當車輛設計遇見VR Ford全球測試微軟HoloLens混合實境技術！

(美國密西根迪爾伯恩，2017年10月18日) Ford的設計師正用搭載混合實境技術的頭戴裝置和視覺化軟體取代以往用於黏土模型的塑形工具，短短幾秒鐘就可以修改車輛的設計細節，包括車外後視鏡、進氣格柵、內裝等等。

在Ford位於迪爾伯恩的設計工作室，設計師們已經試用微軟HoloLens技術一年之久。這項技術可以將虛擬的設計項目通過全息影像(Hologram)的形式呈現在實體車輛上，而Ford正著手此技術的全球性應用測試。相較過往需花費數周甚至數月的時間，設計師們透過這項技術即可在短短的幾小時甚至幾分鐘內在車體某一部分嘗試不同的形狀、尺寸和質地模擬。

「我們對於全息影像和黏土塑形的新舊結合感到非常興奮，這不僅能夠節省時間，而且還能幫助設計師們更快地去嘗試和調整設計，以創造出更時尚、更智慧的車輛，」Ford零件和系統工程副總裁Jim Holland說，「微軟HoloLens技術將為設計師們提供強大的支援，這將有助於我們在快速變化的時代中為消費者提供更棒的車輛和智慧移動體驗。」

HoloLens技術利用混合實境技術，讓設計師通過擴增實境的無線頭戴裝置看到與相片畫質相當的全息影像，透過輕鬆的手部動作操作，設計師就可以將不同的設計專案投影到實體的汽車或黏土模型上進行預覽。

「也許在當前科技下，我們還無法有任意門做到實物傳送，但是HoloLens技術已經可以讓我們和遍佈全球的設計師和工程師團隊即時看到真實比例的3D設計內容。現在還只是初步探索階段，未來的技術應用將會有無限可能，令人期待。」Ford設計和技術營運經理Craig Wetzel 表示。

預見未來

佩戴無線擴增實境頭戴裝置的設計師在真實車輛周圍走動時，微軟HoloLens技術可以掃描並投射現實的環境，再從設計師觀看車輛的角度繪製出全息影像，其精準度遠超過GPS技術，等同於是一個便於穿戴、可移動的全息影像處理器，內嵌入Windows 10電腦作業系統。

通過3D全息影像，設計師可以看到不同主題和特徵的設計物件被投射在實體車輛時的樣貌，這樣他們就可以在開發的過程中更早、更快地評估、修改和確認設計樣式。

「就設計師而言，我們希望能夠透過更直觀、更加有說服力的視覺展示來呈現自己的設計作品，而不是以口頭描述。有了HoloLens的技術幫助，我們可以根據虛擬影像的呈現來快速決定設計方向。」Ford設計經理Michael Smith表示。

Ford也對HoloLens技術做了一些調整，以幫助設計師和工程師更佳了解消費者的體驗。例如，這項技術可以讓設計師和工程師幾乎零時差地同步評估車輛外後視鏡設計，一方面保證它的美觀性，一方面保證駕駛者的駕駛視野。

當前的車輛進氣格柵設計可能需要花費數日甚至數周，而HoloLens技術可以讓設計師和工程師在短短幾個小時內測試多種不同的設計方案。無線的擴增實境頭戴裝置甚至可以設定為同步模式，讓多個團隊成員同時評估同一項設計，以提升工作效率。同時還具備錄音功能，以提供不同時區或者不在現場的團隊成員參考。

除了在設計領域測試，Ford還在研究如何將HoloLens技術應用於更多的工程開發流程中，以進一步鞏固Ford在利用虛擬實境等先進的視覺化技術方面的領先地位。

「HoloLens技術使整個團隊能夠一起合作、分享和體驗新設計，」Ford虛擬實境與高級視覺化技術專家Elizabeth Baron說，「將虛擬影像和實體模型融合能夠提升設計師和工程師之間的溝通，同時在開發過程中預見車輛設計的樣貌，並有更大的修改彈性和更高的設計效率。」

關於福特汽車公司

福特汽車為總部位於美國密西根州迪爾伯恩市的全球汽車品牌。福特汽車設計、製造、行銷福特房車、卡車、休旅車、電動車以及林肯 (Lincoln) 豪華車款，並提供客戶服務，旗下的福特信貸公司 (Ford Motor Credit Company) 更提供多項金融服務，亦積極致力成為電動車、自動駕駛及智慧移動的領導品牌。福特汽車全球員工數達203,000人，欲瞭解更多關於福特汽車公司、產品及福特信貸公司的資訊，請參考下列網站: www.corporate.ford.com

關於福特六和汽車公司

福特六和汽車為六和集團與福特汽車合資成立，目前擁有員工1,100人以及遍布全台灣的Ford汽車品牌的經銷網路。其業務範圍包括房車、休旅車、性能車以及商旅車的生產銷售。欲瞭解更多關於福特產品的資訊，請參考下列網站：www.ford.com.tw

Via / Ford

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。