來自法國，全球最受歡迎的Moët & Chandon酩悅香檳擁有275年的歷史，2018年酩悅香檳將6月9日訂為全球「Moët Grand Day」，從白晝到深夜精心策畫了數個精緻華麗的香檳派對，一場全球性的慶祝將從巴黎到倫敦、東京到台北等超過80個國家同步舉辦；24小時內，台灣將與全世界熱愛香檳的朋友，慶祝生命中最完美及難忘的時刻。而酩悅香檳也引進酩悅迷你香檳販賣機，可以透過專屬金幣獲得酩悅迷你香檳，24小時不間斷體驗酩悅香檳的氣泡魅力。

Moët Grand Day慶祝活動  酩悅香檳「香檳塔」將賓客置身在金黃剔透的香檳幻想中

從1743年來，酩悅香檳一直都是創造精采盛宴的慶祝專家，其中酩悅香檳「香檳塔」已經成為各式慶祝場合的專屬標誌。6月9日舉辦的Moët Grand Day，旨在創造各個慶祝的美好時光，以酩悅香檳的香檳魔力為神聖的日子注入金黃歡樂的難忘經歷、在星光燦爛的夜空中閃耀著光芒，喚起品飲香檳的狂歡；酩悅香檳總會在分秒時刻提供各種獨特迷人的香檳體驗，從白天到深夜，用Moët Impérial Brut酩悅香檳慶祝生命中的特別時刻、亦或是玫瑰色的Moët Rosé Impérial酩悅粉紅香檳打造親密浪漫的專屬時光，Moët Grand Day為正值盛夏的台北抹上一橫絢麗的金黃，讓城市中的人們舉起手中的香檳杯，一同慶祝這曼妙香檳的時分。

Moët Grand Day安排了一系列精美絕倫的體驗活動，中午時分與4F Cooking Home合作推出「我的餐桌有Moët」，概念發想於「當香檳搬上了餐桌，什麼樣的料理可以和它搭配」，邀請擁有WSET III證照的風格生活達人Alvin與擅長歐陸料理的Colin老師，聯手打造一場優雅的Moët 餐桌，課程內容從認識Moët & Chandon開始、到食材的認識、料理風味與香檳的搭配，當天更可品飲酩悅香檳四款熱銷佳釀。而Moët Grand Day金裝全台巡迴派對首場在CHESS TAIPEI舉辦，現場參與酩悅香檳金裝派對的賓客，只要開瓶酩悅香檳就有機會獲得酩悅金色代幣，可前往體驗酩悅迷你香檳販賣機，CHESS TAIPEI現場也將銷售全台限量300瓶「酩悅香檳流金發光限量瓶」，更為Moët Grand Day增添無限華麗。

6月9日Moët Grand Day活動後，緊接著是6月16日台中XCUBE、6/22高雄LAMP以及6/23高雄MUSE的酩悅迷你香檳販賣機體驗暨金裝派對。而酩悅香檳也在6月8日起至7月1日每周五、六、日與萬豪酒店INGE'S Bar & Grill、隨意鳥地方101觀景餐廳85樓、及國賓飯店 A Cut牛排館等多家台北精選飯店與餐廳合作，推出現場點用酩悅香檳單杯即可與您的同伴免費享受一杯酩悅香檳活動，邀請你與身邊的好友一同舉杯，共享每一個歡慶時刻。

Moët酩悅香檳販賣機首度登台 限量專屬瓶身創造無可比擬的Moët體驗

乘著Moët Grand Day的金黃熱潮，首先在美國拉斯維加斯造成極大迴響的酩悅迷你香檳販賣機也引進台灣；擁有玫瑰金與白色搭配的優雅外型，可透過酩悅香檳專屬金幣換取酩悅迷你香檳。這次來到台灣，將在Moët Grand Day首次亮相，賓客們可透過開瓶酩悅香檳與店家換取酩悅香檳專屬金幣，並進行酩悅迷你香檳販賣機的專屬體驗；而此次也將加入數量有限的酩悅迷你香檳「璀璨設計版」，且由販賣機隨機抽出。

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via / Moët & Chandon

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）