每一個挑嘴懂吃的台南人，背後都有一位廚藝高強的母親。總是忙前顧後的台南醫師娘，即使是家常料理也毫不馬虎，每年除夕團圓飯更是經典台式老年菜上場時刻，剁肉丸、五柳枝、魷魚螺肉蒜、還有壓軸的鮑魚肚片湯，跟著從小好口福的台南女兒一起品味一道道非比尋常的過年好料！

童年的鮮明回憶，便是下課後在廚房溜達，聞著大鍋裡傳出的香氣，猜測晚餐的菜色，假意幫忙挑菜剝豆，其實是要趁機打劫剛上桌的熱菜。母親每次見了都要斥責：「不要用手拿東西吃！」唉，但我是個不受教的粗魯女兒。母親大概無法理解，這種滿懷期待，趁機揩油的心情，最是美味！

妝髮不亂 輕鬆煮出手路菜

我母親，是人人稱羨的「醫師娘」。但除了有穿著真絲襯衫、煮完一頓大菜後仍能髮不亂妝不暈的從容優雅外，醫師娘的生活，沒有外人想的光鮮亮麗。當年，父親經營的診所剛起步，母親就像所有經濟起飛年代，夫妻齊力創業的小老闆娘；父親那頭專責看診，母親這邊就要獨立撐起一整個三代大家族的生活、外加診所的人事營運和行政庶務。儘管白天已經忙得團團轉，母親卻從不便宜行事、虧待家人的胃口。總是堅持當天採買新鮮食材，費心構思家人愛吃的菜色。

長大後才知道，從小經常吃到的家常菜，很多是傳統「手路菜」（閩南語拿手好菜）。而最常出現在我家餐桌的豪華日常料理「剁肉丸」，其實是台式傳統年菜。過年期間起一大鍋油，炸上滿滿一籠剁肉丸，看著滿意，夠著吃上個頭幾天，是全年富足的象徵。

剁肉丸的材料其實很簡單，豬絞肉、蔥花，一點鹽加上白胡椒，攪拌起筋後，最重要的就是用手迅速擠出一個個大小剛好入口的肉丸子，盡快下到油鍋，避免同一鍋肉丸的熟度不均。這樣的肉丸，才能炸得外酥內透，同時保留多汁的口感。小時候常在廚房看著母親炸肉丸的俐落身手，等著偷吃剛起鍋、混合著蔥油跟豬肉香氣的熱騰騰肉丸。等到父親看診終於告一段落，全家齊聚開飯時，晚餐桌上的剁肉丸即使已經冷掉，卻又有一種清爽Q彈的美味。

酸甜開胃五柳枝

另一個台南餐桌上不可或缺的主角，便是「魚」。煎得「恰恰」的虱目魚肚，是每個台南人從小吃到大的家常菜，高檔一點，還會有乾煎厚片土魠魚。而母親為了迎合小孩喜歡酸甜跟「湯湯水水」好下飯的脾胃，很常做的一道傳統菜色，其實是比較費工的「五柳枝」。

五柳枝也是經典台式年菜，在炸得酥脆、片好花的魚肉淋上香菇、金針、紅蘿蔔、木耳和筍絲等五種蔬菜的酸甜燴料。我們家的醫師娘版五柳枝，還另外加入了現剝蝦仁做成繪料，用料豪奢。光是外層的酸甜燴料，就可以配上好幾碗飯，底下用慢火炸得酥脆，翻捲緊實的魚肉，更是另一種驚喜美味。據說五柳枝是傳說中的終極台菜：菜尾湯的主要湯底角色。不過，我們家的五柳枝是不會有菜尾的。

「五柳枝」這道菜，我們從小看到大，儘管兩姊妹長大後，一個進日本料理學校、一個拿廚師執照，依樣比劃一番，卻總調不出那種酸甜味。其實，母親的好廚藝是跟誰學的？這個問題，迄今仍讓我們百思不解。跟一般重男輕女的長輩不同，外公極偏心女兒：未出嫁的母親，據說在娘家是不進廚房的。這樣的母親，嫁到一個醫生世家裡，想必有著不小的Cooking Shock！

魷魚螺肉蒜 酒家菜經典

也因為這樣，母親因為另一道每年都做的拿手年菜「魷魚螺肉蒜」，被我們這些長大成人的兒女小小的取笑過。偶然在文章裡讀到，原來魷魚螺肉蒜是著名的傳統酒家菜！甚至有著撒嬌菜這樣讓人臉紅的暱稱，因為魷魚、螺肉，這樣小口小口的食材，正適合酒女們邊撒嬌邊餵食。

看到這樣的消息，三姊弟立刻起鬨鬧著要母親回想，是從哪裡學的這道菜？氣得母親臉紅心急：「小孩子不要亂講。」後來才知道，舊時的台南，哪有什麼餐廳館子，要宴客招待，唯一的場所當然只有酒家，台式傳統大菜，大多都跟酒家菜脫不了關係。而且在往來貿易還沒那麼發達的年代，這種進口的螺肉罐頭食材，更是頂級宴客菜。

家常菜不馬虎，那過年期間的重頭戲是什麼？從祖母（也是醫生娘）那邊傳下來的經典菜色，便是鮑魚肚片湯。肚片其實是豬肚，也是台式大菜的必備食材。豬肚處理有點麻煩，要先刮去多餘的豬油、用鹽巴或麵粉耐心的將黏液洗掉，慢火燉上一個下午，才能燉出有著乳白湯汁、軟爛的豬肚。這時候，再倒進一整罐車輪鮑，厚片鮑魚加上海味濃厚的湯汁，跟豬肚湯頭融合成海陸交織的極致美味。

只是鮑魚罐頭價格年年上漲，已經到小小一罐要價數千元之譜。幾年前新聞有公務人員收受鮑魚罐頭的醜聞，我心中有滿腹同情，價值好幾千元的海味精華，這種誘惑，確實很難抵擋！隨著海洋資源越來越稀少，這盅鮑魚肚片，是我們家的終極年菜，味蕾的恆常渴望。

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Text / 鄭雅芝 

Photo / 婠玥

本文內容出自《La Vie》雜誌129期

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此

遠雄集團在台北信義區總部地下一樓打造的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」，前身為SPA及健身俱樂部，在策展團隊「INCEPTION啟藝」以及「禹樂空間整合」的設計規劃之下，轉化為一座以「Play Ground」為概念，融合藝術、永續、創新與社會參與的未來生活遊樂場。

健身房搖身一變成城市遊樂場

於2025年5月正式啟用的 BEONE 未來共生基地，是一處位在 B1，重新詮釋關於未來生活想像的體驗場域。在這次的改造，除保留了原有的場域結構，也大量再利用既有的建材、降低對環境的衝擊，同時透過導入藝術裝置，為空間注入永續新生能量。

舊水療池、泳池空間化為咖啡廳與展演場地

而在這個全新場域，包含：結合概念策展、藝術裝置的「未來展區」；原本的水療池邀請「COFFEE LAW」咖啡廳品牌進駐，並保留玻璃牆與原有標示、延續空間記憶。淋浴隔間則巧妙化身為單人辦公站，展現低介入改造的彈性與創意；舊有健身俱樂部的泳池化為保有階梯與磁磚結構的「泳池劇場」，作為可舉辦展演、講座的多功能空間使用。另外還有可供租借的禮賓會所、會議中心，滿足多元需求。

邀集國際藝術團隊以作品詮釋永續

而作為 BEONE 一大亮點的未來展區，首展邀請來自不同國家的藝術團隊，以各自的風格詮釋對永續的理解，引領觀者在行走與駐足之間，思考並感受設計如何回應環境議題。

▸ 澳洲ENESS 《記憶之輪》，展現循環再生的藝術力量

甫一踏入地下一樓，映入眼簾的即是澳洲科技藝術團隊 ENESS 打造的《記憶之輪》藝術裝置，其由兩個環形結構構成，第一個環中，將翻新過程中回收的廢棄石材封存於透明樹脂內；第二個環則以 LED 呈現空間翻修的動態影像，當人們靠近，光影與動畫將隨之產生微妙變化，共同構築出循環再生的藝術力量。

▸ 丹麥SUPERFLEX 《One Two Three Swing!》，三人才能玩的鞦韆

步入 BEONE 內，可見由丹麥藝術團隊 SUPERFLEX 與跨領域設計工作室 KWY.studio 共同開發製作的《One Two Three Swing!》。這件曾巡迴倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、哥本哈根當代藝術中心（Copenhagen Contemporary）等地的重要代表作，此次首度登台展出。作品以鮮橙色鋼製軌道串聯多組三人鞦韆，顛覆鞦韆一向個人化的使用方式；將三人協作鞦韆的律動轉化為社交節奏，邀請觀者透過身體擺盪創造更多互動與共享能量。

▸ 日本TORAFU & 泰國Bope，打造以未來生活為題之作

核心策展區則集結日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 的作品，以不同角度描繪對未來生活的想像。TORAFU 將建築語彙轉化為家具與空間設計，以AA STOOL系列作品為中心，探索木材的可塑性與機能的延展，也打造出一處兼具實用性與互動性的公共遊樂場域。Bope 則運用遠雄回收的制服布料，創作出懸浮於空間的雲朵裝置與手工包袋，以及一座大型的疊疊樂，回應永續議題的同時，也重新定義廢棄衣料在未來公共空間中能扮演的角色。

遠雄BEONE未來共生基地
地點：台北市信義區基隆路一段200號B1樓 (遠雄國際中心)
開放時間：週一至週五 08:30～18:00 / 週六 13:00～18:00 / 每週日、逢國定假日及連續假期（含週六）休館，未來展區免費參觀，其他區域請參考官網資訊
更多資訊可至官網查詢