源自日本東京超過五十年的豬排老店，於6月30日正式進駐秀泰生活台中文心店，同時成為全台第五家門市。由日本料理長為品質把關並提升 MAiSEN 炸物及炸豬排的品質，MAiSEN公司內部制定出技術研習營及壓麵包粉 Meister 認證制度，讓台灣的消費者也同步享有同等級的東京美食。

除了秉持著創業者的經營方針「心中以客樣第一」，這次更融入了台中秀泰百貨的元素，結合影城、親子藝文書房與異國美食餐廳家，讓台中人在本地就可以享用到日本東京的用心。

料理長的美味堅持，體驗最道地的豬排料理

以小店鋪起家的「MAiSEN邁泉豬排」，透過對食材的堅持，嚴選優良豬肉，堅持做出「用筷子就可以夾斷的軟嫩豬排」。為確保「MAiSEN邁泉豬排」的每一塊豬排，都能達到職人等級的口感，「料理長」是不可缺少的靈魂人物，料理長的考核必須透過層層關卡，透過一系列的筆試與技術考試，才可取得認證，其中如何將豬排的麵衣炸出站立、漂亮的炸花，亦即MAiSEN所稱「劍立的麵衣」，也是考核的重點。此外採用每頭豬僅10%的「腰內肉」及「里肌肉」製成豬排，再經由「MAiSEN邁泉豬排」專業料理團隊手工挑除筋膜，使肉質達到入口即化的境界。

透過「MAiSEN邁泉豬排」的精心研發，以獨家專業配方比例，烘烤出特定形狀大小的麵包磚，再運用獨特的碾碎技術製成獨一無二的原創麵包粉，讓每塊軟嫩豬排皆有金黃酥脆的外衣包覆、根根「劍立」的炸花。此外，醬汁也是另一大重點，從日本原汁原味的呈現給顧客，讓顧客品味「MAiSEN邁泉豬排」最引以為傲的獨門滋味，體驗真正的豬排料理。

50年來最真摯的經典美味

「MAiSEN邁泉豬排」的經典美味 - 日本鹿兒島產黑豬肉「黑之匠」，經由日本種豬登記協會由純種巴克夏豬交配而得，並在氣候溫暖的鹿兒島縣內生產肥育，從豬的培育、生產到加工出廠，都用日本職人的精神來呈現，給台灣人最真誠的享受。自鹿兒島的「黑之匠」精心挑選出「里肌肉」及「腰內肉」製成豬排，其纖維細軟的肉質甘醇滑嫩，口感細膩，富含油脂入口即化，瞬間感受肉汁的鮮甜。

此外，「MAiSEN邁泉豬排」的人氣商品之一——外帶腰內豬排三明治，由精心挑選的腰內豬排搭配鬆軟吐司，佐以獨門腰內豬排三明治醬汁，完美比例的搭配，曾經在日本創下每日銷售數量2萬8千份，相當於1.5座101大樓高。

小巧方便的外帶三明治除了滿足日常顧客們的需求，也提供給秀泰影城顧客們看電影時吃東西的另一種選擇，自7月13日起的暑假期間，於秀泰影城的六樓售票口前方會有「小邁車」的出沒，讓您一邊看電影的同時，一邊享用來自日本職人的外帶三明治！更多與影城結合的暑期優惠，請上官網查詢。

via  MAiSEN

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。