國立臺灣美術館首度跨界與國內居家品牌 Workinghouse生活工場合作，將國美館典藏之藝術家作品轉化設計為生活家飾，推出「House of Games-大孩子的藝術嬉遊」系列新品，由年輕團隊「同心圓設計」透過創新的設計因子，將國美館典藏臺灣藝術家的作品，結合遊趣童心與大人味的幽默，打造檯燈、邊几、時鐘、野餐盒、躺椅等7件獨具風格的創意居家，將台灣藝術巧妙轉化，融入居家生活！

國美館長期致力於臺灣美術的推展，除了積極推動臺灣藝術史重建，也透過藝術銀行將國內藝術家作品推介到公共空間及駐外使館，並致力將藝術家的創作轉化，帶入日常空間，提升全民生活美學。自2015年開始進行數位典藏加值計畫，以食、衣、住、行為主軸，推出系列食器及服飾等生活用品，今年更與生活工場合作，透過系列家飾讓美學提升至生活中的實踐。生活工場致力於探索美學融入生活家居、家飾的創意，王追智藝術總監表示本次的合作將藝術品轉化為日常中觸手可及的用品，更能為原本提供身心靈舒適的居家場所激發各種想像。

牆面掛上畫作、客廳擺放雕刻品，許多人喜愛用藝術品妝點居家空間，但似乎還是少了點互動感，不如來使用它們吧！「House of Games-大孩子的藝術嬉遊」包含七項系列家飾，以劉國松、陳庭詩、蕭勤、袁旃、李錫奇、鍾佩芩等6位具國際知名度、個人風格特色的臺灣藝術家作品，以遊趣童心與大人味幽默的方式打造檯燈、邊几、時鐘、野餐盒、躺椅等7件獨具創意的居家單品。

家中不一定要有沙發，但總要有個舒適的椅子！「滿月搖搖躺椅組」將藝術家劉國松以飽滿暖色與朱紅滿月呈現佳節氛圍的《元宵節》版畫作品，重組為暖月抱枕、墨彩毯巾、和月色躺椅；在下班時分，沉浸在溫馨氣氛中，感受抱枕與毯巾的視覺與觸覺Spa，給自己心靈一個休憩的隱蔽空間。而躺椅旁必備的小茶几就交給由版畫家陳庭詩《日與夜#10》作品轉譯而成的「旋轉的調色盤邊几」，隨著映在原木桌面的紅、白、黑原色及象徵虛實圓融的圓形色塊，從任一個角度觀看，並在取物置物之間玩味擺設。 

房間最顯眼的，莫過於佇立一角的「躍進的幾何色彩」書櫃，來自蕭勤的版畫作品《一個進入的過程》，三角形、梯形色塊組成且漸進更迭的九聯幅，成為書櫃的要角，讓每次的收納、陳列擺設，都是與藝術家一起體悟時間過程的獨特經驗。同樣來自蕭勤的作品，取自版畫《無題》的「光彩斑斕」桌燈。環繞式燈罩上綿延閃耀的，是蕭勤以紅白底色與漂浮其中的各色彩點，表現對宇宙能量看不見、摸不到卻無所不在的具體表現。夜晚入睡前，點亮燈上的詩，在宇宙能量的陪伴與療癒下，沉澱身心，準備迎接明日的到來。 

「本次設計結合藝術畫作與工藝設計，讓畫作從平面一躍來到每天晨起坐臥的居家用品中，以平易近人的姿態演繹多元生活風景。」同心圓設計張伊增總監說道。當這些藝術品不再束之高閣，真實地融入我們的生活之中，有了這些互動，才是真正達到藝術與生活結合的實踐。

via / 國美館

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}