百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN很高興地宣布2018年將為品牌最具權威的設計師之一：漢寧．古柏（Henning Koppel, 1918 – 1981）舉辦為期一年的慶祝活動。為迎接古柏百歲誕辰，喬治傑生向這位已故藝術家致敬，並陸續發表全新HENNING KOPPEL系列作品，向世人展示他富有遠見的設計語彙，正式展開全年度的慶賀活動，並且鞏固其作為二十世紀中葉北歐設計先驅的不朽傳奇。

作為他那一代最傑出的設計師之一，古柏以自由發想的功能主義而聞名，在他眾多作品裡嚴謹地融匯實用與美感，呈現簡潔又充滿靈魂的設計風格。古柏雖以清新簡約的線條呈現現代主義，但許多作品卻也展現出柔和有機的曲線，這成為他師法自然的設計標誌。古柏最早在丹麥皇家藝術學院(Royal Danish Academy)接受畫家和雕塑家的訓練，後來則投入產品設計及銀雕工藝，並於1946年開始與喬治傑生合作。從生活精品到腕錶、時鐘、珠寶及銀雕的諸多大師傑作，古柏的雋永設計始終是喬治傑生的核心之一。

喬治傑生將陸續發表古柏生活精品新作，正式展開漢寧．古柏百周年誕辰的慶祝活動。首先推出全新HENNING KOPPEL花瓶，作品靈感來自古柏的手繪圖稿，並以不銹鋼與藍色瓷石製成，呈現設計師對顏色和材質的感受，它們的加入將更完善HENNING KOPPEL系列，也再次為世人帶來古柏設計的實用之美。

從1900年代至今，漢寧．古柏的設計依然散發摩登現代的風格，證明其經典設計的地位：沉穩典雅、延續當代，且真正歷久不衰。

關於 GEORG JENSEN

百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN，1904年以原創設計、銀雕工藝稱著於世。憑藉純淨、超越時尚界限及富有強烈斯堪地那維亞的設計風格，將其精湛的工匠技藝發揮至K金、純銀、鉑金及鑽石珠寶，更廣泛涵蓋手錶、刀叉餐具、銀雕器皿，甚至延伸至居家暨辦公環境等裝飾藝品，讓全世界超過百萬人鍾情於北歐設計的純淨與高雅質感，是丹麥最知名且廣受推崇的第一精品，現已於全球13個國家設有超過100家零售專賣店。

設計師介紹

漢寧．古柏Henning Koppel 

現代主義大師

1946年，年僅27歲的漢寧．古柏（Henning Koppel）加入喬治傑生之際，即為品牌帶來年輕又新潮的觀點：他努力擺脫浪漫的新藝術時期傳統，引入一種更貼近時代要求的設計語彙。雕塑、抽象、極簡，古柏的突破性設計被視為是丹麥現代主義最具象徵性的作品之一，也是喬治傑生的雋永代表作品。

古柏於1918年出生於丹麥哥本哈根，他從小就展現過人藝術天分，後來又接連在丹麥皇家藝術學院及巴黎朗松學院學習雕塑。在德國占領丹麥期間，古柏與家人，還有許多丹麥籍猶太人一同逃到瑞典，他在第二次世界大戰結束返回哥本哈根前，在瑞典接觸了多種藝術創作領域，包括鑄造金屬、玻璃，甚至漫畫。

古柏的素描與水彩畫亦相當有名，其中可以見到他在立體設計方面的想法。他也常使用比銀更具寬容性的黏土來製作模型，創作出他為喬治傑生製作的多件作品。「實用主義與銀雕藝術的創作表現是沒有關係的。」據傳古柏再三表明這件事，他在形塑造型及輪廓線條的同時，也會考慮到實用性，而美才是他心目中的重點，即使設計重點以使用功能為目的，也不能影響作品的設計之美。波浪狀的有機形式常會為古柏啟發出設計靈感，讓他推出極難製作的不對稱設計，徹底發揮銀這種材質的製作極限，也促使銀匠必須發揮高超的技藝。古柏對此毫不辯解，他對自己的審美觀有著無比信心，做為現代主義的先驅，他試圖將常見的日常物品化為原創藝術品。

從1948年設計出造型渾圓的精緻978水壺，到喬治傑生在1977年推出的首款男錶－KOPPEL腕錶所呈現出簡約質樸，古柏悠遊在珠寶、鐘錶、銀雕器皿及居家精品等設計領域，創作豐富多元的巨作。無論是銀雕裡的傑作－魚盤，那是古柏發揮玩心、打破功能性規則，呈現出栩栩如生的曲線之美，或是橡木雕刻出的蘋果形糖果盒，古柏的每件設計都表現出他對外形毫不妥協的重視態度、與精巧納入實用性的能力，古柏拒絕過多裝飾，以最富想像力的結構，訴說設計美學。

純淨又有靈魂，典雅又令人驚喜，漢寧．古柏獨特的當代設計象徵著一種新的思維。他的作品建立且定義了二十世紀中葉的北歐斯堪地那維亞設計（Scandinavian Design），無論過去還是現在，皆無法抹滅他對這個運動的貢獻，古柏當之無愧地是現代主義大師。

via / GEORG JENSEN

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。