麥當勞「2018 Coca-Cola世足杯」陪你瘋世足！ FIFA聯名全新6款「世足杯」 讓你免費帶一「盃」回家 !

2018不可錯過的全球大事，令人熱血沸騰的世足賽開打了！根據資料統計，往年總有超過7成的台灣民眾會關注世足賽，而其中近15%會在世足賽期間購買週邊商品，用行動力挺支持的球隊。看準這股世足熱潮，台灣麥當勞與可口可樂共同推出，全新2018年限定、FIFA聯名「Coca-Cola世足杯」，並特別設計獎盃造型，邀請消費者看球賽時，一起「千里共世足」，舉杯為支持的球隊喝采加油！

而這次，自6月20日起至7月17日止，陸續推出「熱血粉」、「稱霸藍」、「夢想綠」、「榮耀棕」、「喝采紫」及「挑戰灰」共六款「2018 Coca-Cola世足杯」；凡購買任一經典套餐，同時升級薯條及飲料，就可免費獲得法國製造的限量世足杯乙個 !

全套六款 獎盃造型「2018 Coca-Cola世足杯」 

台灣麥當勞行銷部副總裁寇碧茹表示：「麥當勞與可口可樂跨品牌合作推出『可樂杯』，迄今已邁入第11年，且每年都有不同主題與設計，吸引許多消費者蒐集珍藏。而今年適逢四年一度的世界盃足球賽開打，特別推出期間限定、只送不賣的『2018 Coca-Cola世足杯』，並以世足冠軍獎盃為造型，打造全套共六款顏色。」

冰炫風換裝！「皇冠杯」新亮相！「可可布朗尼冰品」夏日限定的好滋味!

而在「世界杯」發行的同時，或許眼尖的消費者已經發現，自六月中起全台麥當勞餐廳的冰炫風已陸續換新裝；新的冰炫風容器，移除了塑膠杯蓋，並以獲得FSC（森林管理委員會）認證的紙張一體成形，杯緣展開時造型有如皇冠；杯身圖樣則以冰炫風意象，作為設計發想，提供消費者夏日享用冰品的視覺新體驗。

冰炫風新包裝，迎接的夏日限定冰品更不能錯過！麥當勞去年推出莓果布朗尼冰炫風及花聖代，深受消費者喜愛，迎接暑假熱浪，20日起再推出「可可布朗尼系列冰品」；包括「可可布朗尼冰炫風」及「可可布朗尼花聖代」，以荷蘭進口的苦甜可可粉，搭配奶味濃醇的冰淇淋，及口感綿密的布朗尼，讓味蕾享受豐富的苦甜冰涼新滋味！

活動資訊 :

2018 Coca-Cola世足杯」，自6月20日起至7月17日止，只送不賣（送完為止）！

凡於活動期間內上午10:30後，在麥當勞餐廳購買任一經典套餐，並升級薯條及飲料，即可免費獲得「2018 Coca-Cola世足杯」乙個。

可可布朗尼花聖代/冰炫風」，自6月20日起至8月21日止或售完為止

via/ 麥當勞

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE