行旅於蘭陽八景間最美的春日風光！晶泉丰旅推出「春上。紅日 帆」專案

行旅於蘭陽八景間的美麗光景

打造 A Trip of Art and Culture

2018年晶泉丰旅走向戶外，以藝術與文化帶領旅人們體驗宜蘭在地風情，除了維持酒店內每季充滿故事性內斂的氛圍營造及去年度深受藝術家們喜愛的駐村藝術外，今年將帶旅人們回歸自然，行旅於蘭陽八景間的美麗光景，沿著宜蘭最美海岸線，隨著氣候、潮汐下觀賞龜山島的迷人魅力。

即日起～5/31 「春上。紅日 帆」 感受春日最美風景

配合年度蘭陽八景主題，春季走向八景之二 - 龜山朝日及石港春帆，大廳及公共區域佈置也換上新氣象，以萬花筒折攝方式，微光晨曦漸露的橘紅色與碧藍海洋的藍色，透過不同角度看見龜山島的多變萬千，除此之外，邀請當代十大詩人之一陳黎老師，將龜山島虛擬化，以令人津津樂道「龜兔賽跑」為主題，現代化表達出龜山島的童趣，為「龜山朝日及石港春帆」翻轉創作新面貌。

另酒店也悉心規劃聽覺享受，隨著音樂帶領，走入蘭陽春景的氣勢磅礡。由晶泉丰旅專屬合作作曲家 - 黃康寧，針對龜山朝日與石港春帆意境量身打造樂曲。跟著琴音始入如朝日般緩緩在迷霧中探出，弦琴隨之慢慢上爬，最後，如同早晨到來來到樂曲的最高峰，邀請旅人跟著龜山島在蘭陽平原中甦醒！隨著音符流動與詩詞蘊含意境，感受晨曦雲彩與碧光萬頃漁歌鼓棹繁華榮景。專案平日每人NT$ 3,300 免 10%(二人一室)，即加贈蘭陽八景之二 - 龜山朝日及石港春帆數位音樂卡；掃瞄 QR CODE 即可享受醉人的音樂，感受被春日大自然擁抱的悠閒和愜意；除此之外，2018年以文學與在地文化和旅人對話，限定日入住房客還可免費參加於4月15日及5月20日舉辦的「春日雅興-吟詩作畫」體驗，坐落頭城外澳沙灘為入蘭最美海岸線。

風和日麗碧波萬頃，陽光照耀下波光粼粼，在開春之際帶旅人們走向戶外，徜徉太平洋海濤聲中，欣賞由外澳地標框架出的龜山島之壯闊，由詩人與藝術家雙聯手，分別帶領旅人們吟詩作畫，襯著悠閒心境為龜山朝日繪出優美線條畫作及用短短數行文句，透過意境表達龜山島的景致魅力，「春上。紅日 帆」專案旅人，免費參加。

蘭陽八景入菜 - 春 櫻花蝦香炒絲瓜

春季料理新風味，三燔礁溪楊士賢主廚，呼應八景之二龜山朝日及石港春帆，嚴選龜山島海域特產櫻花蝦，過油爆炒後帶著酥脆香氣，拌撒於礁溪限定溫泉絲瓜，呈現清爽鮮甜滋味，融合蘭陽時令海鮮及季節蔬菜-「櫻花蝦香炒絲瓜」，3~5月期間於早餐提供嘗鮮，淡粉與翠綠相間的繽紛饗宴，邀請旅人細細品嚐食材的美味！

4/1~4/30 作客共享 藝術駐村 「我們在此相遇」

初春，延續2017年三位來自不同國家縣市的藝術家，透過膠彩藝術、壓克力顏料與油畫進行駐村創作後，今年度首位駐村藝術家吳衍震將於4/1~4/30入住，以「遊」的概念，認識並發現每片土地令人動容的故事。近期專注於「我們在此相遇」環島駐村計畫，關注人、生活與環境間的微妙關係，吳衍震曾駐村於金瓜石、馬祖、桃米生態村、金門、台東都蘭、大港口部落…等，這次來到礁溪，感受到蘭陽平原充滿了人與水相處的文化，海洋、水耕田、溪流、溫泉等，透過駐村生活體驗，將以筆下所創造的「肉片男孩」角色、由明亮的色彩與童趣的筆觸所構成的系列創作，藉由肉片男孩帶出藝術家對「人、環境與社會關係」的觀察與經驗。

駐村期間，每週六 (4/14、4/21及4/28) 10:00~17:00將開放工作參觀，旅人可以在工作室裡欣賞俏皮可愛的肉片男孩畫作。晶泉丰旅也將舉辦 「藝術家 玩創意」活動，4/14及4/28邀請旅人與駐村藝術家進行近距離互動，利用在地石材並運用宜蘭自然元素發想創作；並於4/7與4/29聊日常，分享藝術家透過畫筆記錄環島駐村小日子，開放予房客以及宜蘭在地民眾分享。歡迎大家一起來作客。

今年春夏，將心靈融入大自然環境中，沉澱出回歸自然的旅行初心。

Info│【春上。紅日 帆】

專案期間：即日起~5/31日

專案房型：泉思套房

專案價格：平日每人3,300起 (二人一室)

專案內容：

 - 饌：翌日三燔輕日式早餐

 - 品：朝日。陽–客房春日限定點心–依人數提供

 - 樂：晶泉丰旅專屬蘭陽春景詩樂-春旋 數位音樂卡 (作曲家黃康寧)

 - 藝：春上。蘭陽 精美創意剪紙藝品 (三天二夜限定)

 - 星光池畔 音樂饗宴 (週五-駐唱歌手 / 週六-中西古典樂演奏)

 - 使用12樓瀧月休憩區、星空電影院、捷絲旅礁溪館大浴場及二樓兒童遊藝室。

■ 4/15、5/20入住可免費參加「春日雅興-吟詩作畫」。

via / 晶泉丰旅

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。