將紐約街頭塗鴉穿上身！iBLUES攜手藝術家INDIE 184推出2018春夏新品

iBLUES為Max Mara集團為社交名媛所推出的年輕路線，不論是在剪裁、顏色，或單品的設計概念上，皆以追求女性極致訴求且呈現高雅質感為目標。iBLUES 2018春夏special project特別與紐約藝術家INDIE 184攜手合作，擷取她色彩豐富的街頭塗鴉作品，運用在芭蕾FANTASY、滑板BRAVE HEART、瑜珈FREEDOM等運動裝束，進而結合出獨具風格的iBLUES動感時尚！

斑斕的色塊、充滿浪漫氣息的搖滾風設計、生動的裝飾圖案與八十年代復古字體，巧妙演繹了iBLUES 2018春夏《INDIE'S WALL》限量系列的經典都市風範，此限量版系列的靈感來自塗鴉與街頭藝術，並將其國際化的迷人魅力與靈活百搭的時尚風格發揮得淋漓盡致。

不拘一格的視覺設計與街頭藝術家Indie 184以別出心裁的手法為該系列設計了三款獨特的塗鴉圖樣，分別代表三種不同的生活方式：活力四射的滑板運動、象徵優雅與力量的浪漫芭蕾，以及意趣盎然、釋放壓力的休閒瑜伽。三種設計相互融合，可隨意混搭變幻。閃耀且明豔的繁複印花描繪出活力盎然、異想天開的新穎風格。

BRAVE HEART ON SKATE

爆炸式的添加色彩與數位圖像，印花充滿活力與都市靈魂。

大膽玩用色調組合，讓人感到自信與熱情的女性氣質。

DANCE WITH FANTASY

感性與女人味，打造出夢幻般的世界。

浪漫的色彩與流動的面料，像芭蕾一樣充滿趣味及創造力。

YOGA IS FREEDOM

釋放妳的心靈！這是一個一切皆有可能的世界！

動物、圖像和許多的顏色，驚人但又平衡的組合，帶給人無比的正能量！

iBLUES 2018春夏《INDIE'S WALL》限量系列採用平紋布料與細棉布等天然材質，搭配柔滑的高科技面料與薄紗，打造夏日完美衣櫥：無論是夏日都市出遊，還是休閒度假之旅，均能應對自如，實用百搭之餘，也盡顯個人獨特風采。該系列推出襯衣與打底褲、精緻短款單品與半身裙、個性鮮明的T-Shirt與連身裙、運動休閒鞋與正反兩穿的防水西服等時尚搭配，打造繽紛多彩、充滿活力的潮流裝扮，展現了不懈追求創新與個性的女性形象。

《關於INDIE 184》

視覺設計藝術家Indie 184是一名出生於紐約的非裔多米尼加人，她的繪畫和塗鴉作品從抽象表現主義與波普藝術中汲取靈感，以豐富色彩搭配與獨具匠心的原創風格，將街頭藝術、圖形設計與柔美拼貼藝術等形式和諧融合。

Indie 184的作品展出於全球各大畫廊與博物館，其中包括紐約巴里奧博物館 (El Museo del Barrio) 以及位於德國薩爾布呂肯市的弗爾克林根鋼鐵工業博物館 (Völklingen Ironworks Museum)。此外，她也與不少知名國際品牌建立了良好的合作關係，例如 M.A.C.、漫威以及 Netflix 等國際知名品牌。

iBLUES 2018春夏《INDIE'S WALL》限量系列將於全國iBLUES門市陸續上市，更多訊息請至上代理商官方粉絲專頁查詢。

via / iBLUES

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE