2018米蘭展衛浴流行趨勢！打破界線，百變樣貌！

打破界線 結合居家生活的新衛浴空間

百變樣貌 專屬頂配滿足前所未有的自在享樂  

向來引領全球設計風向球的米蘭家具展 Salone D el Mobile， 匯集世界各地最頂尖的設計大師共同帶您領略極致的美學盛宴，是設計界絕不容錯過的年度大事，更可一窺當代設計對未來理想生活所勾勒出的各種樣貌。隨著近年來居家空間不再受到侷限，開放式空間成為主流，從衛浴傢俱化到自在享樂的頂級訂製SPA，具體呈現了居家空間與衛浴設計結合的新樣貌。此外，材質的的運用上更是變化萬千，從天然石材的應用、無限變化的人造石，到金屬鍍層的大放異彩，正宣示物料與色彩扮演的重要角色。

豪宅訂製  頂配個性化SPA

強調個人訂製概念，義大利頂級衛浴SPA專家Effegibi，以尖端技術、創新原料，將傳統與未來創新結合，打造出整合蒸氣室、烤箱與淋浴間的全方位頂級SPA空間。選用實木、陶瓷和大理石等高級材料，讓SPA套間能與居家環境完美結合，可隨心所欲置放在理想的居家空間，其可搬遷的設計，更是有別於傳統烤箱不可移動的特性，真正達到「PLUG & PLAY」的自在享樂模式。

工業風持續延燒

行之有年的工業風持續延燒，今年義大利頂級龍頭Fanitini再次震撼全場，與Boffi聯名合作由韓國設計師Paik Sun Kim操刀的AK/25，打破傳統垂直龍頭的形體，以水平線條的移動式機械臂關節，徹底改變水龍頭既定的樣貌。美國經典衛浴Kohler旗下設計師品牌Kallista，則是以全新3D列印技術，打造出幾何框線下的鏤空方塊龍頭，完美詮釋當代極簡美學。

璀璨水晶玻璃 引領衛浴奢華

「龍頭是浴室裡的寶石」，設計師Arik Levy如此形容。以此概念出發，法國精品龍頭THG與Arik Levy合作，將珠寶設計概念引入龍頭之中，其組合式的套環設計，鼓勵使用者自由創作，創造出擁有個人風格的衛浴珠寶。Kallista首度與法國享譽盛名、擁有逾400年歷史的皇室御用「法國水晶之父」品牌Saint-Louis聯乘，打造極具奢華的Per Su系列，以24K金箔鑲製而成的，璀璨瑰麗的外觀，宛若藝術品般，為奢華衛浴打開新扉頁。

千變萬化的電鍍世界

隨著PVD物理電鍍技術技術日益成熟，金屬龍頭鍍層開始走向千變萬化，帶有髮絲紋的金屬色龍頭，描繪出材質的細膩紋理；刻意流露歲月痕跡的仿古鍍層，在現代與古典之中，取得絕佳平衡；俐落低調的霧黑龍頭，在沉穩中盡顯質感，完美創造空間的對比度。

輕盈細致的沐浴體驗

為了讓沐浴時光更舒適放鬆，德國頂尖工藝龍頭品牌hansgrohe以全新micro-sized-droplet技術，創造出全新出水模式PowderRain，讓水珠有如粉絲細雨般，完整包覆在皮膚上。柔和細密的PowderRain突破以往的出水模式，以6個精密孔徑取代單一孔徑的噴嘴，將噴霧轉化為上千個細小水珠，不僅能節省將近30%的耗水量，更能有效降低20%的出水噪音，讓淋浴成為放鬆身心享受當下的體驗過程。

類手機殼概念 恣意更換的個性化龍頭

當流行時髦的手機殼，化身為居家衛浴龍頭，為日常生活開啟了無限可能。德國精品衛浴龍頭AXOR推出的MyEdition系列，選用金屬、木頭、陶瓷、玻璃、大理石以及皮革等材質，搭配Axor FinishPlus的豐富色彩，從拋光金到黑鉻色，讓MyEdition系列更加燦爛繽紛，並創造了更舒適的手感。複合雙色電鍍及特殊材質的運用與表面的獨特設計，讓MyEdition實現了有如手機殼般的概念，能依照使用者的喜好去更換不同材質的面板，隨心所欲地切換各種風格面貌。

浴室空間傢俱化的新主張

無論是廚房還是衛浴設計，今年都不約而同可見傢俱化的設計風無所不在。西班牙頂級衛浴配件品牌COSMIC，推出Container系列，附滾輪的開放式浴櫃，改變了傳統浴櫃的固定性，可任意置放在衛浴空間中，旋轉式的全身鏡後方則是暗藏玄機，隱藏了多層架的儲物空間， 消弭了臥室與衛浴的界線。義大利系統衛浴REXA推出的Esperanto系列，由 Monica Graffeo 設計師打造，優雅簡潔的北歐風格，以溫潤色彩，營造出舒適優雅感外，更為空間帶來明亮且放鬆的氣氛。可隨性組合的衛浴配件，完整呈現出北歐感十足的浴室傢俱化樣貌。

無限變化的人造石

零毛孔的複合材質人造石，以壓克力為基質，材質堅固耐刮，不易變色，易清潔，還可自由彎曲塑形。利用以上特性，義大利人造石衛浴專家REXA將人造石創造出無限可能，從浴缸、面盆、牆面、浴櫃到浴室配件的設計，皆可由人造石製作而成。其純白潔淨的外觀，有如低調奢華的藝術品，可和諧融入各種風格的衛浴空間。

天然石材詮釋的龍頭、臉盆、浴缸

大理石狂潮持續席捲全球，天然石材的運用更是無所不在！各大精品衛浴品牌前仆後繼推出一系列大理石衛浴產品，從龍頭、臉盆到配件，皆可見其蹤影。選用珍貴的頂級大理石做為材質，手工打磨出精緻的龍頭把手；或以整塊大理石做為原料，運用專業技術切割出浴缸形體，再以24K金箔裝飾表面，堪稱是衛浴奢華的極致。

via / 麗舍

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8