金鐘影后林依晨動人演繹法國頂級珠寶風華！BOUCHERON寶詩龍亞洲首間全新設計概念店入駐微風廣場！

擁有160年歷史的法國頂級珠寶品牌BOUCHERON寶詩龍Breeze Center微風廣場精品店於6月27日正式開幕。承襲巴黎芳登廣場總店風華，BOUCHERON寶詩龍融合品牌建築設計的重要概念 - 光與現代設計大師皮埃爾．夏洛（Pierre Chareau）作品風格打造亞洲首間全新設計概念之精品店；並特邀品牌好友暨金鐘影后 - 林依晨親臨現場，以一襲優雅藍綠色長禮服搭配2018全新Lierre de Paris巴黎常春藤系列作品氣質登場，絕美演繹BOUCHERON寶詩龍珠寶致臻風尚、分享與BOUCHERON世家的深厚情誼；與BOUCHERON寶詩龍亞太區董事總經理 - Elodie Bougenault以及微風廣場執行常董 - 岡一郎Oka Ichiro一同剪綵，歡慶BOUCHERON寶詩龍微風廣場精品店開幕。

完美結合芳登總店設計、溫暖光輝與家庭概念

打造台灣專屬BOUCHERON微風廣場精品店承襲芳登廣場總店風尚，全新打造的BOUCHERON寶詩龍微風廣場精品店展現品牌160年來的光輝歷史、對頂級珠寶的精巧專業工藝與創新精神，全新設計概念之精品店，其理念亦根植於「家庭」（Family Home）概念打造，希望給予蒞臨賓客溫暖如回家般的親切感；設計並融合當代設計大師皮埃爾．夏洛風格、品牌建築重點元素 - 光，打造獨一無二的BOUCHERON寶詩龍精品店。

建築細節承襲總店風尚　恍如置身巴黎芳登廣場

1893年，BOUCHERON寶詩龍成為首位進駐巴黎芳登廣場的珠寶商，也因此BOUCHERON寶詩龍選擇芳登廣場精品店作為品牌最具代表性的建築，微風廣場全新精品店設計亦仿效巴黎芳登廣場總店精神，呈現其莊嚴卻又不失溫暖的氛圍。全新精品店以黑色做為入口與櫥窗展示的主要色系，並以深色大理石打造，對稱設計呈現BOUCHERON寶詩龍對稱設計的法式風尚，店內佈置材質與色系皆經過精心挑選設計，使用如凡爾賽宮鏡廳地面的拚木地板與簡潔大方風格的牆面設計等，完美呈現芳登廣場總店風尚。

建築設計融合現代設計大師皮埃爾．夏洛作品風格

在設計全新精品店時，許多店內佈置靈感皆源於在30年代以其令人印象深刻的技巧與優雅創作聞名的現代設計大師皮埃爾．夏洛的作品，BOUCHERON寶詩龍重新詮釋許多其代表性作品，部分以作品原樣重新製作，如牆面上的壁燈，其他裝飾物則根源於創作者原有風格，結合傳統及現代，打造全新精品店溫暖氛圍，完美體現品牌不斷創新的精神。

對於光線設計的近乎苛求　重塑芳登廣場溫暖和煦的璀璨光輝

光在BOUCHERON寶詩龍的建築設計歷史中佔有相當重要的地位，BOUCHERON寶詩龍於1893年搬遷至巴黎芳登廣場時，選址原因便是因為那令人驚豔的光，當在芳登廣場總店向窗外看時，便宛若沐浴在晨曦到黃昏的光芒中，這也是為何BOUCHERON寶詩龍精品店建築設計皆以光為重要元素。為了重塑芳登廣場總店滿溢璀璨光輝的獨特氛圍，全新精品店的建築設計對於光線的要求近乎苛求，重塑如同芳登廣場總店那穩定且溫暖的自然光線，希望讓蒞臨的顧客走入如此明亮且溫和的空間時，會感覺到如同朋友親切和煦的自在氛圍。

金鐘影后林依晨綻放女神動人風情　分享與品牌深厚情緣

氣質優雅的暖心女神林依晨身穿一襲藍綠色長禮服搭配BOUCHERON寶詩龍2018年全新Lierre de Paris巴黎常春藤系列珠寶作品驚艷現身，對BOUCHERON寶詩龍情有獨鍾的林依晨表示這次很開心可以受邀參加BOUCHERON寶詩龍亞洲首間設計概念之微風廣場精品店開幕剪綵，和BOUCHERON寶詩龍一起分享這份喜悅，一直以來都和BOUCHERON寶詩龍有相當深厚的緣分，人生各項重要的大小事都有BOUCHERON陪伴著，不論是婚戒或是出席重要的典禮場合，BOUCHERON寶詩龍的珠寶就像一直會帶給她好運一樣。

林依晨也表示很喜歡今天配戴的BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列珠寶，覺得設計很創新、深具巧思，「就很像植物攀附在我的身上，充滿源源不絕的生命力，而常春藤不屈不撓的本性也就跟我一樣，總是認真的過每一刻，不放棄勇敢地面對生命中各種不同的挑戰。」BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列項鍊，以黑色尖晶石編織層疊而成的鏈條靈活銜接常春藤葉造型鑽石，如同充滿生命力的植物，結合白金與鑽石打造的巴黎常春藤系列戒指與耳環巧妙攀附於林依晨的耳朵與纖細手指，創造出既野生卻又優雅的外觀，綻放奪目光彩，璀璨風華羨煞眾人目光。

覺得BOUCHERON寶詩龍微風廣場全新精品店的建築設計相當有創意，恍若置身巴黎廣場，林依晨也表示：「新店有許多法國的元素、溫暖的光跟品牌希望帶給顧客溫暖如家庭的感覺跟我很像，我也希望可以用我的作品感動更多的人，讓更多的人找到溫暖與心中的希望光芒。」

BOUCHERON LIERRE DE PARIS巴黎常春藤系列

BOUCHERON寶詩龍自創立以來，受大自然萬種風情著迷，秉持著傳承百年工藝與堅持挑戰高難度的演繹方式，將BOUCHERON寶詩龍獨有的「奇幻現實主義」以藝術手法為自然主義與幻想、現實世界與夢境之間建造一座橋樑，打造巴黎常春藤系列作品。BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列將栩栩如生的描繪常春藤攀爬、穿透和蔓延街角的生命力，由BOUCHERON寶詩龍工匠以頂級金工打造蜷曲K金，立體的藤枝能夠靈活的攀附於配戴者的頸部、手腕，輕薄的常春藤葉片細緻地鏤刻出葉脈，並以鑽石鑲嵌，不僅輕靈且綻放璀璨光芒。

常春藤象徵忠誠以及永恆的愛，並展現其堅毅旺盛的生命力。在埃及，常春藤象徵永恆的生命；在希臘神話中，常春藤是酒神戴奧尼索斯的護身符；在中世紀，常春藤則被認為可以保護男人免於蠱惑，是一種偉大的愛情象徵。常春藤也是巴黎街頭無所不在的植物，優雅攀附於各個角落隨風搖曳。

via / BOUCHERON

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8