以畫布為水月道場－劉偉剛的無盡之旅

將在鳳甲美術館舉辦首度個展的劉偉剛，拿起畫筆才不過短短三年，他完全無視學院體系循序漸進的作法，至今竟已累積不下百件作品，創作能量驚人。追隨聖嚴法師身旁前後長達廿年的歲月，劉偉剛於花甲之年，在生死關頭打轉了一圈回來，才正式投入繪畫創作之路，對他而言或許正是所謂的機緣具足。

劉偉剛個展「空中鳥跡 Endless Journey」

從小喜愛畫畫、寫生，在創設光仁小學的母親宋曼西女士的薰陶下，古典音樂及視覺藝術的氛圍一直是他生活的主旋律。大學時期修習電影，跟隨曾入圍威尼斯金獅獎、《養子不教誰之過》的導演尼古拉斯．雷（Nicholas Ray）學習，也兼修習了繪畫課程。回台後，成為新派武俠電影先鋒張徹導演的副導，短暫參與了台灣武俠電影輝煌的前期。最終還是返回美國進入商學院進修，取得企管碩士學位。與藝術錯身一別，就是四十年的光景。其間任職銀行金融，從事房地產投資、租賃，成為金融界的成功人士。直到屆臨退休，2012年的一場奇幻生命轉折才又再度改變劉偉剛的因緣，決心投入創作。

他和法鼓山淵緣甚深，從推動成立了「法行會」擔任執行長，進入「榮譽董事會」擔任執行長、會長、直到成為榮譽會長。除企劃諸如「圓滿1000」等募款活動外，從法鼓山奠基與開山大典、921地震後為鼓勵人心重建的「台灣．加油」計畫、到「心靈環保」、「好願在人間」等，都可見到劉偉剛出錢出力、策劃執行的身影。對劉偉剛而言，這些創意活動都來自藝術的本能。

為了護持法鼓山的理念，護持恩師的無盡悲願。這個畫展主要的目的，是要用他的畫，來向他最敬愛的恩師聖嚴師父致敬，同時也透過畫來呈現他的願心。身為法鼓山榮董會名譽會長，在這場生命的轉折中，回想聖嚴法師當年以羸弱之軀，用生命擊鼓，晚年更以書法與大眾結緣，弘揚佛法教育。自己何不承襲師父的悲願，藉此次畫展期間，無償提供畫作與圓滿榮董結緣，鼓勵並感恩他們對法鼓山的護持。

展覽分為「法鼓法相」及「抽象表現」兩大系列，同時呈現劉偉剛多年來與聖嚴法師及法鼓山的法緣，及自我內在對於「實相無相」的強烈追尋。劉偉剛師事了抽象名家曲德義，也敦促他去遍讀國內外大師，包括李仲生、江賢二在內等藝術家創作與思想的心血結晶，讓他的創作更加釋放本能，得以從嫻熟的具象描繪，轉為純以色彩、筆觸與構圖為主的抽象表現。尤其在捨離法相、人物與文字等可辨讀的形象後，更見證了他其在色彩運用上的嘗試與演進。

展期｜2017.09.30－10.29

 

via / 鳳甲美術館

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE