「我愛紅色，因為是生命的顏色。」Christian Dior

迪奧先生對色彩天賦異稟，始終強調他的服裝系列用色須絕對精準。他自幼在剛維爾的 Les Rhumbs 別墅中成長，別墅花園中的玫瑰由粉色到紅色，暈染了他童年的幸福回憶。繁花嬌嫩，無論柔美或艷麗，都代表迪奧極欲呈現的兩種女性氣質，因為女性氣質對他而言即是幸福的同義詞。年復一年，這位滿腔熱情的設計藝術家努力鑽研粉與紅之間每一種細微的色彩差異，從象徵柔美、天真的粉色，到象徵熱情的紅色──讓迪奧先生深深著迷並帶有宗教崇拜式魅惑的紅。

「紅色是我的幸運色！」迪奧先生自信地說道。如同品牌其他代表色特里亞農灰、千鳥格紋與金色，紅色出現在迪奧先生每季的秀。而當時尚插畫家 Rene Gruau 將 1947 年秋冬高級訂製服系列的 Ispahan 伊斯帕罕玫瑰洋裝以插畫型式呈現，畫中女人勾人攝魄的一抹微笑與嫵媚姿態栩栩如生，這張插畫立刻受到矚目並廣為流傳，DIOR 紅色自此烙印在人們心中成為經典。

著名的 ROUGE DIOR 迪奧藍星唇膏經典紅唇 #999 原是 1949 年迪奧先生特別製作送給重要貴賓的限量聖誕節禮物，1953 年正式成為販售商品，迪奧紅便是其中最經典的一抹正紅色。時至今日，代表熱情的迪奧紅依舊見於每季高級訂製服與時裝系列中。

DIOR 創意總監 Maria Grazia Chiuri 於 2018 春夏系列大膽重現模特兒暨藝術家妮基桑法勒所使用的鮮豔色彩藝術，包括豐腴女性雕像作品《Nanas（娜娜）》、魔龍、愛之樹等生動靈巧的圖案囊括在 ROUGE DIOR 迪奧紅愛心串珠刺繡的 Lady Dior 提包中，或將《Jardin des Tarots（塔羅花園）》中貼滿反光玻璃馬賽克的雕像概念，幻化為華麗鏡面鑲嵌 J'adior 包款。一系列 ROUGE DIOR 迪奧紅色彩單品還包括備受歡迎可替換揹帶幸運徽章的 My Lady Dior 提包、Star 系列小皮件，J'adior 高跟鞋與手環等配飾。

DIOR HOMME 則以 2018 夏季系列作為佳節獻禮首選，LATE NIGHT SUMMER PARIS 迪奧紅學院徽章印花小牛皮壓紋後背包與胸針，搭配運動感十足的 B01 紅色休閒鞋與 B21 紅色套襪鞋洋溢青春爛漫氣息；小皮件則有以 Dior 先生愛狗設計的 Bobby Boxer 卡夾與鑰匙圈，呼應狗年生肖主題。

Rose des Vents 羅盤玫瑰軽珠寶系列以 ROUGE DIOR 紅色真漆化身 2018 農曆新年款式，深邃的火紅封存於以貴金屬收邊的圓形掛飾珠寶，除了象徵守護，還加入迪奧先生的星星與幸運符概念，與他最愛的玫瑰花呼應，DIOR 品牌故事含蓄卻完整地囊括其中。巧妙沿伸相同設計理念的 La mini D de Dior Rose des Vents 紅色真漆錶盤特別版本腕錶應景於 2018 農曆新年推出，在原有的守護、幸運符的意涵之外，ROGUE DIOR 更帶來蓬勃朝氣，為新的一年開啟美好篇章。

同樣於 2018 農曆新年推出 ROGUE DIOR 新款的包括 La D de Dior Satine 紅色真漆錶盤特別版，與 Dior VIII Grand Bal Fête Du Printemps 農曆新年限量款：La D de Dior Satine 腕錶著名的米蘭網織精鋼錶帶，搭配農曆新年應運而生的熾熱鮮紅真漆錶盤與玫瑰金錶圈，運用不同材質及顏色的對比襯托出幹練與優雅並蓄之美；Dior VIII Grand Bal 標誌性的前置自動盤錶盤宛如一扇華麗高雅的摺扇，黃金枝莖與花朵散落其中，璀璨的鑽石花瓣，瑰麗的紅寶石及貴金屬隨之迴旋起舞，或飄浮於白珍珠母貝的明亮天空中，搭配紅色鱷魚皮錶帶，歌頌春天的到來及萬物重生的喜悅。

 via / Dior

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）