店員全是失智症老婆婆！讓人放寬心的日本「會上錯菜餐廳」充滿溫暖驚喜

近年來快閃餐廳蔚為風潮，時尚貨櫃屋、限定菜色或者異業結盟等各具特色的快閃主題餐廳應有盡有，不過若是有一間標榜「會上錯菜」的餐廳，你會想嘗試看看嗎？

2017年於日本東京開幕的快閃店，相信絕對是另一個創舉，因為這裡雇用的6名女性店員皆有個「共通點」，她們全都患有阿茲海默症或老人失智症。由於腦部病變的關係，這些婆婆們在為客人點菜或者出餐時可能會忘記，基於此「失憶」特性，店名巧妙翻玩了日本童話作家宮澤賢治的作品《要求很多的餐館》(注文の多い料理店)名稱，將之改成為會搞錯要求上錯菜的餐廳(注文をまちがえる料理店)，也正因其有著「會上錯菜」的特性，因此當每道菜上桌時，就如同開獎般反而成了顧客們最意外的驚喜！

當客人來到餐廳時，婆婆們會帶著慈祥的笑容迎接，然而她們卻常常忘記客人點了什麼或者自己的工作，甚至得經由客人們多次提醒，不過來到這裡的顧客非但沒有不耐抱怨，反而都有著比平時更多的耐心以及同理心，溫柔地與婆婆們互動。儘管她們的腦中像是隨時有人拿著橡皮擦塗抹記憶，然而這些患有失智症的婆婆們，服務溫暖的心依舊不變，而大家皆知曉這點。

屬於限定特別計畫的會上錯菜餐廳，發起這項活動的是在電視台擔任製作人的小國士朗先生，他表示此項計畫正是從「一次失誤」中獲得靈感；四年前，他有機會參與老人失智症照護的節目拍攝，那段時間他受到爺爺奶奶們的款待，時常吃到大家親手煮的料理，而有次當菜單上寫著是漢堡，端上前的卻是餃子，本想開口說出好像做錯的他，突然意識到有著這樣想法的自己，心胸是否過於狹隘，與其指責揭發失誤，不如寬心接受，與失誤和諧共處。

在失智症照護中，「照顧者」與「被照顧者」容易在不經意的情況下，彼此發展為難以寬容的關係，被照顧者經常會被認為是「什麼都無法做」的一方，不僅被剝奪了行動自由，也成為被管理的對象；然而站在照顧者的角度看，即便他們也知道不該過度照料，但在同時背負著「不能引起意外」的壓力下，如何和諧相處似乎成了一個難解的課題。而此計畫則是讓失智症患者們，也能夠享受被依賴、被需要的感覺。

儘管活動只持續三天，然而負責人也表示將再籌集資金，盼望能在9月21日－世界阿茲海默症日－前後舉辦長達一星期的「會上錯菜餐廳」，繼續向大眾傳遞寬容重要性的訊息！在2017年6月份首次辦了「會上錯菜餐廳」臨時性活動後，主辦單位再度於9月16日至18天，選在東京六本木再展開為期3天的「會上錯菜餐廳」，目的是要在21日世界阿茲海默症日前引起大家對失智症的關注。 

為了這次活動，發起此項企畫的小國士朗先生也先於募資網站公開集資，原本800萬日圓的目標，最終則募得遠超目標的1291萬日圓，對於大家的慷慨和踴躍參與，他也表示希望「會上錯菜餐廳」活動能夠一直定期舉辦下去。

Via / Huffingtonpost、Spoon & Tamago、工藤瑞穂（soar編集長）Twitter

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE