飯店時尚品味首選!德國AXOR讓每位旅人感受最佳的用水體驗

飯店時尚品味首選!德國AXOR讓每位旅人感受最佳的用水體驗

舒適典雅的衛浴空間為體現一個場所精緻服務與品味的重要環節,來自德國的頂級衛浴品牌AXOR長期與不同領域的設計師及精英團隊合作,將時尚典雅的設計與精湛德國工藝結合,並秉持著「Form Follows Perfection」的精神成為世界各地許多星級飯店、精品旅店和頂級度假中心衛浴空間的首選

 

才剛開幕的新型態美學酒店S Hotel中選用了AXOR與法國鬼才設計大師Philippe Starck 共同打造的作品 AXOR Starck及AXOR Starck Organic系列,匠心獨具的設計,結合功能及美學,讓每位旅人都能在舒適的用水體驗中獲得身心靈的滿足。


AXOR 極簡主義系列  

簡約時尚設計  風靡全球旅店 

AXOR Starck 和AXOR Starck Organic系列,承襲品牌與設計師一貫的簡約風格,回歸純粹意象。外觀上以樹枝形狀為概念,為浴室增添了自然有機的氛圍,一體成型的設計將功能整合為一。龍頭頂端能夠旋轉調節溫度,出水口部旋轉開關調節出水量,配有90 個出水孔,花灑式出水方式,將水流轉換為無數細柔的分子,大面積地灑在肌膚上,舒適且達到徹底的清洗。

 

全系列多種尺寸選擇能自然融入不同的浴室需求,簡約中不變的是對於細節的注重,將衛浴升級為品味的一環。除了配置於S Hotel中所有的房型外,在公共空間的洗手設施也能享受AXOR Starck面盆龍頭為雙手所帶來舒適體驗,滿足來自世界各地熱愛藝術人文、時尚設計的國際級旅客。 

 

2017年ISH上最新發表的AXOR Uno系列則是由Phoenix Design Studio與AXOR共同創作,以”Zero”為設計概念。此系列面盆龍頭、花灑及直立式浴缸龍頭的外觀設計皆由兩個圓柱體垂直相連,簡潔卻經典的洗鍊線條能帶給旅人輕鬆舒適的用水體驗。透過Select技術打造直覺式的單一按鍵,任何身體部位皆能輕鬆按壓;其流量控制器更能在不影響水流大小的情況下減少百分之五十用水量。環保便利且簡潔的設計及功能獲得2017國際 iF設計金獎肯定


AXOR Montreux 經典系列  

復古風格打造個性化空間

AXOR Montreux系列同樣由Phoenix Design Studio操刀,以品牌嚴密的精準度和精湛工藝重新詮釋這些特色。復古外觀呈現20世紀初期的風情,內部細節由現今最新技術打造,反差感成為此系列獨到的迷人之處。AXOR Montreux將精細的交叉把手與陶瓷鑲嵌等懷舊元素,與充滿現代時尚感的槓桿握把結合,製造古典卻又前衛的工業衝突感。浴室頭頂和手持花灑的操作分別採用人體工學控桿握把;ComfortZone的設計,可根據身高調整位置,滿足不同使用者的需求。內外兼具的設計典雅而獨具特色,是世界各地頂級住所的最佳選擇

 

旅人透過舒適用水體驗 找到家的歸屬感 

AXOR系列產品不僅造型時尚典雅且功能便利,其流量控制器更能在不影響水流大小的情況下減少百分之五十用水量,讓旅人在享受純粹的淋浴體驗之餘也能為達到環保的訴求,更多了一份家的溫馨感,為旅人們打造在家享受用水樂趣的氛圍。

 

AXOR系列產品的蹤跡遍布全球,亞洲地區包括韓國首爾四季飯店新加坡聖淘沙灣W Hotel、香港Kerry Hotel等指標性飯店皆有選用;而歐洲的米蘭四季酒店西班牙巴塞隆納Casa Camper 時尚酒店、巴黎Hotel Atmosphères精品酒店等也都是AXOR的愛用者。除此之外,在英國希斯洛機場、世界最高建築杜拜哈里發塔和丹麥皇宮,也都可以看見AXOR的身影。

 

via / AXOR

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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