ROUGE DIOR 新款推出！瑰麗耀眼的迪奧紅為新年開啟美好篇章

「我愛紅色，因為是生命的顏色。」Christian Dior

迪奧先生對色彩天賦異稟，始終強調他的服裝系列用色須絕對精準。他自幼在剛維爾的 Les Rhumbs 別墅中成長，別墅花園中的玫瑰由粉色到紅色，暈染了他童年的幸福回憶。繁花嬌嫩，無論柔美或艷麗，都代表迪奧極欲呈現的兩種女性氣質，因為女性氣質對他而言即是幸福的同義詞。年復一年，這位滿腔熱情的設計藝術家努力鑽研粉與紅之間每一種細微的色彩差異，從象徵柔美、天真的粉色，到象徵熱情的紅色──讓迪奧先生深深著迷並帶有宗教崇拜式魅惑的紅。

「紅色是我的幸運色！」迪奧先生自信地說道。如同品牌其他代表色特里亞農灰、千鳥格紋與金色，紅色出現在迪奧先生每季的秀。而當時尚插畫家 Rene Gruau 將 1947 年秋冬高級訂製服系列的 Ispahan 伊斯帕罕玫瑰洋裝以插畫型式呈現，畫中女人勾人攝魄的一抹微笑與嫵媚姿態栩栩如生，這張插畫立刻受到矚目並廣為流傳，DIOR 紅色自此烙印在人們心中成為經典。

著名的 ROUGE DIOR 迪奧藍星唇膏經典紅唇 #999 原是 1949 年迪奧先生特別製作送給重要貴賓的限量聖誕節禮物，1953 年正式成為販售商品，迪奧紅便是其中最經典的一抹正紅色。時至今日，代表熱情的迪奧紅依舊見於每季高級訂製服與時裝系列中。

DIOR 創意總監 Maria Grazia Chiuri 於 2018 春夏系列大膽重現模特兒暨藝術家妮基桑法勒所使用的鮮豔色彩藝術，包括豐腴女性雕像作品《Nanas（娜娜）》、魔龍、愛之樹等生動靈巧的圖案囊括在 ROUGE DIOR 迪奧紅愛心串珠刺繡的 Lady Dior 提包中，或將《Jardin des Tarots（塔羅花園）》中貼滿反光玻璃馬賽克的雕像概念，幻化為華麗鏡面鑲嵌 J'adior 包款。一系列 ROUGE DIOR 迪奧紅色彩單品還包括備受歡迎可替換揹帶幸運徽章的 My Lady Dior 提包、Star 系列小皮件，J'adior 高跟鞋與手環等配飾。

DIOR HOMME 則以 2018 夏季系列作為佳節獻禮首選，LATE NIGHT SUMMER PARIS 迪奧紅學院徽章印花小牛皮壓紋後背包與胸針，搭配運動感十足的 B01 紅色休閒鞋與 B21 紅色套襪鞋洋溢青春爛漫氣息；小皮件則有以 Dior 先生愛狗設計的 Bobby Boxer 卡夾與鑰匙圈，呼應狗年生肖主題。

Rose des Vents 羅盤玫瑰軽珠寶系列以 ROUGE DIOR 紅色真漆化身 2018 農曆新年款式，深邃的火紅封存於以貴金屬收邊的圓形掛飾珠寶，除了象徵守護，還加入迪奧先生的星星與幸運符概念，與他最愛的玫瑰花呼應，DIOR 品牌故事含蓄卻完整地囊括其中。巧妙沿伸相同設計理念的 La mini D de Dior Rose des Vents 紅色真漆錶盤特別版本腕錶應景於 2018 農曆新年推出，在原有的守護、幸運符的意涵之外，ROGUE DIOR 更帶來蓬勃朝氣，為新的一年開啟美好篇章。

同樣於 2018 農曆新年推出 ROGUE DIOR 新款的包括 La D de Dior Satine 紅色真漆錶盤特別版，與 Dior VIII Grand Bal Fête Du Printemps 農曆新年限量款：La D de Dior Satine 腕錶著名的米蘭網織精鋼錶帶，搭配農曆新年應運而生的熾熱鮮紅真漆錶盤與玫瑰金錶圈，運用不同材質及顏色的對比襯托出幹練與優雅並蓄之美；Dior VIII Grand Bal 標誌性的前置自動盤錶盤宛如一扇華麗高雅的摺扇，黃金枝莖與花朵散落其中，璀璨的鑽石花瓣，瑰麗的紅寶石及貴金屬隨之迴旋起舞，或飄浮於白珍珠母貝的明亮天空中，搭配紅色鱷魚皮錶帶，歌頌春天的到來及萬物重生的喜悅。

 via / Dior

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE