2018米蘭展衛浴流行趨勢！打破界線，百變樣貌！

打破界線 結合居家生活的新衛浴空間

百變樣貌 專屬頂配滿足前所未有的自在享樂  

向來引領全球設計風向球的米蘭家具展 Salone D el Mobile， 匯集世界各地最頂尖的設計大師共同帶您領略極致的美學盛宴，是設計界絕不容錯過的年度大事，更可一窺當代設計對未來理想生活所勾勒出的各種樣貌。隨著近年來居家空間不再受到侷限，開放式空間成為主流，從衛浴傢俱化到自在享樂的頂級訂製SPA，具體呈現了居家空間與衛浴設計結合的新樣貌。此外，材質的的運用上更是變化萬千，從天然石材的應用、無限變化的人造石，到金屬鍍層的大放異彩，正宣示物料與色彩扮演的重要角色。

豪宅訂製  頂配個性化SPA

強調個人訂製概念，義大利頂級衛浴SPA專家Effegibi，以尖端技術、創新原料，將傳統與未來創新結合，打造出整合蒸氣室、烤箱與淋浴間的全方位頂級SPA空間。選用實木、陶瓷和大理石等高級材料，讓SPA套間能與居家環境完美結合，可隨心所欲置放在理想的居家空間，其可搬遷的設計，更是有別於傳統烤箱不可移動的特性，真正達到「PLUG & PLAY」的自在享樂模式。

工業風持續延燒

行之有年的工業風持續延燒，今年義大利頂級龍頭Fanitini再次震撼全場，與Boffi聯名合作由韓國設計師Paik Sun Kim操刀的AK/25，打破傳統垂直龍頭的形體，以水平線條的移動式機械臂關節，徹底改變水龍頭既定的樣貌。美國經典衛浴Kohler旗下設計師品牌Kallista，則是以全新3D列印技術，打造出幾何框線下的鏤空方塊龍頭，完美詮釋當代極簡美學。

璀璨水晶玻璃 引領衛浴奢華

「龍頭是浴室裡的寶石」，設計師Arik Levy如此形容。以此概念出發，法國精品龍頭THG與Arik Levy合作，將珠寶設計概念引入龍頭之中，其組合式的套環設計，鼓勵使用者自由創作，創造出擁有個人風格的衛浴珠寶。Kallista首度與法國享譽盛名、擁有逾400年歷史的皇室御用「法國水晶之父」品牌Saint-Louis聯乘，打造極具奢華的Per Su系列，以24K金箔鑲製而成的，璀璨瑰麗的外觀，宛若藝術品般，為奢華衛浴打開新扉頁。

千變萬化的電鍍世界

隨著PVD物理電鍍技術技術日益成熟，金屬龍頭鍍層開始走向千變萬化，帶有髮絲紋的金屬色龍頭，描繪出材質的細膩紋理；刻意流露歲月痕跡的仿古鍍層，在現代與古典之中，取得絕佳平衡；俐落低調的霧黑龍頭，在沉穩中盡顯質感，完美創造空間的對比度。

輕盈細致的沐浴體驗

為了讓沐浴時光更舒適放鬆，德國頂尖工藝龍頭品牌hansgrohe以全新micro-sized-droplet技術，創造出全新出水模式PowderRain，讓水珠有如粉絲細雨般，完整包覆在皮膚上。柔和細密的PowderRain突破以往的出水模式，以6個精密孔徑取代單一孔徑的噴嘴，將噴霧轉化為上千個細小水珠，不僅能節省將近30%的耗水量，更能有效降低20%的出水噪音，讓淋浴成為放鬆身心享受當下的體驗過程。

類手機殼概念 恣意更換的個性化龍頭

當流行時髦的手機殼，化身為居家衛浴龍頭，為日常生活開啟了無限可能。德國精品衛浴龍頭AXOR推出的MyEdition系列，選用金屬、木頭、陶瓷、玻璃、大理石以及皮革等材質，搭配Axor FinishPlus的豐富色彩，從拋光金到黑鉻色，讓MyEdition系列更加燦爛繽紛，並創造了更舒適的手感。複合雙色電鍍及特殊材質的運用與表面的獨特設計，讓MyEdition實現了有如手機殼般的概念，能依照使用者的喜好去更換不同材質的面板，隨心所欲地切換各種風格面貌。

浴室空間傢俱化的新主張

無論是廚房還是衛浴設計，今年都不約而同可見傢俱化的設計風無所不在。西班牙頂級衛浴配件品牌COSMIC，推出Container系列，附滾輪的開放式浴櫃，改變了傳統浴櫃的固定性，可任意置放在衛浴空間中，旋轉式的全身鏡後方則是暗藏玄機，隱藏了多層架的儲物空間， 消弭了臥室與衛浴的界線。義大利系統衛浴REXA推出的Esperanto系列，由 Monica Graffeo 設計師打造，優雅簡潔的北歐風格，以溫潤色彩，營造出舒適優雅感外，更為空間帶來明亮且放鬆的氣氛。可隨性組合的衛浴配件，完整呈現出北歐感十足的浴室傢俱化樣貌。

無限變化的人造石

零毛孔的複合材質人造石，以壓克力為基質，材質堅固耐刮，不易變色，易清潔，還可自由彎曲塑形。利用以上特性，義大利人造石衛浴專家REXA將人造石創造出無限可能，從浴缸、面盆、牆面、浴櫃到浴室配件的設計，皆可由人造石製作而成。其純白潔淨的外觀，有如低調奢華的藝術品，可和諧融入各種風格的衛浴空間。

天然石材詮釋的龍頭、臉盆、浴缸

大理石狂潮持續席捲全球，天然石材的運用更是無所不在！各大精品衛浴品牌前仆後繼推出一系列大理石衛浴產品，從龍頭、臉盆到配件，皆可見其蹤影。選用珍貴的頂級大理石做為材質，手工打磨出精緻的龍頭把手；或以整塊大理石做為原料，運用專業技術切割出浴缸形體，再以24K金箔裝飾表面，堪稱是衛浴奢華的極致。

via / 麗舍

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。