日本婚嫁鑽飾GINZA DIAMOND SHIRAISHI銀座白石全新4系列敲響仲夏的鐘聲!給今生最愛的不變盟誓

在日語中,新郎稱為花婿,而新娘則稱為花嫁,傳說六月結婚的新娘會得到幸運和祝福,也會特別甜蜜圓滿。為了開啟戀人最幸福時刻的序幕,日本婚戒品牌GINZA DIAMOND SHIRAISHI銀座白石從童話故事中汲取靈感,賦予珠寶更多故事和詩意內涵。植物、星星都是童話故事裡常見的元素,如「Prelude」皇冠組合靈感源自萌芽的植物,簡潔的線條搭配水滴狀的鑽石,展現出皇冠的典雅精緻;「Champs de etoile」皇冠組合則是受到星星的啟發,皇冠及項鍊耳環的星星放射式向往伸展著,突顯出對女性對幸福的嚮往。戀人許下的盟誓是神聖而純潔的,「Amarryl」鑽戒主鑽就似是待嫁的新娘,旁邊鑲滿著不同大小的鑽石,四角的戒爪搭配縮小的戒台宛如新娘的背影;「Lien Infini」鑽戒就似是用一根絲帶繞出來的玫瑰花,硬鉑金的鑲鑽戒環包覆著戒台,使主鑽的光芒更內斂耐看。

 

日本婚鑽品牌的銀座白石充滿著許多「傳奇」故事。去年聖誕節當天在日本東京銀座白石本店的營業額就高逹折合新台幣一千多萬的業績,憑著日本職人精神及貼心的服務態度,據說每兩位新人來店挑選鑽戒,就有一對成交。這全都是因為銀座白石對每一個細節的堅持。早在1995年銀座白石就在世界三大鑽石交易中心之一的以色列成立分公司,並在其設立礦區,是業界少數擁有自己礦場的珠寶公司。銀座白石透過專業嚴謹的鑑定技術,挑選最頂級的原石,再經過打磨切割等工序,才會運到世界各地銷售,可說是從原料到銷售都提供一站式的服務,務求讓消費者以合理的價格享有高品質的鑽飾。

 

怦然心動的花嫁心情 幻化成「Prelude」婚禮皇冠組合

GINZA DIAMOND SHIRAISHI銀座白石的「Prelude」以新娘羞澀雀躍的心情結合植物萌芽的意想作為設計靈感,從皇冠到耳環及項鍊設計靈動秀逸,以細膩的格調點綴每位新娘的粉頸及臉龐。搖曳的水滴狀鑽石是整件作品最勾人的部份,剔透的光芒隨著新娘的每個舉手投足而擺動,率性表逹出新娘興奮緊張的心情。

 

來自星星的幸福魔法 祝福戴上「Champs de etoile」皇冠的公主

GINZA DIAMOND SHIRAISHI銀座白石頂級系列Exelco Diamond的皇冠組合「Champs de etoile」,法文意指星星之園,靈感來自於閃爍的群星,幸福的公主來到神秘的夢境,遇見璀璨的彗星,引領公主進入被幸福包圍的夢幻世界。即使星光稍縱即逝,但它的光芒照亮著公主和王子的未來,成為永恆長存的經典。淨重7.028克拉的皇冠輕巧活潑,為了讓鑲鑽星星能像煙花般往外綻發,設計師花盡心思,栩栩如生地呈現出滿天星斗的造型,讓新娘閃亮出迷人光彩。

 

敲響婚禮的鐘聲 戴著Amarryl鑽戒踏上幸福的旅途

Amarryl一字是將結婚Marry置於倆人的愛Al中間,以開創「新的旅程」為寓意創造出的詞彙,GINZA DIAMOND SHIRAISHI銀座白石把新人踏上紅地毯時的心情融入設計之中,以新娘背影為設計理念,戒指中間的主鑽代表著站在紅地毯中央的新娘,戒身上纏繞鑲嵌的配鑽,並融合不同手法的鑲嵌技術,展現每一顆鑽石的璀璨光芒,戒台的側面則描繪出新娘披著婚紗的背影。

 

讓約定成相愛的兩人永遠的羈絆 Lien Infini鑽戒套著你和他

GINZA DIAMOND SHIRAISHI銀座白石頂級系列EXELCO DIAMOND的「Lien Infini」,法語中「Lien」是指「羈絆」,「Lien」是指「永遠」,作品以純真的花朵活耀著歡愉氣息,源頭嚴選美鑽及日本匠人鑲嵌技術流溢著鑽戒的優雅光燦,婉約高雅的設計詮釋花嫁時刻的美好!花苞造型的鑲鑽戒台,加上低調的四爪鑲座設計,卻能強調單顆美鑽的耀眼光芒。在戒圈上也能看出工匠的巧思,單邊鑲鑽的戒圈交叉纏繞著含苞待放的主鑽,就似在守護那一輩子的幸福。

 

via / GINZA DIAMOND SHIRAISHI銀座白石

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8