翻玩經典觀音傳統藝術！第一屆「荊山經典．文創藝術獎」讓經典藝術遇上新銳文創

2017 年 12 月 9 日下午，財團法人夏荊山文化藝術基金會於臺中國立臺灣美術館演講廳舉行第一屆「荊山經典・文創藝術獎」頒獎典禮，邀請臺中市市長林佳龍、民政局局長周永鴻、文化局主祕楊懿珊、大雅區區長林宜賢及國內外文化界賢達到場觀禮，共同祝賀得獎者。基金會與天衍互動團隊合作，將藝術家夏荊山經典畫作以 3D 光雕進行演繹，呈現出華麗夢幻的舞台，場面盛大隆重。

從台灣出發，向世界發聲的國際賽事

財團法人夏荊山文化藝術基金會成立於 2014 年元月，致力推廣董事長夏荊山創作之東方經典藝術及其秉持的公益慈善理念。

夏荊山擅長書畫藝術，其山水工筆，精緻絕美；其佛菩薩像造詣更達殿堂地位，作品〈自在觀音菩薩像〉已受北京故宮典藏。他時時心念文化公益傳承，修復文物，無償辦學，以打造「無私回饋，慈善社會」為職志。

在過去兩、三年間，基金會先以研究出版發聲，推出各檔跨界展覽，讓世人重新認識經典書畫的魅力。今年，基金會更舉辦第一屆「荊山經典・文創藝術獎」國際賽事，總獎金新台幣 230 萬，透過大師作品與年輕一輩創作者對話，期能提升文化創意產業更深層的底蘊。

徵件分為十八歲到三十五歲的平面設計、禮品設計及數位動畫三組；年齡限制外的創作者可參加特別獎組，進行任一媒材創作。

本次徵集到近兩百件作品，參賽選手以台灣為主，還有來自中國大陸、亞洲其他國家和歐洲。基金會董事為鼓勵國際選手參賽，增列國際特別獎一名，頒發給英國藝術家 James Roper。評審團也相當國際化，邀請台灣文化領域賢達外，也有來自香港、中國大陸、英國、捷克的文化人士擔任。

「觀音」、「文化傳承」，文創選手焦點選題

夏荊山筆下的各種觀音像，及夏荊山對文化傳承重視的精神是本屆參賽者較常選用的主題。

平面設計組首獎荊山獎的溫邦翔〈荊山經典．文化傳承〉即是一例。他依夏荊山六幅精選畫作〈白衣觀音〉、〈釋迦摩尼佛〉等發想，以幾何圖形及色樣重新詮釋，將原本畫像線條簡化，襯以高彩度花紋，既保有夏荊山畫作原型，也添入時下流行氣氛，得到評審團高度好評。

而禮品設計組首獎，則為陳長韋設計的燈具〈明心〉，採夏荊山之〈賞花鍾馗〉為元素，以燈座框出「人」、「物」、「空間」，加上鏤空金屬燈罩的光線變幻，重現畫中賞花情境，被評以「優美、精緻，完美打造夏老師作品意境」。

本屆動畫組因收件量不足，評審團決議首獎從缺。荊銀獎為黃志聰的〈耳朵星期天〉，藉由影像展示噪音對內在心理造成的焦慮，表達出觀賞夏荊山〈白衣觀音〉後，對於寧靜生活的渴望。

特別獎組得獎者，分別為「禹的創作空間」的〈傳承〉，集合了金、木、水、火、土媒材設計打造的裝置；及黃笑笑的〈化〉，從夏荊山觀音畫作中擷取再創。

財團法人夏荊山文化藝術基金會執行長趙忠傑在頒獎典禮當天特別表示：「在未來，基金會除了一如既往的學術活動和跨界展覽，也承諾會繼續舉辦這項國際文創重要賽事，樹立經典，歡迎各界好手持續關注未來的賽事訊息，並踴躍參加。」

via / 財團法人夏荊山文化藝術基金會

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。