BOTTEGA VENETA 攜手 Baron & Baron 於 2018 春夏呈獻 ART OF COLLABORATION 數位優先廣告企劃

BOTTEGA VENETA 2018 春夏以全新的數位優先廣告企劃方式呈獻 ART OF COLLABORATION 藝術家創意合作計劃。

Bottega Veneta 為 Art of Collaboration 藝術家創意合作計劃開創全新篇章，與知名的 Baron & Baron 合作推出具有衝擊性的全新數位優先廣告企劃。

名為 Reflections 映像的2018春夏系列廣告企劃以一系列的動畫影像為核心。以選集的模式規劃，共有六段獨立且意境濃厚的影片，由Fabien Baron 執導，將在這季透過各式平台與合作夥伴陸續推出。由一系列故事情節豐富的影集構建而成，Reflections 映像將成為融入式且創新，行動裝置導向的品牌故事的標竿。

The Art of Collaboration 藝術家創意合作計劃最初是由創意總監 Tomas Maier 於2001年發起，成果斐然，深化品牌與藝術家之間的深厚情誼。隨著下一章節的展開，企劃的焦點將回歸品牌本身，以一個傳播平台來強化品牌的「姓名縮寫」與現今顧客之間的關係。最早 Art of Collaboration 藝術家創意合作計劃透過與藝術界攝影師的合作，將時尚攝影提升到全新境界，最新的概念則在精品的故事敘述上有更多的突破。「一直以來，我們都持續敘述產品與品牌的故事，」Tomas Maier 說：「Art of Collaboration 藝術家創意合作計劃的演進讓我們有機會更進一步，以顧客熟悉的方式和他們對話。」

最新的企劃特別為數位與行動裝置平台，注入更令人驚豔的內容，兼具娛樂、啟發的元素，也持續為品牌故事與其 DNA 提供新的洞察。此企劃旨在與年輕群族連結，伴隨這些年輕群族的指尖四處嘻遊，帶來更深的體驗。

平面企劃的影像將擷取自影片 – 以 Panavision 的新 Millennium DXL 8K 攝影機所拍攝，鏡頭也由電影攝影師 Philippe Le Sourd 特別訂製。影像跳脫傳統攝影元素。平面影像也將充滿電影意境，運用重複的影像牽動情緒，組合展現故事情節。這將是品牌全新的視覺呈現方式，並將在傳播媒體平台上展現立即的辨識度。

在這樣的新式型態下，Art of Collaboration 藝術家創意合作計劃將倚重團隊的創意，而非單一想法，來完美傳達 Tomas Maier 的理念。與 Tomas Maier 合作的創意人士包括執導影片的名導 Fabien Baron、曾獲奧斯卡金像獎提名肯定的攝影指導 Philippe Le Sourd、知名的佈景設計師 Stefan Beckman，並由音樂製作人暨作曲家 Johnny Jewel 完成影片與預告片的原聲音樂。

模特兒 - Vittoria Ceretti、Aube Jolicoeur、Sora Choi 與 Janis Ancens 均因為他們擅於表達情感的能力而獲選，也是這次合作企劃中不可或缺的元素。這次的企劃呼應品牌座右銘「當你的名字已經足夠」，於影片和平面企劃上將只會出現合作團隊成員們的姓名縮寫。

在這之後接下來的季節，短片將以延續性的情節發展。不同的劇情與角色，以同樣的美學意境貫穿，在 Reflections 映像中呈現。這意境也以品牌的特色逐一編織起來：神秘、精緻、建築、感官、超現實。

「對我們而言，重要的是能夠透過當今最生動的方式：影片，來敘述 Bottega Veneta 的故事；不僅不會將我們想要傳遞的訊息稀釋，並能夠將所有想要溝通的重點都藉由影片來自然延展，」Baron 表示，「最後，我們想要發展出獨特的視覺語彙，反映出此奢華品牌的遼闊。」 

via / BOTTEGA VENETA

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE