全球同步歡慶的華麗香檳日！「Moët Grand Day」6月9日從巴黎到倫敦、東京到台北一齊閃耀舉杯

來自法國，全球最受歡迎的Moët & Chandon酩悅香檳擁有275年的歷史，2018年酩悅香檳將6月9日訂為全球「Moët Grand Day」，從白晝到深夜精心策畫了數個精緻華麗的香檳派對，一場全球性的慶祝將從巴黎到倫敦、東京到台北等超過80個國家同步舉辦；24小時內，台灣將與全世界熱愛香檳的朋友，慶祝生命中最完美及難忘的時刻。而酩悅香檳也引進酩悅迷你香檳販賣機，可以透過專屬金幣獲得酩悅迷你香檳，24小時不間斷體驗酩悅香檳的氣泡魅力。

Moët Grand Day慶祝活動  酩悅香檳「香檳塔」將賓客置身在金黃剔透的香檳幻想中

從1743年來，酩悅香檳一直都是創造精采盛宴的慶祝專家，其中酩悅香檳「香檳塔」已經成為各式慶祝場合的專屬標誌。6月9日舉辦的Moët Grand Day，旨在創造各個慶祝的美好時光，以酩悅香檳的香檳魔力為神聖的日子注入金黃歡樂的難忘經歷、在星光燦爛的夜空中閃耀著光芒，喚起品飲香檳的狂歡；酩悅香檳總會在分秒時刻提供各種獨特迷人的香檳體驗，從白天到深夜，用Moët Impérial Brut酩悅香檳慶祝生命中的特別時刻、亦或是玫瑰色的Moët Rosé Impérial酩悅粉紅香檳打造親密浪漫的專屬時光，Moët Grand Day為正值盛夏的台北抹上一橫絢麗的金黃，讓城市中的人們舉起手中的香檳杯，一同慶祝這曼妙香檳的時分。

Moët Grand Day安排了一系列精美絕倫的體驗活動，中午時分與4F Cooking Home合作推出「我的餐桌有Moët」，概念發想於「當香檳搬上了餐桌，什麼樣的料理可以和它搭配」，邀請擁有WSET III證照的風格生活達人Alvin與擅長歐陸料理的Colin老師，聯手打造一場優雅的Moët 餐桌，課程內容從認識Moët & Chandon開始、到食材的認識、料理風味與香檳的搭配，當天更可品飲酩悅香檳四款熱銷佳釀。而Moët Grand Day金裝全台巡迴派對首場在CHESS TAIPEI舉辦，現場參與酩悅香檳金裝派對的賓客，只要開瓶酩悅香檳就有機會獲得酩悅金色代幣，可前往體驗酩悅迷你香檳販賣機，CHESS TAIPEI現場也將銷售全台限量300瓶「酩悅香檳流金發光限量瓶」，更為Moët Grand Day增添無限華麗。

6月9日Moët Grand Day活動後，緊接著是6月16日台中XCUBE、6/22高雄LAMP以及6/23高雄MUSE的酩悅迷你香檳販賣機體驗暨金裝派對。而酩悅香檳也在6月8日起至7月1日每周五、六、日與萬豪酒店INGE'S Bar & Grill、隨意鳥地方101觀景餐廳85樓、及國賓飯店 A Cut牛排館等多家台北精選飯店與餐廳合作，推出現場點用酩悅香檳單杯即可與您的同伴免費享受一杯酩悅香檳活動，邀請你與身邊的好友一同舉杯，共享每一個歡慶時刻。

Moët酩悅香檳販賣機首度登台 限量專屬瓶身創造無可比擬的Moët體驗

乘著Moët Grand Day的金黃熱潮，首先在美國拉斯維加斯造成極大迴響的酩悅迷你香檳販賣機也引進台灣；擁有玫瑰金與白色搭配的優雅外型，可透過酩悅香檳專屬金幣換取酩悅迷你香檳。這次來到台灣，將在Moët Grand Day首次亮相，賓客們可透過開瓶酩悅香檳與店家換取酩悅香檳專屬金幣，並進行酩悅迷你香檳販賣機的專屬體驗；而此次也將加入數量有限的酩悅迷你香檳「璀璨設計版」，且由販賣機隨機抽出。

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via / Moët & Chandon

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE