喬治傑生慶祝漢寧 古柏百周年誕辰

百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN很高興地宣布2018年將為品牌最具權威的設計師之一：漢寧．古柏（Henning Koppel, 1918 – 1981）舉辦為期一年的慶祝活動。為迎接古柏百歲誕辰，喬治傑生向這位已故藝術家致敬，並陸續發表全新HENNING KOPPEL系列作品，向世人展示他富有遠見的設計語彙，正式展開全年度的慶賀活動，並且鞏固其作為二十世紀中葉北歐設計先驅的不朽傳奇。

作為他那一代最傑出的設計師之一，古柏以自由發想的功能主義而聞名，在他眾多作品裡嚴謹地融匯實用與美感，呈現簡潔又充滿靈魂的設計風格。古柏雖以清新簡約的線條呈現現代主義，但許多作品卻也展現出柔和有機的曲線，這成為他師法自然的設計標誌。古柏最早在丹麥皇家藝術學院(Royal Danish Academy)接受畫家和雕塑家的訓練，後來則投入產品設計及銀雕工藝，並於1946年開始與喬治傑生合作。從生活精品到腕錶、時鐘、珠寶及銀雕的諸多大師傑作，古柏的雋永設計始終是喬治傑生的核心之一。

喬治傑生將陸續發表古柏生活精品新作，正式展開漢寧．古柏百周年誕辰的慶祝活動。首先推出全新HENNING KOPPEL花瓶，作品靈感來自古柏的手繪圖稿，並以不銹鋼與藍色瓷石製成，呈現設計師對顏色和材質的感受，它們的加入將更完善HENNING KOPPEL系列，也再次為世人帶來古柏設計的實用之美。

從1900年代至今，漢寧．古柏的設計依然散發摩登現代的風格，證明其經典設計的地位：沉穩典雅、延續當代，且真正歷久不衰。

關於 GEORG JENSEN

百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN，1904年以原創設計、銀雕工藝稱著於世。憑藉純淨、超越時尚界限及富有強烈斯堪地那維亞的設計風格，將其精湛的工匠技藝發揮至K金、純銀、鉑金及鑽石珠寶，更廣泛涵蓋手錶、刀叉餐具、銀雕器皿，甚至延伸至居家暨辦公環境等裝飾藝品，讓全世界超過百萬人鍾情於北歐設計的純淨與高雅質感，是丹麥最知名且廣受推崇的第一精品，現已於全球13個國家設有超過100家零售專賣店。

設計師介紹

漢寧．古柏Henning Koppel 

現代主義大師

1946年，年僅27歲的漢寧．古柏（Henning Koppel）加入喬治傑生之際，即為品牌帶來年輕又新潮的觀點：他努力擺脫浪漫的新藝術時期傳統，引入一種更貼近時代要求的設計語彙。雕塑、抽象、極簡，古柏的突破性設計被視為是丹麥現代主義最具象徵性的作品之一，也是喬治傑生的雋永代表作品。

古柏於1918年出生於丹麥哥本哈根，他從小就展現過人藝術天分，後來又接連在丹麥皇家藝術學院及巴黎朗松學院學習雕塑。在德國占領丹麥期間，古柏與家人，還有許多丹麥籍猶太人一同逃到瑞典，他在第二次世界大戰結束返回哥本哈根前，在瑞典接觸了多種藝術創作領域，包括鑄造金屬、玻璃，甚至漫畫。

古柏的素描與水彩畫亦相當有名，其中可以見到他在立體設計方面的想法。他也常使用比銀更具寬容性的黏土來製作模型，創作出他為喬治傑生製作的多件作品。「實用主義與銀雕藝術的創作表現是沒有關係的。」據傳古柏再三表明這件事，他在形塑造型及輪廓線條的同時，也會考慮到實用性，而美才是他心目中的重點，即使設計重點以使用功能為目的，也不能影響作品的設計之美。波浪狀的有機形式常會為古柏啟發出設計靈感，讓他推出極難製作的不對稱設計，徹底發揮銀這種材質的製作極限，也促使銀匠必須發揮高超的技藝。古柏對此毫不辯解，他對自己的審美觀有著無比信心，做為現代主義的先驅，他試圖將常見的日常物品化為原創藝術品。

從1948年設計出造型渾圓的精緻978水壺，到喬治傑生在1977年推出的首款男錶－KOPPEL腕錶所呈現出簡約質樸，古柏悠遊在珠寶、鐘錶、銀雕器皿及居家精品等設計領域，創作豐富多元的巨作。無論是銀雕裡的傑作－魚盤，那是古柏發揮玩心、打破功能性規則，呈現出栩栩如生的曲線之美，或是橡木雕刻出的蘋果形糖果盒，古柏的每件設計都表現出他對外形毫不妥協的重視態度、與精巧納入實用性的能力，古柏拒絕過多裝飾，以最富想像力的結構，訴說設計美學。

純淨又有靈魂，典雅又令人驚喜，漢寧．古柏獨特的當代設計象徵著一種新的思維。他的作品建立且定義了二十世紀中葉的北歐斯堪地那維亞設計（Scandinavian Design），無論過去還是現在，皆無法抹滅他對這個運動的貢獻，古柏當之無愧地是現代主義大師。

via / GEORG JENSEN

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。