金鐘影后林依晨動人演繹法國頂級珠寶風華！BOUCHERON寶詩龍亞洲首間全新設計概念店入駐微風廣場！

擁有160年歷史的法國頂級珠寶品牌BOUCHERON寶詩龍Breeze Center微風廣場精品店於6月27日正式開幕。承襲巴黎芳登廣場總店風華，BOUCHERON寶詩龍融合品牌建築設計的重要概念 - 光與現代設計大師皮埃爾．夏洛（Pierre Chareau）作品風格打造亞洲首間全新設計概念之精品店；並特邀品牌好友暨金鐘影后 - 林依晨親臨現場，以一襲優雅藍綠色長禮服搭配2018全新Lierre de Paris巴黎常春藤系列作品氣質登場，絕美演繹BOUCHERON寶詩龍珠寶致臻風尚、分享與BOUCHERON世家的深厚情誼；與BOUCHERON寶詩龍亞太區董事總經理 - Elodie Bougenault以及微風廣場執行常董 - 岡一郎Oka Ichiro一同剪綵，歡慶BOUCHERON寶詩龍微風廣場精品店開幕。

完美結合芳登總店設計、溫暖光輝與家庭概念

打造台灣專屬BOUCHERON微風廣場精品店承襲芳登廣場總店風尚，全新打造的BOUCHERON寶詩龍微風廣場精品店展現品牌160年來的光輝歷史、對頂級珠寶的精巧專業工藝與創新精神，全新設計概念之精品店，其理念亦根植於「家庭」（Family Home）概念打造，希望給予蒞臨賓客溫暖如回家般的親切感；設計並融合當代設計大師皮埃爾．夏洛風格、品牌建築重點元素 - 光，打造獨一無二的BOUCHERON寶詩龍精品店。

建築細節承襲總店風尚　恍如置身巴黎芳登廣場

1893年，BOUCHERON寶詩龍成為首位進駐巴黎芳登廣場的珠寶商，也因此BOUCHERON寶詩龍選擇芳登廣場精品店作為品牌最具代表性的建築，微風廣場全新精品店設計亦仿效巴黎芳登廣場總店精神，呈現其莊嚴卻又不失溫暖的氛圍。全新精品店以黑色做為入口與櫥窗展示的主要色系，並以深色大理石打造，對稱設計呈現BOUCHERON寶詩龍對稱設計的法式風尚，店內佈置材質與色系皆經過精心挑選設計，使用如凡爾賽宮鏡廳地面的拚木地板與簡潔大方風格的牆面設計等，完美呈現芳登廣場總店風尚。

建築設計融合現代設計大師皮埃爾．夏洛作品風格

在設計全新精品店時，許多店內佈置靈感皆源於在30年代以其令人印象深刻的技巧與優雅創作聞名的現代設計大師皮埃爾．夏洛的作品，BOUCHERON寶詩龍重新詮釋許多其代表性作品，部分以作品原樣重新製作，如牆面上的壁燈，其他裝飾物則根源於創作者原有風格，結合傳統及現代，打造全新精品店溫暖氛圍，完美體現品牌不斷創新的精神。

對於光線設計的近乎苛求　重塑芳登廣場溫暖和煦的璀璨光輝

光在BOUCHERON寶詩龍的建築設計歷史中佔有相當重要的地位，BOUCHERON寶詩龍於1893年搬遷至巴黎芳登廣場時，選址原因便是因為那令人驚豔的光，當在芳登廣場總店向窗外看時，便宛若沐浴在晨曦到黃昏的光芒中，這也是為何BOUCHERON寶詩龍精品店建築設計皆以光為重要元素。為了重塑芳登廣場總店滿溢璀璨光輝的獨特氛圍，全新精品店的建築設計對於光線的要求近乎苛求，重塑如同芳登廣場總店那穩定且溫暖的自然光線，希望讓蒞臨的顧客走入如此明亮且溫和的空間時，會感覺到如同朋友親切和煦的自在氛圍。

金鐘影后林依晨綻放女神動人風情　分享與品牌深厚情緣

氣質優雅的暖心女神林依晨身穿一襲藍綠色長禮服搭配BOUCHERON寶詩龍2018年全新Lierre de Paris巴黎常春藤系列珠寶作品驚艷現身，對BOUCHERON寶詩龍情有獨鍾的林依晨表示這次很開心可以受邀參加BOUCHERON寶詩龍亞洲首間設計概念之微風廣場精品店開幕剪綵，和BOUCHERON寶詩龍一起分享這份喜悅，一直以來都和BOUCHERON寶詩龍有相當深厚的緣分，人生各項重要的大小事都有BOUCHERON陪伴著，不論是婚戒或是出席重要的典禮場合，BOUCHERON寶詩龍的珠寶就像一直會帶給她好運一樣。

林依晨也表示很喜歡今天配戴的BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列珠寶，覺得設計很創新、深具巧思，「就很像植物攀附在我的身上，充滿源源不絕的生命力，而常春藤不屈不撓的本性也就跟我一樣，總是認真的過每一刻，不放棄勇敢地面對生命中各種不同的挑戰。」BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列項鍊，以黑色尖晶石編織層疊而成的鏈條靈活銜接常春藤葉造型鑽石，如同充滿生命力的植物，結合白金與鑽石打造的巴黎常春藤系列戒指與耳環巧妙攀附於林依晨的耳朵與纖細手指，創造出既野生卻又優雅的外觀，綻放奪目光彩，璀璨風華羨煞眾人目光。

覺得BOUCHERON寶詩龍微風廣場全新精品店的建築設計相當有創意，恍若置身巴黎廣場，林依晨也表示：「新店有許多法國的元素、溫暖的光跟品牌希望帶給顧客溫暖如家庭的感覺跟我很像，我也希望可以用我的作品感動更多的人，讓更多的人找到溫暖與心中的希望光芒。」

BOUCHERON LIERRE DE PARIS巴黎常春藤系列

BOUCHERON寶詩龍自創立以來，受大自然萬種風情著迷，秉持著傳承百年工藝與堅持挑戰高難度的演繹方式，將BOUCHERON寶詩龍獨有的「奇幻現實主義」以藝術手法為自然主義與幻想、現實世界與夢境之間建造一座橋樑，打造巴黎常春藤系列作品。BOUCHERON寶詩龍巴黎常春藤系列將栩栩如生的描繪常春藤攀爬、穿透和蔓延街角的生命力，由BOUCHERON寶詩龍工匠以頂級金工打造蜷曲K金，立體的藤枝能夠靈活的攀附於配戴者的頸部、手腕，輕薄的常春藤葉片細緻地鏤刻出葉脈，並以鑽石鑲嵌，不僅輕靈且綻放璀璨光芒。

常春藤象徵忠誠以及永恆的愛，並展現其堅毅旺盛的生命力。在埃及，常春藤象徵永恆的生命；在希臘神話中，常春藤是酒神戴奧尼索斯的護身符；在中世紀，常春藤則被認為可以保護男人免於蠱惑，是一種偉大的愛情象徵。常春藤也是巴黎街頭無所不在的植物，優雅攀附於各個角落隨風搖曳。

via / BOUCHERON

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方