金鐘影后林依晨動人演繹法國頂級珠寶風華!BOUCHERON寶詩龍亞洲首間全新設計概念店入駐微風廣場!

擁有160年歷史的法國頂級珠寶品牌BOUCHERON寶詩龍Breeze Center微風廣場精品店於6月27日正式開幕。承襲巴黎芳登廣場總店風華,BOUCHERON寶詩龍融合品牌建築設計的重要概念 - 光與現代設計大師皮埃爾.夏洛(Pierre Chareau)作品風格打造亞洲首間全新設計概念之精品店;並特邀品牌好友暨金鐘影后 - 林依晨親臨現場,以一襲優雅藍綠色長禮服搭配2018全新Lierre de Paris巴黎常春藤系列作品氣質登場,絕美演繹BOUCHERON寶詩龍珠寶致臻風尚、分享與BOUCHERON世家的深厚情誼;與BOUCHERON寶詩龍亞太區董事總經理 - Elodie Bougenault以及微風廣場執行常董 - 岡一郎Oka Ichiro一同剪綵,歡慶BOUCHERON寶詩龍微風廣場精品店開幕。

 

完美結合芳登總店設計、溫暖光輝與家庭概念

打造台灣專屬BOUCHERON微風廣場精品店承襲芳登廣場總店風尚,全新打造的BOUCHERON寶詩龍微風廣場精品店展現品牌160年來的光輝歷史、對頂級珠寶的精巧專業工藝與創新精神,全新設計概念之精品店,其理念亦根植於「家庭」(Family Home)概念打造,希望給予蒞臨賓客溫暖如回家般的親切感;設計並融合當代設計大師皮埃爾.夏洛風格、品牌建築重點元素 - 光,打造獨一無二的BOUCHERON寶詩龍精品店。

 

建築細節承襲總店風尚 恍如置身巴黎芳登廣場

1893年,BOUCHERON寶詩龍成為首位進駐巴黎芳登廣場的珠寶商,也因此BOUCHERON寶詩龍選擇芳登廣場精品店作為品牌最具代表性的建築,微風廣場全新精品店設計亦仿效巴黎芳登廣場總店精神,呈現其莊嚴卻又不失溫暖的氛圍。全新精品店以黑色做為入口與櫥窗展示的主要色系,並以深色大理石打造,對稱設計呈現BOUCHERON寶詩龍對稱設計的法式風尚,店內佈置材質與色系皆經過精心挑選設計,使用如凡爾賽宮鏡廳地面的拚木地板與簡潔大方風格的牆面設計等,完美呈現芳登廣場總店風尚。

 

建築設計融合現代設計大師皮埃爾.夏洛作品風格

在設計全新精品店時,許多店內佈置靈感皆源於在30年代以其令人印象深刻的技巧與優雅創作聞名的現代設計大師皮埃爾.夏洛的作品,BOUCHERON寶詩龍重新詮釋許多其代表性作品,部分以作品原樣重新製作,如牆面上的壁燈,其他裝飾物則根源於創作者原有風格,結合傳統及現代,打造全新精品店溫暖氛圍,完美體現品牌不斷創新的精神。

 

對於光線設計的近乎苛求 重塑芳登廣場溫暖和煦的璀璨光輝

光在BOUCHERON寶詩龍的建築設計歷史中佔有相當重要的地位,BOUCHERON寶詩龍於1893年搬遷至巴黎芳登廣場時,選址原因便是因為那令人驚豔的光,當在芳登廣場總店向窗外看時,便宛若沐浴在晨曦到黃昏的光芒中,這也是為何BOUCHERON寶詩龍精品店建築設計皆以光為重要元素。為了重塑芳登廣場總店滿溢璀璨光輝的獨特氛圍,全新精品店的建築設計對於光線的要求近乎苛求,重塑如同芳登廣場總店那穩定且溫暖的自然光線,希望讓蒞臨的顧客走入如此明亮且溫和的空間時,會感覺到如同朋友親切和煦的自在氛圍。

 

金鐘影后林依晨綻放女神動人風情 分享與品牌深厚情緣

氣質優雅的暖心女神林依晨身穿一襲藍綠色長禮服搭配BOUCHERON寶詩龍2018年全新Lierre de Paris巴黎常春藤系列珠寶作品驚艷現身,對BOUCHERON寶詩龍情有獨鍾的林依晨表示這次很開心可以受邀參加BOUCHERON寶詩龍亞洲首間設計概念之微風廣場精品店開幕剪綵,和BOUCHERON寶詩龍一起分享這份喜悅,一直以來都和BOUCHERON寶詩龍有相當深厚的緣分,人生各項重要的大小事都有BOUCHERON陪伴著,不論是婚戒或是出席重要的典禮場合,BOUCHERON寶詩龍的珠寶就像一直會帶給她好運一樣。

 

林依晨也表示很喜歡今天配戴的BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列珠寶,覺得設計很創新、深具巧思,「就很像植物攀附在我的身上,充滿源源不絕的生命力,而常春藤不屈不撓的本性也就跟我一樣,總是認真的過每一刻,不放棄勇敢地面對生命中各種不同的挑戰。」BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列項鍊,以黑色尖晶石編織層疊而成的鏈條靈活銜接常春藤葉造型鑽石,如同充滿生命力的植物,結合白金與鑽石打造的巴黎常春藤系列戒指與耳環巧妙攀附於林依晨的耳朵與纖細手指,創造出既野生卻又優雅的外觀,綻放奪目光彩,璀璨風華羨煞眾人目光。

 

覺得BOUCHERON寶詩龍微風廣場全新精品店的建築設計相當有創意,恍若置身巴黎廣場,林依晨也表示:「新店有許多法國的元素、溫暖的光跟品牌希望帶給顧客溫暖如家庭的感覺跟我很像,我也希望可以用我的作品感動更多的人,讓更多的人找到溫暖與心中的希望光芒。」

 

BOUCHERON LIERRE DE PARIS巴黎常春藤系列

BOUCHERON寶詩龍自創立以來,受大自然萬種風情著迷,秉持著傳承百年工藝與堅持挑戰高難度的演繹方式,將BOUCHERON寶詩龍獨有的「奇幻現實主義」以藝術手法為自然主義與幻想、現實世界與夢境之間建造一座橋樑,打造巴黎常春藤系列作品。BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列將栩栩如生的描繪常春藤攀爬、穿透和蔓延街角的生命力,由BOUCHERON寶詩龍工匠以頂級金工打造蜷曲K金,立體的藤枝能夠靈活的攀附於配戴者的頸部、手腕,輕薄的常春藤葉片細緻地鏤刻出葉脈,並以鑽石鑲嵌,不僅輕靈且綻放璀璨光芒。

 

常春藤象徵忠誠以及永恆的愛,並展現其堅毅旺盛的生命力。在埃及,常春藤象徵永恆的生命;在希臘神話中,常春藤是酒神戴奧尼索斯的護身符;在中世紀,常春藤則被認為可以保護男人免於蠱惑,是一種偉大的愛情象徵。常春藤也是巴黎街頭無所不在的植物,優雅攀附於各個角落隨風搖曳。

 

via / BOUCHERON

台北時裝週期間限定!集結新銳設計品牌,RAY CHU攜手PO SHOWROOM打造快閃時尚場域

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU,將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日,攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會,集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌,呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU,過去活躍於倫敦、巴黎與台北,以性別流動為核心,結合雕塑式剪裁與當代輪廓,在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程,並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演,拓展其在全球時尚文化中的影響力;設計上融合精緻工藝與創新材質,涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言,形塑出兼具力量與流動性的現代美學,致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注,本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌,並以開放式空間形式,讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域,直接體驗、購買與預訂系列作品。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂,並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索,透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁,建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料,結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間,一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

作為整體體驗的一部分,3月28日將舉辦 Launch Party,結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域,邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與,在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom,而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著,並重新被定義。

(圖片提供:RAY CHU)
(圖片提供:RAY CHU)

RAY CHU X  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點|NXT95(台北市八德路三段74巷95號)
展售期間|3月26日~3月30日,11:00- 20:00

巴西管弦樂團全新音樂實驗 現場演奏比特幣價格

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准,將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據,再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲,讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報,演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查,透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資,上限為 109 萬雷亞爾(約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬);募資期限截至 12 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出,系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標,然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說,市場的每一次波動,都可能反映在音符、速度或聲音層次上,讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施,但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式,延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

MBB

自從虛擬貨幣興起,不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出,納入生成邏輯之中,成為作品的一部分。

早在 2020 年,美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面,每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成,各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出,成交金額超過 10 萬美元,被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。