「WEAR YOUR WORLD.」

UNIQLO 嚴選全球新銳藝術家、人氣漫畫角色、經典品牌！

UNIQLO發表UT（UNIQLO T-shirt）2018春夏系列，精選世界各地藝術家、人氣漫畫角色、經典品牌等， 以「WEAR YOUR WORLD.穿出你的世界!」為主軸，展現跨越世代與多元類型的正宗潮流文化，以獨特觀點詮釋出全新設計，打造出超過800款真正深具價值的T恤系列，即日起於UNIQLO全台店舖與網路商店連番推出。UNIQLO UT系列將T恤轉化成文化載體，演繹穿衣者的個性與品味，並延續UNIQLO LifeWear的品牌宗旨，以舒適材質與嶄新設計，讓所有人都能體驗服裝的樂趣。

UT 2018春夏重點系列

週刊少年Jump 50週年紀念系列

此系列為慶祝日本最暢銷的長壽漫畫雜誌《週刊少年Jump》創刊50週年的特別合作，網羅《七龍珠》、《足球小將翼》、《聖鬥士星矢》、《幽遊白書》、到《ONE PIECE航海王》、《火影忍者》以及《BLEACH死神》等特別受到讀者推崇的漫畫系列，集結30個漫畫名作的原創圖像與知名場景，精彩豐富的款式保證讓漫畫粉絲滿意！

世界聞名的特色日本文化系列

2018 UT系列展現了揚名國際、極具特色的日本文化，全新推出日本靈魂美食「拉麵」系列，以國內外享有盛譽、深受全球喜愛的兩間知名連鎖拉麵店—「IPPUDO一風堂拉麵」、以及來自北海道的「Santoka山頭火拉麵」等六大知名拉麵品牌，T恤正反面都印上了主打人氣料理，獨具匠心又饒富趣味。此外，令人矚目的「WAGARA和柄」款式，將承襲自江戶時代的日本傳統文化，以新穎的現代風來詮釋，洋溢著大和風情的印花T恤包含創業於1624年（寬永元年）的京都唐紙老舖「唐長Karacho」系列，唐長是自日本江戶時代延續至今碩果僅存的唐紙屋，採用傳統厚朴木雕刻花紋所製作，將過往用於和室拉門與折疊屏風布幕的精美手工和紙圖騰作為設計元素，優雅呈現日本之美。另一「北齋BLUE」系列，則是日本浮世繪代表畫家之一─葛飾北齋的作品「富嶽三十六景」登上了UT，北齋作品最大的特徵「藍色」是本系列的焦點，鮮豔的漸層玩色T恤，將古樸的江戶浮世繪注入了摩登新風貌。

最受世人喜愛的特色藝術與文化全新系列

今年UT系列推出與英國皇室御用近100年的家飾品牌Sanderson的合作系列，其傳統的花草圖騰仍不斷與時俱進，堆出創新之作，監持高品質的Sanderson，透過UT重現其典雅風格的世界觀，打造一系列融合復古與創新的碎花圖騰。SPRZ NY系列的重頭戲則是攜手名聲迅速響徹藝術界的舊金山知名藝術家Barry McGee的合作系列，Barry McGee發跡於美國西海岸大街，其最具代表性的藝術作品是表情獨特的幾何人物，充滿想像力的設計，不論是街頭或摩登風格，都能輕鬆搭配。

更多元豐富的MAGIC FOR ALL迪士尼聯名合作系列

UNIQLO持續推動與迪士尼的全球性合作，打造MAGIC FOR ALL為主題的圖像，為UNIQLO的LifeWear日常時尚更添增了迪士尼的夢幻魅力、漫威的英雄氣概、星際大戰的冒險色彩、與皮克斯的新奇創意。在今年合作中全新亮相的是MICKEY ART系列，此系列特別邀請Kevin Lyons與Mike Mills等6位知名藝術家與插畫家為他們最喜愛的迪士尼角色作出的獨特演繹。此外還有其他特別與迪士尼共同打造的獨家聯名合作，包括MICKEY & THE SUN、SOUNDS OF DISNEY，看這隻全世界最受歡迎的老鼠如何享受另一個全新美好的一天。

UNIQLO UTGP 2018全球T恤設計大賽

MARVEL漫威英雄在UT集合！

獲獎T恤系列4月25日於全台店舖與網路商店正式登場

UNIQLO宣告推出以MARVEL漫威英雄為主題的UTGP 2018全球T恤設計大賽得獎作品，全系列17個款設計，包含男裝（售價NT590元）與童裝（售價NT390元）系列，將於4月25日在UNIQLO全台店舖與網路商店正式上市。

UNIQLO自2005年開始舉辦UTGP（UT GRAND PRIX）全球T恤設計大賽，至今已邁入第13屆，透過富有想像力的圖像與寓意，募集世界各地的創意與人才，對象不限年齡、性別與國籍。往年競賽主題曾以任天堂及星際大戰為主，受到熱烈歡迎，並將得獎作品製成UT於全球UNIQLO店舖販售。

今年UTGP設計大賽以MARVEL漫威為主題，漫威擅長以史詩般的劇情，透過鋼鐵人與綠巨人浩克等指標性的超級英雄角色向全世界宣揚英雄氣概，受到廣大歡迎。此次比賽吸引超過8500件參賽作品，經由漫威特別評審及UNIQLO UT設計團隊的嚴格篩選，漫威創意總監Joe Quesada也同樣參與了評選過程。所有得獎者忠實呈現漫威超級英雄的熱血與獨特性，其中來自台灣的設計作品，別出心裁地以超級英雄的裝備為設計主題，贏得了今年大獎，二獎得主則以詼諧的手法創作浩克的人像肢體描繪。

Info│UTGP 2018販售訊息

上市日期：2018年4月25日

售價：男裝售價NT$590、童裝售價NT$390

款式：全系列共17款（含男裝13款與童裝6款）

尺寸：男裝XS-2XL；童裝100cm-160cm

Note：男裝XS、2XL及童裝160cm等特殊尺寸僅於網路商店販售

UTGP 2018特設網頁：https://www.uniqlo.com/utgp/2018/tw/  

UTGP 2018得獎作品

大獎： Zee（台灣）

得獎感言：在創作時，我思考的是漫威電影不可或缺的幽默元素與UNIQLO品牌兩者間的共通性，也期盼大家能和我一同徜徉。我身為英雄迷，真的很榮幸能在這超酷的主題獲選。我感覺自己好像獲得了無限的創作力量！由衷感謝評審與主辦單位。

二獎： Viva（泰國）

得獎感言：

綠巨人浩克是我在童年時接觸的第一位漫威角色。大家總覺得浩克老是在生氣，很恐怖，而我希望能展現他作為英雄有趣而淘氣的一面。因此我設計了綠巨人富有代表性的怒吼之臉，並用字母標上了自己的名字。

復仇者獎： Avesyna（菲律賓）

得獎感言：

我希望展現自己喜愛的英雄們齊心協力朝著同一個目標努力的姿態。能從眾多的參賽作品中脫穎而出，我深感榮幸。在此謹向授予這份寶貴榮譽的UNIQLO致以最衷心的感謝。

via / UNIQLO

烏魚子是你家年菜的必備之選嗎？漁貨禮品品牌Freshfishery漁事所進駐「台中餐廳一級戰區」公益路商圈打造期間限定空間，以潮流語彙詮釋傳統海味，並煥新包裝續寫贈禮美學。店外另設曾引發社群話題的伊良可樂復古販賣機，打卡上傳照片即能免費品嚐招牌烤糖烏魚子。即日起至2026年2月20日，一場味覺與視覺共構的感官實驗正展開。

細數我們日常食用的多樣化海味，總在盤內被華麗呈現的烏魚子，給人印象不但與傳統節慶掛鉤，「成雙」外型更使之成為圓滿的象徵、豐收的代言，歲末年始之際尤受長輩待見。然台中在地漁貨商傳承三代創立的風格禮品品牌Freshfishery漁事所，一改其厚重、貴重底色，憑輕暖中帶點潮的設計語言，把珍稀海味拉進當代生活語境。

2026農曆年前，Freshfishery漁事所選址品牌發源地開設快閃旗艦店，進階透過揉合未來感的空間營造及產品包裝，昇華銷售過程為一道關於「海味如何化身風格物件」的實驗習題。始於風味研發、終於店鋪選購體驗，團隊試圖賦予海味更加貼近潮流文化的姿態，從而被觀看、感受和重新定義。展陳自家禮盒的同時，亦首度將日本手工精釀飲品伊良可樂備受歡迎的復古販賣機引入台中。下文分空間巧思、產品特色兩大重點導覽。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #空間巧思

▶ 餐桌旋轉跳躍成潮流舞台，汲取烏魚子色調塗刷空間

此次快閃登入台中吃食集散地，店內軟硬裝徹底撕掉海味的傳統標籤，大膽翻玩品牌血液中來自烏魚子的色彩DNA構築極簡場域，並選用金屬展板、穿插原木展台，賴以不同建材錯置的原始張力，達成兼具趣味性的衝突對位。

而店外特別設置的伊良可樂復古販賣機，舉凡做舊外觀、機械按鍵和鋁罐圖騰，個別構件所承載介於昭和街頭與現下次文化之間的視覺符號，巧妙和Freshfishery漁事所向來專注風味結構本質的品牌理念形成對話。實務上為每位到店訪客解渴，概念上則創造一處可感知跨世代、跨文化元素的懷舊節點，供消費者邊挑選禮盒、邊來罐漢方汽水，暢享海味與氣泡交織的獨特品飲時光。

「海味毋需被厚重的傳統枷鎖，它極致俐落，更能與次文化接軌。」Freshfishery漁事所快閃旗艦店發出如此宣言，旨在藉即時且高濃度的感官衝擊，定調21世紀的潮流海味。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #產品特色

▶ 全新禮盒拆解風味結構，由內而外重塑海味想像

烏魚子、鮑魚等招牌產品顯見reshfishery漁事所毫不拘泥既有想像，反倒直接解構海洋食材、去除附於其上的文化寓意，僅留存最純粹的風味本質。搶先於快閃店推出的Bumper Harvest禮盒搭配全新現代感包裝，顧名思義運用流動漸層描繪豐收意象，融匯日曬暖陽、炭烤火焰及烏魚子金橘色調，甚轉化火焰溫度起落為視覺節奏，取得冷與熱的最佳平衡；整體設計隱含「時間醞釀的成熟風味，將層層形塑獨屬海洋食材的味覺深度」之美意。

奢華不是堆疊，而是刪減；風味不求濃烈，而求精準。——Freshfishery漁事所

同場收錄年節贈禮3選

一口烏魚子：嚴選台灣海域野生烏魚，先由低溫熟成鎖住本身豐腴氣息，再經職人手感炭烤包覆馥郁鮮香。1.5公分厚切工法跳脫傳統鹹片，口感如軟糖般扎實而不乾硬。

一口鮑魚：每顆重達10公克，入口飽滿、極富彈性；醬燒、麻辣、檸檬酸辣3大獨家風味變換不膩。不必繁複烹調，簡單退冰即完成星級料理，在家隨開隨享澎湃海味。

冷凍即食系列：供應酸菜魚套裝，以及胡椒豬肚雞、黑蒜頭燉雞、人蔘雞等多款雞湯料理，主打「免切備料」滿足忙碌生活中的快煮需求。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店

台中市南屯區公益路二段788號

• 營業時間：即日起至2026年2月20日11:00-19:00，春節期間將在官方社群另行公告
• 特別活動：

1. 凡於快閃店拍照上傳至公開社群，並標記品牌帳號（@freshfishery）即贈烤糖烏魚子體驗杯1份；現場亦有單售，可依需求選購。

2. 凡於快閃店及台北門市消費滿2000元，即贈馬年限定紅包袋組1份。

Freshfishery漁事所

祖父母輩在台中經營水產中盤批發，為當地最早一批漁貨商。今由第三代接手創立品牌，回應看似簡單卻被長期忽略的問題：為什麼吃海鮮一定要麻煩？從一口烏魚子、一口鮑魚到冷凍即食系列，祭出送禮自用兩相宜的優質產品，助現代人快速、安心享用一桌海味。

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。