人頭馬與新銳藝術家Matt W. Moore聯手打造V.S.O.P多彩限定版！大膽設計渲染出干邑世界新視角！

擁有近300年歷史，象徵法式奢華，充滿時尚活力的法國干邑品牌人頭馬（Rémy Martin），在今年7月正式推出人頭馬V.S.O.P麥特．摩爾多彩限定版。 人頭馬一直鼓勵人們轉換方式去看待周圍的世界，不斷探索人生的更多可能。這次更是跳出框架，與美國新銳藝術家Matt W. Moore麥特．摩爾聯手合作。他運用了鮮豔的色彩和大膽的圖形設計，渲染出年輕、活力無限的人頭馬。從不一樣的角度重新解讀品牌，也為觀眾打開了一個探索干邑世界的全新視角！

多面詮釋品牌理念　重新認識世界

麥特．摩爾以法國干邑區獲取創作靈感，融合了葡萄和樹葉等自然元素，為人頭馬打造出多彩又獨具風格的全新限量包裝。麥特．摩爾並且將人頭馬的品牌精神，神秘的半人半馬的多重豐富面貌，結合多彩的幾何圖形，重新演繹品牌多彩的生活態度。

人頭馬全球執行總監Augustin Depardon表示，「麥特創造了一種視覺敘述，為我們的品牌帶來新的活力」，並強調，「他的作品吸引了廣泛的觀眾，並透過不一樣的視角講述了我們品牌的故事」。人頭馬能一直成為享譽全球的特優香檳干邑專家，它的魅力不僅在於擁有近三百年的歷史，更是有著不斷創新的精神，每一次接觸都會有絕妙的新體驗。

關於 RÉMY MARTIN 人頭馬特優香檳干邑

法國人頭馬家族成立於1724年，以精湛的釀酒工藝聞名於世，亦為特優香檳干邑的卓越標竿，自1898年開始就決定只採用法國干邑區裡的大香檳區與小香檳區所生產的葡萄做為生命之水的原料，40年後的1938年法國政府立法規定唯有以大香檳區與小香檳區的葡萄來製做的干邑，並且大香檳區葡萄需占50%以上，才能稱為「特優香檳干邑」 Cognac Fine Champagne。人頭馬特優香檳干邑觸發了干邑無法取代的陳年潛力，頂級葡萄原料，幻化成珍貴精良的生命之水，結合人頭馬家族世代釀酒人尊為圭臬的古老技藝，打造出頂級出眾的干邑之心。

關於麥特．摩爾 Matt W. Moore

Matt W. Moore又被稱作「MWM」，以抽象、天馬行空的強烈個人風格創作聞名於世界。他曾經為倫敦奧運的可口可樂、美國的Ray-Ban、Nike等多個全球品牌合。MWM不僅熱愛設計，還是一個忠實的籃球愛好者。 他的作品相當多元。他不僅常常在街頭進行創作，還經常在各式各樣的場地展出。從這些色彩中，傳遞了MWM對於生活的熱情和追求。

via / 人頭馬

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE