ミュージアム(東京都港区六本木5-6-20)
展覽日期|2024年6月16日至7月15日
開放時間|10:00-21:00(最終入場20:00)
注意事項|參觀為事前預約制,⼊場免費

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