喬治傑生慶祝漢寧 古柏百周年誕辰

喬治傑生慶祝漢寧 古柏百周年誕辰

百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN很高興地宣布2018年將為品牌最具權威的設計師之一:漢寧.古柏(Henning Koppel, 1918 – 1981)舉辦為期一年的慶祝活動。為迎接古柏百歲誕辰,喬治傑生向這位已故藝術家致敬,並陸續發表全新HENNING KOPPEL系列作品,向世人展示他富有遠見的設計語彙,正式展開全年度的慶賀活動,並且鞏固其作為二十世紀中葉北歐設計先驅的不朽傳奇。

 

作為他那一代最傑出的設計師之一,古柏以自由發想的功能主義而聞名,在他眾多作品裡嚴謹地融匯實用與美感,呈現簡潔又充滿靈魂的設計風格。古柏雖以清新簡約的線條呈現現代主義,但許多作品卻也展現出柔和有機的曲線,這成為他師法自然的設計標誌。古柏最早在丹麥皇家藝術學院(Royal Danish Academy)接受畫家和雕塑家的訓練,後來則投入產品設計及銀雕工藝,並於1946年開始與喬治傑生合作。從生活精品到腕錶、時鐘、珠寶及銀雕的諸多大師傑作,古柏的雋永設計始終是喬治傑生的核心之一。

 

喬治傑生將陸續發表古柏生活精品新作,正式展開漢寧.古柏百周年誕辰的慶祝活動。首先推出全新HENNING KOPPEL花瓶,作品靈感來自古柏的手繪圖稿,並以不銹鋼與藍色瓷石製成,呈現設計師對顏色和材質的感受,它們的加入將更完善HENNING KOPPEL系列,也再次為世人帶來古柏設計的實用之美。

 

從1900年代至今,漢寧.古柏的設計依然散發摩登現代的風格,證明其經典設計的地位:沉穩典雅、延續當代,且真正歷久不衰。

 

關於 GEORG JENSEN

百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN,1904年以原創設計、銀雕工藝稱著於世。憑藉純淨、超越時尚界限及富有強烈斯堪地那維亞的設計風格,將其精湛的工匠技藝發揮至K金、純銀、鉑金及鑽石珠寶,更廣泛涵蓋手錶、刀叉餐具、銀雕器皿,甚至延伸至居家暨辦公環境等裝飾藝品,讓全世界超過百萬人鍾情於北歐設計的純淨與高雅質感,是丹麥最知名且廣受推崇的第一精品,現已於全球13個國家設有超過100家零售專賣店。

 

設計師介紹

漢寧.古柏Henning Koppel 

現代主義大師

 

1946年,年僅27歲的漢寧.古柏(Henning Koppel)加入喬治傑生之際,即為品牌帶來年輕又新潮的觀點:他努力擺脫浪漫的新藝術時期傳統,引入一種更貼近時代要求的設計語彙。雕塑、抽象、極簡,古柏的突破性設計被視為是丹麥現代主義最具象徵性的作品之一,也是喬治傑生的雋永代表作品。

 

古柏於1918年出生於丹麥哥本哈根,他從小就展現過人藝術天分,後來又接連在丹麥皇家藝術學院及巴黎朗松學院學習雕塑。在德國占領丹麥期間,古柏與家人,還有許多丹麥籍猶太人一同逃到瑞典,他在第二次世界大戰結束返回哥本哈根前,在瑞典接觸了多種藝術創作領域,包括鑄造金屬、玻璃,甚至漫畫。

 

古柏的素描與水彩畫亦相當有名,其中可以見到他在立體設計方面的想法。他也常使用比銀更具寬容性的黏土來製作模型,創作出他為喬治傑生製作的多件作品。「實用主義與銀雕藝術的創作表現是沒有關係的。」據傳古柏再三表明這件事,他在形塑造型及輪廓線條的同時,也會考慮到實用性,而美才是他心目中的重點,即使設計重點以使用功能為目的,也不能影響作品的設計之美。波浪狀的有機形式常會為古柏啟發出設計靈感,讓他推出極難製作的不對稱設計,徹底發揮銀這種材質的製作極限,也促使銀匠必須發揮高超的技藝。古柏對此毫不辯解,他對自己的審美觀有著無比信心,做為現代主義的先驅,他試圖將常見的日常物品化為原創藝術品。

 

從1948年設計出造型渾圓的精緻978水壺,到喬治傑生在1977年推出的首款男錶-KOPPEL腕錶所呈現出簡約質樸,古柏悠遊在珠寶、鐘錶、銀雕器皿及居家精品等設計領域,創作豐富多元的巨作。無論是銀雕裡的傑作-魚盤,那是古柏發揮玩心、打破功能性規則,呈現出栩栩如生的曲線之美,或是橡木雕刻出的蘋果形糖果盒,古柏的每件設計都表現出他對外形毫不妥協的重視態度、與精巧納入實用性的能力,古柏拒絕過多裝飾,以最富想像力的結構,訴說設計美學。

 

純淨又有靈魂,典雅又令人驚喜,漢寧.古柏獨特的當代設計象徵著一種新的思維。他的作品建立且定義了二十世紀中葉的北歐斯堪地那維亞設計(Scandinavian Design),無論過去還是現在,皆無法抹滅他對這個運動的貢獻,古柏當之無愧地是現代主義大師。

 

via / GEORG JENSEN

名典畫廊攜西蒙尼作品亮相2026台北國際藝術博覽會 藝術家本人親臨現場

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會,在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托(Simone Fugazzotto)的作品,藝術家本人也將親臨現場,本次亮點,藝術家為台北個展準備了,全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角,透過擬人化的表情、姿態與互動,探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰,看似幽默的動物形象,實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡,猩猩會相愛、玩樂、享受生活,也會流露孤獨、憤怒與恐懼,甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格,讓觀眾在感到有趣的同時,也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示,黑猩猩是人類的隱喻,更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」,藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題,讓觀眾從不同角度重新審視人性。

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西蒙尼・富加佐托持續以創作探討身份認同、群體意識、種族議題、權力結構與文明發展等當代社會的重要命題。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上,西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響,運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖,同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩,也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受,並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為,即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省,對他而言也已足夠。

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西蒙尼・富加佐托本次於台北國際藝術博覽會的作品。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術,後赴美國紐約從事創作,作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷,他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會,並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品,藝術家本人也將親臨現場。

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本次展出亮點為藝術家西蒙尼・富加佐托準備了全新創作雕塑與繪畫作品首發於台北藝博。

展出資訊

藝博會: ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點: 台北世界貿易中心展覽大樓(世貿一館)

地址: 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊: 名典畫廊

藝術家: 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期: 2026年10月30日至11月2日

展出時間:

• 10月30日(五)14:00–19:00

• 10月31日(六)至11月1日(日)11:00–19:00

• 11月2日(一)11:00–18:00

展位編號: 【B36】

High Street Italia Taipei「巧有義思」落腳松菸,羅馬穹頂下的南投竹編與義式日常

松山文創園區的男澡堂裡,竹編穹頂向四方展開,義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北,集結二十多個義大利品牌,將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街,就此於松菸登場。

一座城市的生活品味,經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔,以及對工藝細節的重視,都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街,也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念,將逛街時的偶然發現帶進展場,令每件商品背後的文化與設計故事,有了被仔細閱讀的機會。

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一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味,「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音,也代表創意;「義」指向義大利,整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字,為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳,則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia,看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象,深受吸引。「我立刻愛上了它,也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今,這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌,也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品,還能參與各式活動,進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

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穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出,最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局,放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式;圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio),特地前往嘉義尋找台灣竹材,將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台;穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀,結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象,編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材,為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂,以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色,走進展場,除了欣賞義大利選物,這處凝聚兩地文化與工藝的場域,本身就值得駐足停留。

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沿街逛下去!

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域,幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔,現場除了經典款式,還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計,搭配壺身那位八字鬍小人的標誌,連煮咖啡都多了幾分俏皮!另一個讓現場編輯們為之心動的,是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為,環保是基本要求,真正能推動永續理念的關鍵,在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用,才有意願長期使用,將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近,LOISON 的潘娜朵妮(Panettone)也格外應景!LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點,同時每年推出新口味,為經典的潘娜朵妮(Panettone)增添不同滋味。另外,喜愛品酒的人,也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款,其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56,光是製作方式就足以引起好奇!

展架之間,還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件,以及 ZANOTTA 的經典設計家具,等著有人走近細看。下次到松菸,不妨把這座老澡堂排進散步路線,在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替,每次造訪,或許都能遇見不同驚喜!

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