台灣首次代表東北亞參加最具指標性的世界年輕主廚決選！VG Seafood Bar冠軍主廚陳子洋讓世界嚐一口台灣！

今年5月在米蘭將盛大舉辦的聖沛黎洛年輕廚師決選，由全世界21區的冠軍主廚出賽。作為東北亞區的冠軍，同時也是VG Seafood Bar的台灣主廚陳子洋將代表台灣出賽。該比賽是料理界中的指標性競賽，初衷來自於對廚藝界明日之星的重視。主廚陳子洋將以一席「Taste of Taiwan」用接連的驚喜呈現台灣味，讓世界嚐到不同凡響的台灣味。

聖沛黎洛年輕廚師競賽被世界各地主廚認為是最具指標性的廚藝競賽。作為近年料理界的風向標，其評選出的全球50大和亞洲50大餐廳是餐飲界的盛宴，而年輕廚師競賽更被視為是踏入50大的前哨戰。今年5月將在米蘭由世界名廚包括：米其林3星前衛飲食饗宴大師Paul Pairet、米其林3星主廚Annie Féolde等料理界重磅評選出一位年輕主廚冠軍。去年11月陳子洋從3000多位對手中脫穎而出獲選東北亞區決賽唯一資格，也是首位以台灣身份參與決賽的主廚。5月，他將與超過190國家，從激烈競爭中脫穎而出的20位區冠軍得主來場美食對決。

從食材和靈感出發的主廚陳子洋，對於料理有一套獨門見解。「料理對我來說就像在堆積木一樣，積木就像食材和靈感，當你了解你的食材，接觸過的食材和體驗愈多，就可以排列出更多組合和創意。」。在5月的比賽中，主廚子洋將以一席「Taste of Taiwan」演繹出他獨門的台灣味。從對台灣食材的情感和記憶出發，把台灣經典食材以具力道的驚喜感呈現出來。「例如我這次比賽有使用豆豉，我們一般都是覺得它鹹鹹的，但其實用它來取代胭脂花，刨進菜裡，意外展像出巧克力和柴魚的味道，讓人印象深刻。」。這次到米蘭參賽的所有食材皆來自台灣，將以西式料理方法呈現台灣食材的獨特。對於能夠成為東北亞冠軍參加決賽，主廚子洋倍感榮幸之外更期許台灣本地食材的可塑性能有更多人去探索，同時也看好台灣飲食的美好發展。

via / VG集團

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE