Free in space、跳脫框架、視覺性 LEICHT九十周年品牌再進化

Free in space、跳脫框架、視覺性

LEICHT九十周年品牌再進化

2018年米蘭家具展（Salone del Mobile）正逢德國廚具品牌LEICHT創立九十周年，自1928年起，LEICHT不斷以創新的觀點打造全新型態的廚房格局，此外為突破廚房框架並讓顧客了解品牌走向，LEICHT除了於過去四年間投入超過二千萬歐元的資金研發機具和提升技術，2015年起更於官網發起全球實績個案票選活動，並將各城市首選作品編列成冊，提供廣大客群探究及深入了解，種種面向皆宣示LEICHT不斷挑戰突破的決心。

廚房配置發展至今，櫥櫃裝組大多倚牆而立，機能上亦以滿足烹飪需求為主，此次LEICHT打破常規，以櫥櫃代替隔間結構，透過ㄩ字型圈繞出可行走於內的獨立空間，進而串連居家收納與廚房領域。此外LEICHT將品牌精神擴及整體居家範疇，跳出廚房框架研發出壁面飾材與開放展示層架等新產品。此外，改以橫向水平設計所發展的全新抽屜配件，強化內裝收納且擴大視覺效果；櫥櫃側落板外側崁入LED燈光帶，空間渲染出層次氛圍，展現視覺面的進化提升。

趨勢一: 「Free in space」整合居家全貌

廚房設計自封閉式格局發展成開放式的互動空間，並逐漸整合居家多元面相的運用，從滿足烹飪的單一機能演進至融入日常生活起居，而今年LEICH所提出的「Free in space」，即呼應了上述思維概念，廚具櫃體不僅堆砌出廚房領域與機能，櫥櫃更化身為隔間結構，衍生出包含起居間及收納室的「Room in room」配置，人、生活與廚房三者的關聯性更為緊密。

「Room in room」跳脫櫃體以往的規劃形態，高櫃以ㄩ字型環繞之姿，圈出可由外入內的獨立場域(似衣帽間概念)；就外部著眼，高櫃左側與客廳相接，其鏤空的內凹空間設計為臥榻休憩區，高櫃右側則設置開放展示櫃，多元的機能性突顯著「Free in space」的宗旨。相對於中島的正面高櫃除了內崁家電外，推開門板則通往隱藏於內的寬敞收納空間，蘊藏著洗衣機、烘衣機、置物籃架等生活家電與工具配件。

趨勢二: 板材運用跨越廚房框架

LEICHT向來以豐富多元的板材選擇所著稱，這些透過精進工藝技術製成的廚具板材亦延伸運用於居家其他領域，包含如混凝土門板拼貼於牆面，成為空間形塑格調的最佳裝飾元素。今年米蘭展，LEICHT更將美耐板輔以精緻的印刷技術，推出可拼貼於室內牆面的壁材產品，其外觀運用渲染手法呈現斑駁紋路，宛如壁紙或特殊漆料的視覺效果。

以烤漆鋼材為結構體，搭配廚具板材製作成置物層板，兩者結合發展出可壁掛或落地的展示層架Fios，則是LEICHT推出的類傢具產品，簡約俐落的外形可選搭不同材質層板，更提供16mm與28mm兩種規格尺寸，藉以展示多樣居家風貌。

趨勢三: 視覺性再進化

LEICHT全新抽屜配件系列Combo，透過橫向發展的設計，不僅放大抽屜內部的空間感，長形尺度更加吻合餐具的放置規則，進而使抽屜內部機能極大化。黑色霧烤的鋼製橫向底座分隔層，展演內斂沉穩的風範，局部結合以模組化手法為刀叉匙所設計的活動組件，其天然橡木襯搭出溫潤、柔和感，且微弧型的底座設計彰顯出產品於細節上的精緻度。

過往的燈具照明大多內崁於層板下方，藉以打亮櫃內及裝飾物，亦有設計將其安裝於底櫃外側，營造出漂浮的輕盈感，此次LEICHT特別將LED燈崁入櫃體外部的側落板上，並以垂直走向的光帶為外在視覺增添豐富的變化性，並為空間渲染出氛圍情調。

via / 弘第

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE