高美館此次主辦的泰德大展即將於7月14日開幕。泰德美術館第一次與台灣美術館直接合作、高美館法人化後第一次自行規劃售票大展、國內第一次由美術館結合公部門與民間資源攜手促成展覽等，使得高美館這次卯盡全力，不僅全館總動員，更是邀請了高雄在地的職人，及廣受年輕人喜愛的金曲獎插畫家欣蒂小姐為展覽開幕倒數，最後一天壓軸倒數的執業者將會是誰？敬請期待高美館臉書粉絲頁，讓全民透過活動及文字的影響力，凝聚眾人期待，一起走進探索人體「藝」境的世界。

全球最受歡迎美術館，泰德要來了！

立足英國的倫敦泰德美術館，自1897年成立後，躍然成為國際美術館重要的參考典範，除了豐富的西洋藝術史典藏，同時也是當代藝術的重要推手。高雄市立美術館除了長期關注在地藝術發展之外，近年也積極推動「大美術館計畫」，在轉變硬體環境及積極創造城市文化交流與國際連結也多有著墨。

而此次，終於爭取到與世界知名的倫敦泰德美術館共同合作的機會，在國內舉辦少有的大型特展。本展內容回溯1790年代至2000年代，身體在西洋藝術史上的演化過程，濃縮了這段時間最為經典的主題「裸」。此展歷經紐西蘭、澳洲、韓國、日本等國的巡迴展出，最終壓軸在台灣，高雄更是台灣唯一的巡迴點。

來自南方的熱情，找回最初的感動與喜悅

針對這次台灣唯一只在高雄的展出，代言人蔣勳表示，位於亞熱帶南方且充滿熱情的高雄，非常適合呈現這個展。同時，希望透過高雄將展覽的意義傳遞給整座島嶼，也期待在展覽看到每一位民眾的反應。而蔣勳也強調，其實「裸」不是赤裸，而是代表人與人之間相處的裸，在互動的過程中，除了能以不同觀點重新認識自己的身體之外，更能找回最初的情感流露、最單純的喜悅。

串連高雄職人，邀請全民為泰德大展倒數

為打造城市即為美術館，讓藝術更貼近大眾生活，高美館特別企劃並邀請各行各業為展覽開幕進行倒數活動，且呼應展覽主旨之一：透過不同的角度，來體驗展覽內容，聆聽更多元的想法。從市場攤販、在地麵攤、壽司店、木作師傅、水果攤到新世代的獨立樂團、刺青師等，高美館在臉書粉絲頁上從開展前一個月起，集結30種不同行業的執業者，共同來為「裸」倒數，透過網路活動及文字的魅力，邀請眾人參與，讓民眾重新思考「裸」與「身體」的關係及意義。

迎接年輕新世代，結合現代插畫元素

為了與新世代接軌，鼓勵年輕人多接觸藝術文化，倒數企劃特地邀請第29屆金曲獎引起話題性的插畫家之一欣蒂小姐 Miss Cyndi 為「裸」倒數活動繪製兩幅作品。而作品當中使用了簡單的線條，描繪出身體延展的優美，並將倒數的數字巧妙的融入畫作中，用柔和的構圖及色彩去表現新世代的創意與勇氣。其作品以「裸」為主題，衍生出人與人之間的締結、似真似假的關係。

重量級壓軸倒數，展現城市軟實力

7月13日，展覽開幕倒數最後一天，特別邀請重量級職人為展覽倒數。展覽籌畫期間，因為他的全力支持，使得必須動員全館的世界級展覽得到更多資源，並得以更順暢的推動，功不可沒。到底這位重量級壓軸倒數巨星是誰呢？有請關注高美館臉書粉絲頁。

多元藝術體驗，吸引各類客群關注

配合此次泰德大展，高美館特別安排眾多藝術體驗活動；「裸－素描工坊」為全裸模特兒素描課程，由洪根深等藝術家帶領學員觀察人體，與結構、線條共舞。同時，也邀請到雲門舞集舞蹈教室 生活律動團隊特別設計的「以身觀身」成人與樂齡系列工坊，以及林志玲欽點的瑜珈教練，唐幼馨老師親自示範教授的「唐幼馨瑜珈提斯」。另有深度探討身體相關之藝術創作、藝術史相關議題之系列講座，及泰德美術館獨家授權版畫帆布袋工作坊課程等，獨一無二的規劃，體驗最特別的藝術與身體探索之旅。

關於展覽「裸：泰德美術館典藏大展」：

展出日期：2018/7/14（六）－10/28（日）

開放時間：泰德展覽期間每日9:30-17:30（週一不休館）

展覽地點：高雄市鼓山區美術館路80號 高雄市立美術館

展覽網頁：http://tate.kmfa.gow.tw

藝術體驗攻略：https://goo.gl/YsNz6V

預售通路：高雄市立美術館、ibon、KK TIX、udn售票網、博客來

展覽活動：
「裸－素描工坊」為全裸模特兒素描課程，由藝術家洪根深帶領教學，帶領學員與線條共舞。
「以身觀身」邀請雲門舞集舞蹈教室生活律動團隊，特別設計成人與樂齡系列工坊，
「唐幼馨瑜珈提斯」林志玲欽點的瑜珈教練，唐幼馨老師親自示範教授。 

via/ 高美館

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。