(美國密西根迪爾伯恩，2017年10月18日) Ford的設計師正用搭載混合實境技術的頭戴裝置和視覺化軟體取代以往用於黏土模型的塑形工具，短短幾秒鐘就可以修改車輛的設計細節，包括車外後視鏡、進氣格柵、內裝等等。

在Ford位於迪爾伯恩的設計工作室，設計師們已經試用微軟HoloLens技術一年之久。這項技術可以將虛擬的設計項目通過全息影像(Hologram)的形式呈現在實體車輛上，而Ford正著手此技術的全球性應用測試。相較過往需花費數周甚至數月的時間，設計師們透過這項技術即可在短短的幾小時甚至幾分鐘內在車體某一部分嘗試不同的形狀、尺寸和質地模擬。

「我們對於全息影像和黏土塑形的新舊結合感到非常興奮，這不僅能夠節省時間，而且還能幫助設計師們更快地去嘗試和調整設計，以創造出更時尚、更智慧的車輛，」Ford零件和系統工程副總裁Jim Holland說，「微軟HoloLens技術將為設計師們提供強大的支援，這將有助於我們在快速變化的時代中為消費者提供更棒的車輛和智慧移動體驗。」

HoloLens技術利用混合實境技術，讓設計師通過擴增實境的無線頭戴裝置看到與相片畫質相當的全息影像，透過輕鬆的手部動作操作，設計師就可以將不同的設計專案投影到實體的汽車或黏土模型上進行預覽。

「也許在當前科技下，我們還無法有任意門做到實物傳送，但是HoloLens技術已經可以讓我們和遍佈全球的設計師和工程師團隊即時看到真實比例的3D設計內容。現在還只是初步探索階段，未來的技術應用將會有無限可能，令人期待。」Ford設計和技術營運經理Craig Wetzel 表示。

預見未來

佩戴無線擴增實境頭戴裝置的設計師在真實車輛周圍走動時，微軟HoloLens技術可以掃描並投射現實的環境，再從設計師觀看車輛的角度繪製出全息影像，其精準度遠超過GPS技術，等同於是一個便於穿戴、可移動的全息影像處理器，內嵌入Windows 10電腦作業系統。

通過3D全息影像，設計師可以看到不同主題和特徵的設計物件被投射在實體車輛時的樣貌，這樣他們就可以在開發的過程中更早、更快地評估、修改和確認設計樣式。

「就設計師而言，我們希望能夠透過更直觀、更加有說服力的視覺展示來呈現自己的設計作品，而不是以口頭描述。有了HoloLens的技術幫助，我們可以根據虛擬影像的呈現來快速決定設計方向。」Ford設計經理Michael Smith表示。

Ford也對HoloLens技術做了一些調整，以幫助設計師和工程師更佳了解消費者的體驗。例如，這項技術可以讓設計師和工程師幾乎零時差地同步評估車輛外後視鏡設計，一方面保證它的美觀性，一方面保證駕駛者的駕駛視野。

當前的車輛進氣格柵設計可能需要花費數日甚至數周，而HoloLens技術可以讓設計師和工程師在短短幾個小時內測試多種不同的設計方案。無線的擴增實境頭戴裝置甚至可以設定為同步模式，讓多個團隊成員同時評估同一項設計，以提升工作效率。同時還具備錄音功能，以提供不同時區或者不在現場的團隊成員參考。

除了在設計領域測試，Ford還在研究如何將HoloLens技術應用於更多的工程開發流程中，以進一步鞏固Ford在利用虛擬實境等先進的視覺化技術方面的領先地位。

「HoloLens技術使整個團隊能夠一起合作、分享和體驗新設計，」Ford虛擬實境與高級視覺化技術專家Elizabeth Baron說，「將虛擬影像和實體模型融合能夠提升設計師和工程師之間的溝通，同時在開發過程中預見車輛設計的樣貌，並有更大的修改彈性和更高的設計效率。」

關於福特汽車公司

福特汽車為總部位於美國密西根州迪爾伯恩市的全球汽車品牌。福特汽車設計、製造、行銷福特房車、卡車、休旅車、電動車以及林肯 (Lincoln) 豪華車款，並提供客戶服務，旗下的福特信貸公司 (Ford Motor Credit Company) 更提供多項金融服務，亦積極致力成為電動車、自動駕駛及智慧移動的領導品牌。福特汽車全球員工數達203,000人，欲瞭解更多關於福特汽車公司、產品及福特信貸公司的資訊，請參考下列網站: www.corporate.ford.com

關於福特六和汽車公司

福特六和汽車為六和集團與福特汽車合資成立，目前擁有員工1,100人以及遍布全台灣的Ford汽車品牌的經銷網路。其業務範圍包括房車、休旅車、性能車以及商旅車的生產銷售。欲瞭解更多關於福特產品的資訊，請參考下列網站：www.ford.com.tw

Via / Ford

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。