ROUGE DIOR 新款推出!瑰麗耀眼的迪奧紅為新年開啟美好篇章

「我愛紅色,因為是生命的顏色。」Christian Dior

 

迪奧先生對色彩天賦異稟,始終強調他的服裝系列用色須絕對精準。他自幼在剛維爾的 Les Rhumbs 別墅中成長,別墅花園中的玫瑰由粉色到紅色,暈染了他童年的幸福回憶。繁花嬌嫩,無論柔美或艷麗,都代表迪奧極欲呈現的兩種女性氣質,因為女性氣質對他而言即是幸福的同義詞。年復一年,這位滿腔熱情的設計藝術家努力鑽研粉與紅之間每一種細微的色彩差異,從象徵柔美、天真的粉色,到象徵熱情的紅色──讓迪奧先生深深著迷並帶有宗教崇拜式魅惑的紅。

 

「紅色是我的幸運色!」迪奧先生自信地說道。如同品牌其他代表色特里亞農灰、千鳥格紋與金色,紅色出現在迪奧先生每季的秀。而當時尚插畫家 Rene Gruau 將 1947 年秋冬高級訂製服系列的 Ispahan 伊斯帕罕玫瑰洋裝以插畫型式呈現,畫中女人勾人攝魄的一抹微笑與嫵媚姿態栩栩如生,這張插畫立刻受到矚目並廣為流傳,DIOR 紅色自此烙印在人們心中成為經典。

 

著名的 ROUGE DIOR 迪奧藍星唇膏經典紅唇 #999 原是 1949 年迪奧先生特別製作送給重要貴賓的限量聖誕節禮物,1953 年正式成為販售商品,迪奧紅便是其中最經典的一抹正紅色。時至今日,代表熱情的迪奧紅依舊見於每季高級訂製服與時裝系列中。

 

DIOR 創意總監 Maria Grazia Chiuri 於 2018 春夏系列大膽重現模特兒暨藝術家妮基桑法勒所使用的鮮豔色彩藝術,包括豐腴女性雕像作品《Nanas(娜娜)》、魔龍、愛之樹等生動靈巧的圖案囊括在 ROUGE DIOR 迪奧紅愛心串珠刺繡的 Lady Dior 提包中,或將《Jardin des Tarots(塔羅花園)》中貼滿反光玻璃馬賽克的雕像概念,幻化為華麗鏡面鑲嵌 J'adior 包款。一系列 ROUGE DIOR 迪奧紅色彩單品還包括備受歡迎可替換揹帶幸運徽章的 My Lady Dior 提包、Star 系列小皮件,J'adior 高跟鞋與手環等配飾。

 

DIOR HOMME 則以 2018 夏季系列作為佳節獻禮首選,LATE NIGHT SUMMER PARIS 迪奧紅學院徽章印花小牛皮壓紋後背包與胸針,搭配運動感十足的 B01 紅色休閒鞋與 B21 紅色套襪鞋洋溢青春爛漫氣息;小皮件則有以 Dior 先生愛狗設計的 Bobby Boxer 卡夾與鑰匙圈,呼應狗年生肖主題。

 

Rose des Vents 羅盤玫瑰軽珠寶系列以 ROUGE DIOR 紅色真漆化身 2018 農曆新年款式,深邃的火紅封存於以貴金屬收邊的圓形掛飾珠寶,除了象徵守護,還加入迪奧先生的星星與幸運符概念,與他最愛的玫瑰花呼應,DIOR 品牌故事含蓄卻完整地囊括其中。巧妙沿伸相同設計理念的 La mini D de Dior Rose des Vents 紅色真漆錶盤特別版本腕錶應景於 2018 農曆新年推出,在原有的守護、幸運符的意涵之外,ROGUE DIOR 更帶來蓬勃朝氣,為新的一年開啟美好篇章。

 

同樣於 2018 農曆新年推出 ROGUE DIOR 新款的包括 La D de Dior Satine 紅色真漆錶盤特別版,與 Dior VIII Grand Bal Fête Du Printemps 農曆新年限量款:La D de Dior Satine 腕錶著名的米蘭網織精鋼錶帶,搭配農曆新年應運而生的熾熱鮮紅真漆錶盤與玫瑰金錶圈,運用不同材質及顏色的對比襯托出幹練與優雅並蓄之美;Dior VIII Grand Bal 標誌性的前置自動盤錶盤宛如一扇華麗高雅的摺扇,黃金枝莖與花朵散落其中,璀璨的鑽石花瓣,瑰麗的紅寶石及貴金屬隨之迴旋起舞,或飄浮於白珍珠母貝的明亮天空中,搭配紅色鱷魚皮錶帶,歌頌春天的到來及萬物重生的喜悅。

 

 via / Dior

當藝術成為日常的奢華核心!AVW Gallery 進駐台中漢神洲際,打造中台灣的當代美學新座標

在數位時代快速發展的今天,人們每天接收海量資訊,但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物,到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌,大眾正重新思考:究竟什麼值得被下一個世代理解與延續?

根據國際市場研究資料顯示,全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡,到藝術家聯名收藏卡,收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下,新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場,並於 6 6 日舉辦品牌開幕活動,透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合,構築屬於新世代的文化交流平台。

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當文化開始被收藏:賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中,他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系,但對年輕世代而言門檻相對較高。然而,大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願,只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

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AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示:

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中,有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶,最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信,文化的價值不只存在於博物館內,也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌,以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑,讓世界看見亞洲收藏文化的未來。

AVW 認為,文化價值的形成並非單純來自物件本身,而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶,一部漫畫可能陪伴一個世代成長,而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此,AVW 所關注的,不只是收藏市場的單純交易,更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

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AVW Cards:建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一,AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務,結合保存、展示、驗證與文化內容建構,深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出,卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來,收藏品不再僅僅是被動保存,更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作,引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

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攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與,從藝術、設計、美學到生活體驗,共同呈現收藏文化的多元面貌:

AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心,打造跨領域文化交流平台。

AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫,探索收藏市場的新可能。

漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持,共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

耘角家居  透過藝術家具與空間設計,呈現收藏與生活美學之間的關係,展現文化如何融入日常生活。

茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心,展現文化與生活體驗的融合,並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動,推動跨世代收藏者之間的文化對話。

國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與,展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗,透過交流場景與飲食文化,豐富活動現場的文化互動氛圍。

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在全球文化產業快速變動的浪潮中,文化不再只是被動觀看,而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點,建立一個屬於亞洲的新型文化平台,讓每位參與者都能在收藏的過程中,找到屬於自己的故事。

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活動地點:漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

空間地址:406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號(台中洲際棒球場旁)

■ 品牌社群:

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯攜手 ANGUS CHIANG 與 GQ Taiwan 打造跨界時尚大秀 小農走上伸展台演繹台灣生活美學

全聯福利中心長期支持在地小農,再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG(江奕勳),並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作,於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》,以「PX FARMshion」為核心概念,將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙,呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台,從長期位於產地與供應鏈後端的角色,轉化為舞台焦點,成為秀場主角,展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場,涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物,呈現台灣農業的豐富樣貌。

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全聯小農直採破16億!「PX FARMshion」重新定義小農時尚 14位農友走上伸展台 天菜賣天菜從田間紅到時尚圈

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心,運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源,重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示,本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言,透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

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設計師 Angus Chiang(江奕勳)

除服裝設計外,本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃,結合裝置藝術、音樂與市集元素,營造沉浸式體驗,使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流,分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念,強化產地與消費端之間的連結。全聯表示,希望透過此形式,讓消費者更直接理解食材來源與農業價值,進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出,長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台,透過通路網絡協助小農穩定銷售,推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注,強化與土地之間的連結。

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農友-楊忠憲

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年,以「Creativity Lives On」為年度主軸,關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示,此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景,呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋,以環保材質結合設計美學,延伸至日常採買使用情境,展現永續與時尚並行的生活態度。