一起漫遊那夜的台北溫羅汀－2017台北白晝之夜 X Samsung 讓你捨不得睡！

那一夜，你是否也沉浸在徹夜未眠的藝術饗宴呢？今年「2017台北白晝之夜」在綿綿細雨中，移師人文氣息濃厚的台大溫羅汀「公館」街區為舞台，透過多元藝術作品和互動演出，讓參與者「不要睡」之餘，還能盡興探索城市未知的精采一面！

繼去年將北門老古蹟變身為行動舞台，上演耀眼奪目的光雕秀後，今年白晝之夜則把台大椰林大道打造成藝術光廊，透過諸多精采藝術裝置，引領不眠者通宵狂歡一整晚。作為活動重頭戲，今年光雕以恢宏的台大總圖書館為背景舞台，三星邀請超人氣Line貼圖插畫家Dan Woodger與台灣數位藝術團體煙花宇宙跨國合作下，獻上為台北城所量身打造的繽紛趣味光雕投影。

白晝中的亮點

首度來台的Dan Woodger在開幕主秀上，透過三星Galaxy Note8與專屬S Pen，運用簡單線條與活潑大膽色調，將台北101、象山、饒河街夜市、迪化街和霞海城隍廟等知名觀光景點，融入其充滿趣味詼諧的創作中，構築出一幅幅滿載想像力，又最能代表他眼中台北之美的數位光雕插畫。當天細雨朦朧之後，Dan Woodger以及現場來賓一同即興創作，為光雕秀注入出其不意的新鮮靈感，只見原先莊嚴氣派的台大圖書館，隨著天氣漸晴，時而變身為綠蔭滿布的生命之樹，時而轉換成有著璀璨星空的浩瀚宇宙，台大總圖書館彷彿經歷了一場變身秀，風姿綽約！

除了光雕秀外，身為本屆白晝之夜幕後工程之一的三星，也攜手Dan Woodger與台灣互動視覺團隊如牧創新RUMU Innovation以「Do Bigger Things」為主題，打造Galaxy Note8互動體驗區，Dan Woodger藉由S Pen繪製出來的圖案搭配特效投影，讓每位參與者皆能親身體驗數位塗鴉，無論是身體、衣物或是週遭環境，通通都成為揮灑創意的空白畫布，並以S Pen光流作為塗鴉顏料，搭配不同的動態和筆觸效果與對位投影互動，創造出獨一無二的白晝之夜奇幻體驗！

S Pen+手機界的單眼=Galaxy Note8 隨時隨地創意無限

全新三星Galaxy Note8搭載6.3吋超大無邊際螢幕，提供如口袋筆記本般大小的創作畫布，專屬S Pen以敏銳的4,096階級感壓設計與0.7mm筆尖，創造更自然精細的繪畫體驗。Dan Woodger稱讚S Pen的使用手感比擬真實畫筆，且可依據作畫需求選擇不同筆刷與筆觸，還可任意混色配色，呈現更千變萬化的色彩。

此外，雙OIS防手震主鏡頭設計搭配F1.7大光圈，即使在燈光昏暗的情境下，也可輕鬆拍出清晰亮眼的風景與人像照，清楚記錄所有創作靈感的微小細節。2002年創始於法國巴黎，每年十月第一個週末登場的「Nuit Blanche白晝之夜」自創辦以來便串聯多個國際大都會一同共襄盛舉，去年加入這場夜之盛宴的台北，今年更是人文氣息滿溢，讓台北沉浸在藝術氛圍之中，首次來到台灣與粉絲們見面的Dan Woodger更表示：「以Galaxy Note8拍照，再透過S Pen加以點綴，讓我在這次的旅程中，可隨時隨地記錄我腦中不斷湧現的靈感，不管何時何處皆是我創作的舞台。」

Text／Ian

Photo／Cooper Chang

via／SAMSUNG

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。