將紐約街頭塗鴉穿上身！iBLUES攜手藝術家INDIE 184推出2018春夏新品

iBLUES為Max Mara集團為社交名媛所推出的年輕路線，不論是在剪裁、顏色，或單品的設計概念上，皆以追求女性極致訴求且呈現高雅質感為目標。iBLUES 2018春夏special project特別與紐約藝術家INDIE 184攜手合作，擷取她色彩豐富的街頭塗鴉作品，運用在芭蕾FANTASY、滑板BRAVE HEART、瑜珈FREEDOM等運動裝束，進而結合出獨具風格的iBLUES動感時尚！

斑斕的色塊、充滿浪漫氣息的搖滾風設計、生動的裝飾圖案與八十年代復古字體，巧妙演繹了iBLUES 2018春夏《INDIE'S WALL》限量系列的經典都市風範，此限量版系列的靈感來自塗鴉與街頭藝術，並將其國際化的迷人魅力與靈活百搭的時尚風格發揮得淋漓盡致。

不拘一格的視覺設計與街頭藝術家Indie 184以別出心裁的手法為該系列設計了三款獨特的塗鴉圖樣，分別代表三種不同的生活方式：活力四射的滑板運動、象徵優雅與力量的浪漫芭蕾，以及意趣盎然、釋放壓力的休閒瑜伽。三種設計相互融合，可隨意混搭變幻。閃耀且明豔的繁複印花描繪出活力盎然、異想天開的新穎風格。

BRAVE HEART ON SKATE

爆炸式的添加色彩與數位圖像，印花充滿活力與都市靈魂。

大膽玩用色調組合，讓人感到自信與熱情的女性氣質。

DANCE WITH FANTASY

感性與女人味，打造出夢幻般的世界。

浪漫的色彩與流動的面料，像芭蕾一樣充滿趣味及創造力。

YOGA IS FREEDOM

釋放妳的心靈！這是一個一切皆有可能的世界！

動物、圖像和許多的顏色，驚人但又平衡的組合，帶給人無比的正能量！

iBLUES 2018春夏《INDIE'S WALL》限量系列採用平紋布料與細棉布等天然材質，搭配柔滑的高科技面料與薄紗，打造夏日完美衣櫥：無論是夏日都市出遊，還是休閒度假之旅，均能應對自如，實用百搭之餘，也盡顯個人獨特風采。該系列推出襯衣與打底褲、精緻短款單品與半身裙、個性鮮明的T-Shirt與連身裙、運動休閒鞋與正反兩穿的防水西服等時尚搭配，打造繽紛多彩、充滿活力的潮流裝扮，展現了不懈追求創新與個性的女性形象。

《關於INDIE 184》

視覺設計藝術家Indie 184是一名出生於紐約的非裔多米尼加人，她的繪畫和塗鴉作品從抽象表現主義與波普藝術中汲取靈感，以豐富色彩搭配與獨具匠心的原創風格，將街頭藝術、圖形設計與柔美拼貼藝術等形式和諧融合。

Indie 184的作品展出於全球各大畫廊與博物館，其中包括紐約巴里奧博物館 (El Museo del Barrio) 以及位於德國薩爾布呂肯市的弗爾克林根鋼鐵工業博物館 (Völklingen Ironworks Museum)。此外，她也與不少知名國際品牌建立了良好的合作關係，例如 M.A.C.、漫威以及 Netflix 等國際知名品牌。

iBLUES 2018春夏《INDIE'S WALL》限量系列將於全國iBLUES門市陸續上市，更多訊息請至上代理商官方粉絲專頁查詢。

via / iBLUES

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！