金鐘影后林依晨動人演繹法國頂級珠寶風華！BOUCHERON寶詩龍亞洲首間全新設計概念店入駐微風廣場！

擁有160年歷史的法國頂級珠寶品牌BOUCHERON寶詩龍Breeze Center微風廣場精品店於6月27日正式開幕。承襲巴黎芳登廣場總店風華，BOUCHERON寶詩龍融合品牌建築設計的重要概念 - 光與現代設計大師皮埃爾．夏洛（Pierre Chareau）作品風格打造亞洲首間全新設計概念之精品店；並特邀品牌好友暨金鐘影后 - 林依晨親臨現場，以一襲優雅藍綠色長禮服搭配2018全新Lierre de Paris巴黎常春藤系列作品氣質登場，絕美演繹BOUCHERON寶詩龍珠寶致臻風尚、分享與BOUCHERON世家的深厚情誼；與BOUCHERON寶詩龍亞太區董事總經理 - Elodie Bougenault以及微風廣場執行常董 - 岡一郎Oka Ichiro一同剪綵，歡慶BOUCHERON寶詩龍微風廣場精品店開幕。

完美結合芳登總店設計、溫暖光輝與家庭概念

打造台灣專屬BOUCHERON微風廣場精品店承襲芳登廣場總店風尚，全新打造的BOUCHERON寶詩龍微風廣場精品店展現品牌160年來的光輝歷史、對頂級珠寶的精巧專業工藝與創新精神，全新設計概念之精品店，其理念亦根植於「家庭」（Family Home）概念打造，希望給予蒞臨賓客溫暖如回家般的親切感；設計並融合當代設計大師皮埃爾．夏洛風格、品牌建築重點元素 - 光，打造獨一無二的BOUCHERON寶詩龍精品店。

建築細節承襲總店風尚　恍如置身巴黎芳登廣場

1893年，BOUCHERON寶詩龍成為首位進駐巴黎芳登廣場的珠寶商，也因此BOUCHERON寶詩龍選擇芳登廣場精品店作為品牌最具代表性的建築，微風廣場全新精品店設計亦仿效巴黎芳登廣場總店精神，呈現其莊嚴卻又不失溫暖的氛圍。全新精品店以黑色做為入口與櫥窗展示的主要色系，並以深色大理石打造，對稱設計呈現BOUCHERON寶詩龍對稱設計的法式風尚，店內佈置材質與色系皆經過精心挑選設計，使用如凡爾賽宮鏡廳地面的拚木地板與簡潔大方風格的牆面設計等，完美呈現芳登廣場總店風尚。

建築設計融合現代設計大師皮埃爾．夏洛作品風格

在設計全新精品店時，許多店內佈置靈感皆源於在30年代以其令人印象深刻的技巧與優雅創作聞名的現代設計大師皮埃爾．夏洛的作品，BOUCHERON寶詩龍重新詮釋許多其代表性作品，部分以作品原樣重新製作，如牆面上的壁燈，其他裝飾物則根源於創作者原有風格，結合傳統及現代，打造全新精品店溫暖氛圍，完美體現品牌不斷創新的精神。

對於光線設計的近乎苛求　重塑芳登廣場溫暖和煦的璀璨光輝

光在BOUCHERON寶詩龍的建築設計歷史中佔有相當重要的地位，BOUCHERON寶詩龍於1893年搬遷至巴黎芳登廣場時，選址原因便是因為那令人驚豔的光，當在芳登廣場總店向窗外看時，便宛若沐浴在晨曦到黃昏的光芒中，這也是為何BOUCHERON寶詩龍精品店建築設計皆以光為重要元素。為了重塑芳登廣場總店滿溢璀璨光輝的獨特氛圍，全新精品店的建築設計對於光線的要求近乎苛求，重塑如同芳登廣場總店那穩定且溫暖的自然光線，希望讓蒞臨的顧客走入如此明亮且溫和的空間時，會感覺到如同朋友親切和煦的自在氛圍。

金鐘影后林依晨綻放女神動人風情　分享與品牌深厚情緣

氣質優雅的暖心女神林依晨身穿一襲藍綠色長禮服搭配BOUCHERON寶詩龍2018年全新Lierre de Paris巴黎常春藤系列珠寶作品驚艷現身，對BOUCHERON寶詩龍情有獨鍾的林依晨表示這次很開心可以受邀參加BOUCHERON寶詩龍亞洲首間設計概念之微風廣場精品店開幕剪綵，和BOUCHERON寶詩龍一起分享這份喜悅，一直以來都和BOUCHERON寶詩龍有相當深厚的緣分，人生各項重要的大小事都有BOUCHERON陪伴著，不論是婚戒或是出席重要的典禮場合，BOUCHERON寶詩龍的珠寶就像一直會帶給她好運一樣。

林依晨也表示很喜歡今天配戴的BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列珠寶，覺得設計很創新、深具巧思，「就很像植物攀附在我的身上，充滿源源不絕的生命力，而常春藤不屈不撓的本性也就跟我一樣，總是認真的過每一刻，不放棄勇敢地面對生命中各種不同的挑戰。」BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列項鍊，以黑色尖晶石編織層疊而成的鏈條靈活銜接常春藤葉造型鑽石，如同充滿生命力的植物，結合白金與鑽石打造的巴黎常春藤系列戒指與耳環巧妙攀附於林依晨的耳朵與纖細手指，創造出既野生卻又優雅的外觀，綻放奪目光彩，璀璨風華羨煞眾人目光。

覺得BOUCHERON寶詩龍微風廣場全新精品店的建築設計相當有創意，恍若置身巴黎廣場，林依晨也表示：「新店有許多法國的元素、溫暖的光跟品牌希望帶給顧客溫暖如家庭的感覺跟我很像，我也希望可以用我的作品感動更多的人，讓更多的人找到溫暖與心中的希望光芒。」

BOUCHERON LIERRE DE PARIS巴黎常春藤系列

BOUCHERON寶詩龍自創立以來，受大自然萬種風情著迷，秉持著傳承百年工藝與堅持挑戰高難度的演繹方式，將BOUCHERON寶詩龍獨有的「奇幻現實主義」以藝術手法為自然主義與幻想、現實世界與夢境之間建造一座橋樑，打造巴黎常春藤系列作品。BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列將栩栩如生的描繪常春藤攀爬、穿透和蔓延街角的生命力，由BOUCHERON寶詩龍工匠以頂級金工打造蜷曲K金，立體的藤枝能夠靈活的攀附於配戴者的頸部、手腕，輕薄的常春藤葉片細緻地鏤刻出葉脈，並以鑽石鑲嵌，不僅輕靈且綻放璀璨光芒。

常春藤象徵忠誠以及永恆的愛，並展現其堅毅旺盛的生命力。在埃及，常春藤象徵永恆的生命；在希臘神話中，常春藤是酒神戴奧尼索斯的護身符；在中世紀，常春藤則被認為可以保護男人免於蠱惑，是一種偉大的愛情象徵。常春藤也是巴黎街頭無所不在的植物，優雅攀附於各個角落隨風搖曳。

via / BOUCHERON

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。