「WEAR YOUR WORLD.」

UNIQLO 嚴選全球新銳藝術家、人氣漫畫角色、經典品牌！

UNIQLO發表UT（UNIQLO T-shirt）2018春夏系列，精選世界各地藝術家、人氣漫畫角色、經典品牌等， 以「WEAR YOUR WORLD.穿出你的世界!」為主軸，展現跨越世代與多元類型的正宗潮流文化，以獨特觀點詮釋出全新設計，打造出超過800款真正深具價值的T恤系列，即日起於UNIQLO全台店舖與網路商店連番推出。UNIQLO UT系列將T恤轉化成文化載體，演繹穿衣者的個性與品味，並延續UNIQLO LifeWear的品牌宗旨，以舒適材質與嶄新設計，讓所有人都能體驗服裝的樂趣。

UT 2018春夏重點系列

週刊少年Jump 50週年紀念系列

此系列為慶祝日本最暢銷的長壽漫畫雜誌《週刊少年Jump》創刊50週年的特別合作，網羅《七龍珠》、《足球小將翼》、《聖鬥士星矢》、《幽遊白書》、到《ONE PIECE航海王》、《火影忍者》以及《BLEACH死神》等特別受到讀者推崇的漫畫系列，集結30個漫畫名作的原創圖像與知名場景，精彩豐富的款式保證讓漫畫粉絲滿意！

世界聞名的特色日本文化系列

2018 UT系列展現了揚名國際、極具特色的日本文化，全新推出日本靈魂美食「拉麵」系列，以國內外享有盛譽、深受全球喜愛的兩間知名連鎖拉麵店—「IPPUDO一風堂拉麵」、以及來自北海道的「Santoka山頭火拉麵」等六大知名拉麵品牌，T恤正反面都印上了主打人氣料理，獨具匠心又饒富趣味。此外，令人矚目的「WAGARA和柄」款式，將承襲自江戶時代的日本傳統文化，以新穎的現代風來詮釋，洋溢著大和風情的印花T恤包含創業於1624年（寬永元年）的京都唐紙老舖「唐長Karacho」系列，唐長是自日本江戶時代延續至今碩果僅存的唐紙屋，採用傳統厚朴木雕刻花紋所製作，將過往用於和室拉門與折疊屏風布幕的精美手工和紙圖騰作為設計元素，優雅呈現日本之美。另一「北齋BLUE」系列，則是日本浮世繪代表畫家之一─葛飾北齋的作品「富嶽三十六景」登上了UT，北齋作品最大的特徵「藍色」是本系列的焦點，鮮豔的漸層玩色T恤，將古樸的江戶浮世繪注入了摩登新風貌。

最受世人喜愛的特色藝術與文化全新系列

今年UT系列推出與英國皇室御用近100年的家飾品牌Sanderson的合作系列，其傳統的花草圖騰仍不斷與時俱進，堆出創新之作，監持高品質的Sanderson，透過UT重現其典雅風格的世界觀，打造一系列融合復古與創新的碎花圖騰。SPRZ NY系列的重頭戲則是攜手名聲迅速響徹藝術界的舊金山知名藝術家Barry McGee的合作系列，Barry McGee發跡於美國西海岸大街，其最具代表性的藝術作品是表情獨特的幾何人物，充滿想像力的設計，不論是街頭或摩登風格，都能輕鬆搭配。

更多元豐富的MAGIC FOR ALL迪士尼聯名合作系列

UNIQLO持續推動與迪士尼的全球性合作，打造MAGIC FOR ALL為主題的圖像，為UNIQLO的LifeWear日常時尚更添增了迪士尼的夢幻魅力、漫威的英雄氣概、星際大戰的冒險色彩、與皮克斯的新奇創意。在今年合作中全新亮相的是MICKEY ART系列，此系列特別邀請Kevin Lyons與Mike Mills等6位知名藝術家與插畫家為他們最喜愛的迪士尼角色作出的獨特演繹。此外還有其他特別與迪士尼共同打造的獨家聯名合作，包括MICKEY & THE SUN、SOUNDS OF DISNEY，看這隻全世界最受歡迎的老鼠如何享受另一個全新美好的一天。

UNIQLO UTGP 2018全球T恤設計大賽

MARVEL漫威英雄在UT集合！

獲獎T恤系列4月25日於全台店舖與網路商店正式登場

UNIQLO宣告推出以MARVEL漫威英雄為主題的UTGP 2018全球T恤設計大賽得獎作品，全系列17個款設計，包含男裝（售價NT590元）與童裝（售價NT390元）系列，將於4月25日在UNIQLO全台店舖與網路商店正式上市。

UNIQLO自2005年開始舉辦UTGP（UT GRAND PRIX）全球T恤設計大賽，至今已邁入第13屆，透過富有想像力的圖像與寓意，募集世界各地的創意與人才，對象不限年齡、性別與國籍。往年競賽主題曾以任天堂及星際大戰為主，受到熱烈歡迎，並將得獎作品製成UT於全球UNIQLO店舖販售。

今年UTGP設計大賽以MARVEL漫威為主題，漫威擅長以史詩般的劇情，透過鋼鐵人與綠巨人浩克等指標性的超級英雄角色向全世界宣揚英雄氣概，受到廣大歡迎。此次比賽吸引超過8500件參賽作品，經由漫威特別評審及UNIQLO UT設計團隊的嚴格篩選，漫威創意總監Joe Quesada也同樣參與了評選過程。所有得獎者忠實呈現漫威超級英雄的熱血與獨特性，其中來自台灣的設計作品，別出心裁地以超級英雄的裝備為設計主題，贏得了今年大獎，二獎得主則以詼諧的手法創作浩克的人像肢體描繪。

Info│UTGP 2018販售訊息

上市日期：2018年4月25日

售價：男裝售價NT$590、童裝售價NT$390

款式：全系列共17款（含男裝13款與童裝6款）

尺寸：男裝XS-2XL；童裝100cm-160cm

Note：男裝XS、2XL及童裝160cm等特殊尺寸僅於網路商店販售

UTGP 2018特設網頁：https://www.uniqlo.com/utgp/2018/tw/  

UTGP 2018得獎作品

大獎： Zee（台灣）

得獎感言：在創作時，我思考的是漫威電影不可或缺的幽默元素與UNIQLO品牌兩者間的共通性，也期盼大家能和我一同徜徉。我身為英雄迷，真的很榮幸能在這超酷的主題獲選。我感覺自己好像獲得了無限的創作力量！由衷感謝評審與主辦單位。

二獎： Viva（泰國）

得獎感言：

綠巨人浩克是我在童年時接觸的第一位漫威角色。大家總覺得浩克老是在生氣，很恐怖，而我希望能展現他作為英雄有趣而淘氣的一面。因此我設計了綠巨人富有代表性的怒吼之臉，並用字母標上了自己的名字。

復仇者獎： Avesyna（菲律賓）

得獎感言：

我希望展現自己喜愛的英雄們齊心協力朝著同一個目標努力的姿態。能從眾多的參賽作品中脫穎而出，我深感榮幸。在此謹向授予這份寶貴榮譽的UNIQLO致以最衷心的感謝。

via / UNIQLO

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。