擁有160年歷史的法國頂級珠寶品牌BOUCHERON寶詩龍Breeze Center微風廣場精品店於6月27日正式開幕。承襲巴黎芳登廣場總店風華，BOUCHERON寶詩龍融合品牌建築設計的重要概念 - 光與現代設計大師皮埃爾．夏洛（Pierre Chareau）作品風格打造亞洲首間全新設計概念之精品店；並特邀品牌好友暨金鐘影后 - 林依晨親臨現場，以一襲優雅藍綠色長禮服搭配2018全新Lierre de Paris巴黎常春藤系列作品氣質登場，絕美演繹BOUCHERON寶詩龍珠寶致臻風尚、分享與BOUCHERON世家的深厚情誼；與BOUCHERON寶詩龍亞太區董事總經理 - Elodie Bougenault以及微風廣場執行常董 - 岡一郎Oka Ichiro一同剪綵，歡慶BOUCHERON寶詩龍微風廣場精品店開幕。

完美結合芳登總店設計、溫暖光輝與家庭概念

打造台灣專屬BOUCHERON微風廣場精品店承襲芳登廣場總店風尚，全新打造的BOUCHERON寶詩龍微風廣場精品店展現品牌160年來的光輝歷史、對頂級珠寶的精巧專業工藝與創新精神，全新設計概念之精品店，其理念亦根植於「家庭」（Family Home）概念打造，希望給予蒞臨賓客溫暖如回家般的親切感；設計並融合當代設計大師皮埃爾．夏洛風格、品牌建築重點元素 - 光，打造獨一無二的BOUCHERON寶詩龍精品店。

建築細節承襲總店風尚　恍如置身巴黎芳登廣場

1893年，BOUCHERON寶詩龍成為首位進駐巴黎芳登廣場的珠寶商，也因此BOUCHERON寶詩龍選擇芳登廣場精品店作為品牌最具代表性的建築，微風廣場全新精品店設計亦仿效巴黎芳登廣場總店精神，呈現其莊嚴卻又不失溫暖的氛圍。全新精品店以黑色做為入口與櫥窗展示的主要色系，並以深色大理石打造，對稱設計呈現BOUCHERON寶詩龍對稱設計的法式風尚，店內佈置材質與色系皆經過精心挑選設計，使用如凡爾賽宮鏡廳地面的拚木地板與簡潔大方風格的牆面設計等，完美呈現芳登廣場總店風尚。

建築設計融合現代設計大師皮埃爾．夏洛作品風格

在設計全新精品店時，許多店內佈置靈感皆源於在30年代以其令人印象深刻的技巧與優雅創作聞名的現代設計大師皮埃爾．夏洛的作品，BOUCHERON寶詩龍重新詮釋許多其代表性作品，部分以作品原樣重新製作，如牆面上的壁燈，其他裝飾物則根源於創作者原有風格，結合傳統及現代，打造全新精品店溫暖氛圍，完美體現品牌不斷創新的精神。

對於光線設計的近乎苛求　重塑芳登廣場溫暖和煦的璀璨光輝

光在BOUCHERON寶詩龍的建築設計歷史中佔有相當重要的地位，BOUCHERON寶詩龍於1893年搬遷至巴黎芳登廣場時，選址原因便是因為那令人驚豔的光，當在芳登廣場總店向窗外看時，便宛若沐浴在晨曦到黃昏的光芒中，這也是為何BOUCHERON寶詩龍精品店建築設計皆以光為重要元素。為了重塑芳登廣場總店滿溢璀璨光輝的獨特氛圍，全新精品店的建築設計對於光線的要求近乎苛求，重塑如同芳登廣場總店那穩定且溫暖的自然光線，希望讓蒞臨的顧客走入如此明亮且溫和的空間時，會感覺到如同朋友親切和煦的自在氛圍。

金鐘影后林依晨綻放女神動人風情　分享與品牌深厚情緣

氣質優雅的暖心女神林依晨身穿一襲藍綠色長禮服搭配BOUCHERON寶詩龍2018年全新Lierre de Paris巴黎常春藤系列珠寶作品驚艷現身，對BOUCHERON寶詩龍情有獨鍾的林依晨表示這次很開心可以受邀參加BOUCHERON寶詩龍亞洲首間設計概念之微風廣場精品店開幕剪綵，和BOUCHERON寶詩龍一起分享這份喜悅，一直以來都和BOUCHERON寶詩龍有相當深厚的緣分，人生各項重要的大小事都有BOUCHERON陪伴著，不論是婚戒或是出席重要的典禮場合，BOUCHERON寶詩龍的珠寶就像一直會帶給她好運一樣。

林依晨也表示很喜歡今天配戴的BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列珠寶，覺得設計很創新、深具巧思，「就很像植物攀附在我的身上，充滿源源不絕的生命力，而常春藤不屈不撓的本性也就跟我一樣，總是認真的過每一刻，不放棄勇敢地面對生命中各種不同的挑戰。」BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列項鍊，以黑色尖晶石編織層疊而成的鏈條靈活銜接常春藤葉造型鑽石，如同充滿生命力的植物，結合白金與鑽石打造的巴黎常春藤系列戒指與耳環巧妙攀附於林依晨的耳朵與纖細手指，創造出既野生卻又優雅的外觀，綻放奪目光彩，璀璨風華羨煞眾人目光。

覺得BOUCHERON寶詩龍微風廣場全新精品店的建築設計相當有創意，恍若置身巴黎廣場，林依晨也表示：「新店有許多法國的元素、溫暖的光跟品牌希望帶給顧客溫暖如家庭的感覺跟我很像，我也希望可以用我的作品感動更多的人，讓更多的人找到溫暖與心中的希望光芒。」

BOUCHERON LIERRE DE PARIS巴黎常春藤系列

BOUCHERON寶詩龍自創立以來，受大自然萬種風情著迷，秉持著傳承百年工藝與堅持挑戰高難度的演繹方式，將BOUCHERON寶詩龍獨有的「奇幻現實主義」以藝術手法為自然主義與幻想、現實世界與夢境之間建造一座橋樑，打造巴黎常春藤系列作品。BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列將栩栩如生的描繪常春藤攀爬、穿透和蔓延街角的生命力，由BOUCHERON寶詩龍工匠以頂級金工打造蜷曲K金，立體的藤枝能夠靈活的攀附於配戴者的頸部、手腕，輕薄的常春藤葉片細緻地鏤刻出葉脈，並以鑽石鑲嵌，不僅輕靈且綻放璀璨光芒。

常春藤象徵忠誠以及永恆的愛，並展現其堅毅旺盛的生命力。在埃及，常春藤象徵永恆的生命；在希臘神話中，常春藤是酒神戴奧尼索斯的護身符；在中世紀，常春藤則被認為可以保護男人免於蠱惑，是一種偉大的愛情象徵。常春藤也是巴黎街頭無所不在的植物，優雅攀附於各個角落隨風搖曳。

via / BOUCHERON

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。