喬治傑生慶祝漢寧 古柏百周年誕辰

百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN很高興地宣布2018年將為品牌最具權威的設計師之一：漢寧．古柏（Henning Koppel, 1918 – 1981）舉辦為期一年的慶祝活動。為迎接古柏百歲誕辰，喬治傑生向這位已故藝術家致敬，並陸續發表全新HENNING KOPPEL系列作品，向世人展示他富有遠見的設計語彙，正式展開全年度的慶賀活動，並且鞏固其作為二十世紀中葉北歐設計先驅的不朽傳奇。

作為他那一代最傑出的設計師之一，古柏以自由發想的功能主義而聞名，在他眾多作品裡嚴謹地融匯實用與美感，呈現簡潔又充滿靈魂的設計風格。古柏雖以清新簡約的線條呈現現代主義，但許多作品卻也展現出柔和有機的曲線，這成為他師法自然的設計標誌。古柏最早在丹麥皇家藝術學院(Royal Danish Academy)接受畫家和雕塑家的訓練，後來則投入產品設計及銀雕工藝，並於1946年開始與喬治傑生合作。從生活精品到腕錶、時鐘、珠寶及銀雕的諸多大師傑作，古柏的雋永設計始終是喬治傑生的核心之一。

喬治傑生將陸續發表古柏生活精品新作，正式展開漢寧．古柏百周年誕辰的慶祝活動。首先推出全新HENNING KOPPEL花瓶，作品靈感來自古柏的手繪圖稿，並以不銹鋼與藍色瓷石製成，呈現設計師對顏色和材質的感受，它們的加入將更完善HENNING KOPPEL系列，也再次為世人帶來古柏設計的實用之美。

從1900年代至今，漢寧．古柏的設計依然散發摩登現代的風格，證明其經典設計的地位：沉穩典雅、延續當代，且真正歷久不衰。

關於 GEORG JENSEN

百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN，1904年以原創設計、銀雕工藝稱著於世。憑藉純淨、超越時尚界限及富有強烈斯堪地那維亞的設計風格，將其精湛的工匠技藝發揮至K金、純銀、鉑金及鑽石珠寶，更廣泛涵蓋手錶、刀叉餐具、銀雕器皿，甚至延伸至居家暨辦公環境等裝飾藝品，讓全世界超過百萬人鍾情於北歐設計的純淨與高雅質感，是丹麥最知名且廣受推崇的第一精品，現已於全球13個國家設有超過100家零售專賣店。

設計師介紹

漢寧．古柏Henning Koppel 

現代主義大師

1946年，年僅27歲的漢寧．古柏（Henning Koppel）加入喬治傑生之際，即為品牌帶來年輕又新潮的觀點：他努力擺脫浪漫的新藝術時期傳統，引入一種更貼近時代要求的設計語彙。雕塑、抽象、極簡，古柏的突破性設計被視為是丹麥現代主義最具象徵性的作品之一，也是喬治傑生的雋永代表作品。

古柏於1918年出生於丹麥哥本哈根，他從小就展現過人藝術天分，後來又接連在丹麥皇家藝術學院及巴黎朗松學院學習雕塑。在德國占領丹麥期間，古柏與家人，還有許多丹麥籍猶太人一同逃到瑞典，他在第二次世界大戰結束返回哥本哈根前，在瑞典接觸了多種藝術創作領域，包括鑄造金屬、玻璃，甚至漫畫。

古柏的素描與水彩畫亦相當有名，其中可以見到他在立體設計方面的想法。他也常使用比銀更具寬容性的黏土來製作模型，創作出他為喬治傑生製作的多件作品。「實用主義與銀雕藝術的創作表現是沒有關係的。」據傳古柏再三表明這件事，他在形塑造型及輪廓線條的同時，也會考慮到實用性，而美才是他心目中的重點，即使設計重點以使用功能為目的，也不能影響作品的設計之美。波浪狀的有機形式常會為古柏啟發出設計靈感，讓他推出極難製作的不對稱設計，徹底發揮銀這種材質的製作極限，也促使銀匠必須發揮高超的技藝。古柏對此毫不辯解，他對自己的審美觀有著無比信心，做為現代主義的先驅，他試圖將常見的日常物品化為原創藝術品。

從1948年設計出造型渾圓的精緻978水壺，到喬治傑生在1977年推出的首款男錶－KOPPEL腕錶所呈現出簡約質樸，古柏悠遊在珠寶、鐘錶、銀雕器皿及居家精品等設計領域，創作豐富多元的巨作。無論是銀雕裡的傑作－魚盤，那是古柏發揮玩心、打破功能性規則，呈現出栩栩如生的曲線之美，或是橡木雕刻出的蘋果形糖果盒，古柏的每件設計都表現出他對外形毫不妥協的重視態度、與精巧納入實用性的能力，古柏拒絕過多裝飾，以最富想像力的結構，訴說設計美學。

純淨又有靈魂，典雅又令人驚喜，漢寧．古柏獨特的當代設計象徵著一種新的思維。他的作品建立且定義了二十世紀中葉的北歐斯堪地那維亞設計（Scandinavian Design），無論過去還是現在，皆無法抹滅他對這個運動的貢獻，古柏當之無愧地是現代主義大師。

via / GEORG JENSEN

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE