國立台灣美術館也玩藝術跨界！「House of Games」讓藝術家作品變身生活美學家具

2017-12-25

設計家具藝術國立台灣美術館跨界

當「國美館」遇上「生活工場」！House of Games迸發藝術與生活的跨界火花

國立臺灣美術館首度跨界與國內居家品牌 Workinghouse生活工場合作，將國美館典藏之藝術家作品轉化設計為生活家飾，推出「House of Games-大孩子的藝術嬉遊」系列新品，由年輕團隊「同心圓設計」透過創新的設計因子，將國美館典藏臺灣藝術家的作品，結合遊趣童心與大人味的幽默，打造檯燈、邊几、時鐘、野餐盒、躺椅等7件獨具風格的創意居家，將台灣藝術巧妙轉化，融入居家生活！

國美館長期致力於臺灣美術的推展，除了積極推動臺灣藝術史重建，也透過藝術銀行將國內藝術家作品推介到公共空間及駐外使館，並致力將藝術家的創作轉化，帶入日常空間，提升全民生活美學。自2015年開始進行數位典藏加值計畫，以食、衣、住、行為主軸，推出系列食器及服飾等生活用品，今年更與生活工場合作，透過系列家飾讓美學提升至生活中的實踐。生活工場致力於探索美學融入生活家居、家飾的創意，王追智藝術總監表示本次的合作將藝術品轉化為日常中觸手可及的用品，更能為原本提供身心靈舒適的居家場所激發各種想像。

牆面掛上畫作、客廳擺放雕刻品，許多人喜愛用藝術品妝點居家空間，但似乎還是少了點互動感，不如來使用它們吧！「House of Games-大孩子的藝術嬉遊」包含七項系列家飾，以劉國松、陳庭詩、蕭勤、袁旃、李錫奇、鍾佩芩等6位具國際知名度、個人風格特色的臺灣藝術家作品，以遊趣童心與大人味幽默的方式打造檯燈、邊几、時鐘、野餐盒、躺椅等7件獨具創意的居家單品。

家中不一定要有沙發，但總要有個舒適的椅子！「滿月搖搖躺椅組」將藝術家劉國松以飽滿暖色與朱紅滿月呈現佳節氛圍的《元宵節》版畫作品，重組為暖月抱枕、墨彩毯巾、和月色躺椅；在下班時分，沉浸在溫馨氣氛中，感受抱枕與毯巾的視覺與觸覺Spa，給自己心靈一個休憩的隱蔽空間。而躺椅旁必備的小茶几就交給由版畫家陳庭詩《日與夜#10》作品轉譯而成的「旋轉的調色盤邊几」，隨著映在原木桌面的紅、白、黑原色及象徵虛實圓融的圓形色塊，從任一個角度觀看，並在取物置物之間玩味擺設。

房間最顯眼的，莫過於佇立一角的「躍進的幾何色彩」書櫃，來自蕭勤的版畫作品《一個進入的過程》，三角形、梯形色塊組成且漸進更迭的九聯幅，成為書櫃的要角，讓每次的收納、陳列擺設，都是與藝術家一起體悟時間過程的獨特經驗。同樣來自蕭勤的作品，取自版畫《無題》的「光彩斑斕」桌燈。環繞式燈罩上綿延閃耀的，是蕭勤以紅白底色與漂浮其中的各色彩點，表現對宇宙能量看不見、摸不到卻無所不在的具體表現。夜晚入睡前，點亮燈上的詩，在宇宙能量的陪伴與療癒下，沉澱身心，準備迎接明日的到來。

「本次設計結合藝術畫作與工藝設計，讓畫作從平面一躍來到每天晨起坐臥的居家用品中，以平易近人的姿態演繹多元生活風景。」同心圓設計張伊增總監說道。當這些藝術品不再束之高閣，真實地融入我們的生活之中，有了這些互動，才是真正達到藝術與生活結合的實踐。

via / 國美館

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。