由英國文化協會（British Council）和英國時尚協會（British Fashion Council）共同策劃的國際時尚展（International Fashion Showcase，IFS），每季都會邀請不同國家的設計師，透過時尚藝術反映當地文化，是倫敦時裝週的重要活動之一。

從2012年2月首創的年度展覽活動，今年以「Local/Global」（在地／全球）為主題，邀請26個國家、超過80位設計師參展，一同探索「在地」對時尚設計的影響，台灣也首度以「Incarnation 化身」為主題在這個展覽亮相，帶領大家體驗台灣工業化的過往、創新科技研究以及企圖邁向更永續的未來。

受邀擔任台灣展館策展人的時尚公關Dyelog創辦人陳秀珊（Roxanne Chen），邀來陳劭彥（SHAO YEN）、陳穎亭（Yiting Chen）以及創意男裝品牌Wisdom，透過設計師們的創意巧思，將舊時代的物品賦予新生命，融入當代文化藝術概念。

陳劭彥 SHAO YEN X 透露環保省思「紅白塑膠袋」

令人矚目的其中作品之一為「紅白塑膠袋禮服」，台灣設計師陳劭彥SHAO YEN運用台灣常見的紅白塑膠袋，將其重新解構、重組，打造一襲紅白塑膠袋禮服，激發大家對環境的省思外，也為「資源回收」下了最佳註解，實驗性質強烈。

陳劭彥表示：「二次大戰後，隨著石化工業的興起，塑膠用品開始走入台灣日常生活，逐漸成為現代人生活中不可或缺的物件。塑膠以輕巧、便利、廉價之優勢攻佔了我們生活的各個角落，但因為熟悉與依賴，忘卻了它帶給環境的負擔。此次作品將塑膠袋解構，結合警示膠帶和塑膠繩，再運用綁帶的手法，重新組成新的結構，以全新的概念去看塑膠袋，也延伸出對環境的省思。」

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陳穎亭Yiting Chen X 情感與時代的拓印

織品藝術家陳穎亭將鏽痕轉印在布料上，展現仿舊復古的美感。創作靈感來自生活中不斷流轉的時間，過去曾經每天使用的縫紉機，隨著時光流逝慢慢生鏽，失去了原有的功能性，但對於這項物品的情感，並未因此而消失，於是她將布料包覆於廢棄的縫紉機零件和生鏽的金屬廢料，將鏽鐵染於纖維上，藉此延續對物件的情感與時代的拓印。

環保專利布料突破限制

台灣男裝品牌Wisdom運用以回收保特瓶和廢棄咖啡渣等天然廢料製成的台灣專利布料，製作出一套長洋裝，企圖打破科技布料只能用於運動風格服飾的刻板印象，這個由台灣科技布料廠商Singtex研發的環保專利布料，在量質上如同羽毛一樣自然輕柔，更具透氣、保暖、防風、防水與異味控制等特性。

此次展覽空間由同樣是來自台灣的旅英建築師／藝術家Rain Wu（吳雅筑）規劃負責，畢業於英國皇家藝術學院建築系碩士的RainWu，曾經和陳劭彥合作倫敦時裝週的Digital Presentation，她的作品也曾於2016年倫敦設計雙年展以及2016年台北雙年展展出，目前是英國設計博物館Design Museum的駐館藝術家。

近年來，不論是在設計、發明、競賽中台灣逐漸在國際舞臺中逐漸佔有一席之地，希望能讓世界瞭解更多台灣獨特的文化。

Text、Photo/BeautiMode

迎接浪漫七夕時節，王品旗下鐵板燒品牌夏慕尼攜手APUJAN詹朴打造全新員工制服，在西式服裝中融入東方設計細節，重塑優雅與功能兼具的法式都會形象；此外也同步推出七夕限定雙人海陸套餐，營造多重感官兼具的夢幻約會體驗。

APUJAN詹朴浪漫改良西式制服

APUJAN詹朴除了時裝主線以及聯名合作外，近年也參與眾多品牌制服與形象設計，包含Restaurant A、Let’s Café PLUS、郭元益、高雄流行音樂中心等，也跨界為雲門舞集製作舞衣、為長榮航空設計機上服。本次，詹朴以情侶「肩並肩的浪漫」（法文：SOYONS ROMANTIQUE, SOYONS CÔTE À CÔTE）為靈感，巧妙改良西式制服，融入東方細節元素，為夏慕尼展現浪漫時裝風采。

針對夏慕尼的全新制服，詹朴採用多層次的藍色以及法國國旗色彩，設計上也注重實用性，單品間可互相拆解、搭配；獨具特色的不對稱領型，修飾了領口與袖口功能性，凸顯優雅形象。

同步重塑菜單視覺設計

除了制服外，本次七夕限定雙人套餐的菜單與相片卡設計也由APUJAN負責。菜單視覺以一本厚實的書呈現，大量使用優雅細緻的線條，封面印花紋理則揉合服裝上的緹花與夏慕尼的品牌代表藍色，帶出溫柔的氛圍，在七夕時節寄託愛情的深厚與悠遠。

期間限定七夕雙人套餐

今年七夕，夏慕尼還特別推出「法式雙人海陸饗宴」，秉承法式浪漫底蘊，將服務與手藝持續提升，選用肉質細緻的日本A5和牛與經典白蘭地鴨胸作為期間限定雙主餐，搭配北海道干貝、海大蝦與大比目魚等三種奢華海鮮食材，打造視覺與味覺兼具的夢幻約會盛宴。

資料提供｜夏慕尼新香榭鉄板燒

於 1989 年成立，其出經典作品深受歐洲皇室與好萊塢名人愛好收藏與公開展示，並屢次於國際珠寶拍賣會上創造佳績，陳智權 AKACHEN 身兼藝術、工學、管理專業背景。由於自幼皈依佛教，長年在書法、花藝、茶道之中浸潤，其作品深受東方佛、禪文化的影響，以靜逸、寂靜的藝術表現上展現。

為結合具有不同文化意涵的珍珠、翡翠以及有色寶石，開創新的珠寶設計哲學，陳智權親赴緬甸與斯里蘭卡礦區參與開採作業，並投資當地礦場以及切磨工廠，確保能取得最高品質的寶石。而  AKACHEN 多年來帶領其專業設計製作團隊不斷挑戰傳統珠寶設計，除運用 18K金、白金之外，更於 1998 年成功研發純鈦金屬製作技術，成為全球極少數擁有其製作專利的珠寶品牌之一。

每年春季， AKACHEN 總是以別出心裁的茶會，結合鈦金藝術與珠寶創作發表，邀請貴賓們一起體驗細緻的五感饗宴，今年 AKACHEN 總監楊秀惠特別選在櫻花盛開的時節，在和煦春風中，感受「天、地、人」三才匯聚所造就的美好。

早春盛開的粉紅櫻花，將陽明山綠意環抱的 AKACHEN 美學空間，點綴得美不勝收。結合江南庭園曲徑幽情與當代俐落風格，是陳智權將珠寶美學延伸至空間的創作。在此舉辦的櫻花茶會，由 AKACHEN 總監楊秀惠精心規劃了充滿創意的品茶體驗，以自由混搭的茶 Bar 概念，開啟讓人驚豔的感官之旅。探索經典與創新共融再生的可能，AKACHEN 期盼讓藝術輕鬆走入你我的生活中，讓生命的每一刻更加精采。

凝神欣賞每件 AKACHEN 作品栩栩如生的肌理表現，不僅讚嘆大自然的鬼斧神工，亦不難想像創作過程是如何費盡心思、精雕細琢。本次作品發表更搭配了友達光電最新開發的擬真藝屏 (High Fidelity Art Display)，透過超高解析擬真顯示技術，讓細緻入微的精巧工藝更能躍然於觀者眼前。

對陳智權而言，不同的肌理對於光線的反射會有所不同，這就是生命力的表現，也是作品中最重要的元素。為達到陳智權心目中完美的肌理表現，每一件 AKACHEN 鈦金藝術品都運用了顯微雕刻技術，除了工序繁複，為求作品的氣韻美感經得起時間考驗，陳智權總是反覆琢磨修整，一件作品從靈感發想到完成，至少需要3到5年，甚至更久。

爐火純青的鈦金藝術表現，讓陳智權在國際間嶄露頭角。2024年 AKACHEN 即將迎向另一個里程碑，鈦金藝術與珠寶作品受邀於11月在美國加州鮑爾斯博物館 (Bowers Museum) 進行為期五個月的個展，之後巡迴至德州休斯頓自然科學博物館 (Houston Museum of Nature Science)繼續展出，本次茶會首度對外公開的作品「鳶尾花」，也預計將加入美國巡迴個展中。