全球限量55支！萬寶龍向京都千總藝術致敬

京都這座城市一直以來被視為日本的文化中心，吸引著無數頂尖藝術家與知識份子前來朝聖。日本藝術與文化得以在這個千年之都傳承下來的諸多因素之中，從知名千總所建立的優良和服工藝傳統，到著名的「能劇劇場」（Noh Theatre）和世界上最早的史詩小說《源氏物語》，均功不可沒。

為了呈現這座千年之都的藝術、文學與文化底蘊，萬寶龍推出蘊含古老日本超卓技術與精緻美學的「萬寶龍向京都藝術致敬系列限量款55」書寫工具。萬寶龍與千總公司的合作，激盪出本系列之高藝術性書寫工具，這也是萬寶龍有史以來首次將兩個工藝傳統結合在一起。

向千總的數百年傳統及其460年的奢華和服經營歷史致敬，「萬寶龍向京都藝術致敬系列限量款55」的整體設計以特別創作的和服圖案為主軸。千總的藝術技巧使其設計師能夠在絲綢上訴說動人的故事，限量款的設計取材自《源氏物語》的兩個場景，這本小說是由日本天皇的侍女於西元1000年左右所撰寫。筆蓋的設計主軸來自於第五章「若紫」的皇宮與鳥，而筆身的設計靈感來自於陪伴源氏走過人生不同階段的皇室專車。

萬寶龍工匠運用全新的表面處理流程，將複雜精細的千總設計運用於925標準銀筆蓋和筆身，先在筆蓋和筆身上進行精細的雕刻，接著再施以極為獨特的噴砂工序，然後再以手工方式進行表面拋光，特殊的拋光工具能夠潤飾銀材質的部分，使其部分表面呈現霧面狀態，部分則為亮光表面。春櫻與秋葉造型的鑲嵌物將銀襯托的更為出色，為書寫工具的設計增添精緻之美。

「萬寶龍向京都藝術致敬系列限量款55」的每一個細節均捕捉住古雅日本藝術與設計的華麗與優雅氣韻。香檳金筆尾鐫刻精緻的傳統花菱圖案（鑽石形花朵設計），而將書寫工具分成上下兩個部分的筆蓋環以「源氏香」為裝飾，直線的圖案取材自「香堂」，是日本的一種香席儀式，燃燒珍貴的香氣木材，使參與者能夠盡情「品香」。在儀式期間，選出個別香木，並採直條與橫條排列，於是便產生五十二種可能的線條組合，且排出的花樣正好能對應源氏物語的篇章。筆尖的設計靈感源自於傳統的小袖，這是日本江戶時代男女所穿的日式睡袍。

「萬寶龍向京都藝術致敬系列限量款55」書寫工具採用包裝盒進行包裝。包裝盒上的絲綢鑲嵌圖樣係由千總工匠以手繪絲染的京友禪技法手繪而成，完全散發傳統的日本氣息，接著再飾以金葉。如此令人驚嘆的細膩藝術作品是採用毛筆在絲綢上作畫，呈現繽紛與多變的色彩組合與如畫般的設計（包括花朵、樹與鳥）。

限量上市55支書寫工具意喻千總於西元1555年成立。「萬寶龍向京都藝術致敬系列限量款55」彰顯了日本藝術的魅力與詩意，結合萬寶龍與千總兩個近七個世紀的工藝，打造出結合技術與藝術的精湛作品。

Via / MONTBLANC

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE