「我愛紅色，因為是生命的顏色。」Christian Dior

迪奧先生對色彩天賦異稟，始終強調他的服裝系列用色須絕對精準。他自幼在剛維爾的 Les Rhumbs 別墅中成長，別墅花園中的玫瑰由粉色到紅色，暈染了他童年的幸福回憶。繁花嬌嫩，無論柔美或艷麗，都代表迪奧極欲呈現的兩種女性氣質，因為女性氣質對他而言即是幸福的同義詞。年復一年，這位滿腔熱情的設計藝術家努力鑽研粉與紅之間每一種細微的色彩差異，從象徵柔美、天真的粉色，到象徵熱情的紅色──讓迪奧先生深深著迷並帶有宗教崇拜式魅惑的紅。

「紅色是我的幸運色！」迪奧先生自信地說道。如同品牌其他代表色特里亞農灰、千鳥格紋與金色，紅色出現在迪奧先生每季的秀。而當時尚插畫家 Rene Gruau 將 1947 年秋冬高級訂製服系列的 Ispahan 伊斯帕罕玫瑰洋裝以插畫型式呈現，畫中女人勾人攝魄的一抹微笑與嫵媚姿態栩栩如生，這張插畫立刻受到矚目並廣為流傳，DIOR 紅色自此烙印在人們心中成為經典。

著名的 ROUGE DIOR 迪奧藍星唇膏經典紅唇 #999 原是 1949 年迪奧先生特別製作送給重要貴賓的限量聖誕節禮物，1953 年正式成為販售商品，迪奧紅便是其中最經典的一抹正紅色。時至今日，代表熱情的迪奧紅依舊見於每季高級訂製服與時裝系列中。

DIOR 創意總監 Maria Grazia Chiuri 於 2018 春夏系列大膽重現模特兒暨藝術家妮基桑法勒所使用的鮮豔色彩藝術，包括豐腴女性雕像作品《Nanas（娜娜）》、魔龍、愛之樹等生動靈巧的圖案囊括在 ROUGE DIOR 迪奧紅愛心串珠刺繡的 Lady Dior 提包中，或將《Jardin des Tarots（塔羅花園）》中貼滿反光玻璃馬賽克的雕像概念，幻化為華麗鏡面鑲嵌 J'adior 包款。一系列 ROUGE DIOR 迪奧紅色彩單品還包括備受歡迎可替換揹帶幸運徽章的 My Lady Dior 提包、Star 系列小皮件，J'adior 高跟鞋與手環等配飾。

DIOR HOMME 則以 2018 夏季系列作為佳節獻禮首選，LATE NIGHT SUMMER PARIS 迪奧紅學院徽章印花小牛皮壓紋後背包與胸針，搭配運動感十足的 B01 紅色休閒鞋與 B21 紅色套襪鞋洋溢青春爛漫氣息；小皮件則有以 Dior 先生愛狗設計的 Bobby Boxer 卡夾與鑰匙圈，呼應狗年生肖主題。

Rose des Vents 羅盤玫瑰軽珠寶系列以 ROUGE DIOR 紅色真漆化身 2018 農曆新年款式，深邃的火紅封存於以貴金屬收邊的圓形掛飾珠寶，除了象徵守護，還加入迪奧先生的星星與幸運符概念，與他最愛的玫瑰花呼應，DIOR 品牌故事含蓄卻完整地囊括其中。巧妙沿伸相同設計理念的 La mini D de Dior Rose des Vents 紅色真漆錶盤特別版本腕錶應景於 2018 農曆新年推出，在原有的守護、幸運符的意涵之外，ROGUE DIOR 更帶來蓬勃朝氣，為新的一年開啟美好篇章。

同樣於 2018 農曆新年推出 ROGUE DIOR 新款的包括 La D de Dior Satine 紅色真漆錶盤特別版，與 Dior VIII Grand Bal Fête Du Printemps 農曆新年限量款：La D de Dior Satine 腕錶著名的米蘭網織精鋼錶帶，搭配農曆新年應運而生的熾熱鮮紅真漆錶盤與玫瑰金錶圈，運用不同材質及顏色的對比襯托出幹練與優雅並蓄之美；Dior VIII Grand Bal 標誌性的前置自動盤錶盤宛如一扇華麗高雅的摺扇，黃金枝莖與花朵散落其中，璀璨的鑽石花瓣，瑰麗的紅寶石及貴金屬隨之迴旋起舞，或飄浮於白珍珠母貝的明亮天空中，搭配紅色鱷魚皮錶帶，歌頌春天的到來及萬物重生的喜悅。

 via / Dior

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。