慢活清邁單程588元起！AirAsia台北－清邁直飛航線帶你體驗泰國傳統蘭納文化

連續5年擊敗眾多傳統航空，獲得「世界領先低成本航空公司」榮譽，第一個贏得「世界最佳機艙服務」獎的AirAsia，19日宣布將開航台北直飛清邁每週四班（週二、三、五、日）的航線，邀請台灣消費者親赴體驗泰國北部的傳統蘭納文化（Lanna Culture），並且在清邁自然風光中放鬆身心。該航線祭出震撼首賣優惠，自即日起至9月30日首航日止，台北─清邁單程機票最低只要新台幣588元起（未稅），將以市場破盤價搶占兩地低成本航空市場，提供消費者小預算、輕旅行的超值選擇。 

泰國AirAsia（Thai AirAsia）首席執行長Santisuk Klongchaiya表示，為滿足消費者對旅遊的期待，AirAsia不斷將其航空網絡拓展，尤其是高潛力的新航點更是AirAsia的口袋名單，而台北擁有多元旅遊景點以及高CP值的旅遊方式，更是泰國旅客心中首選的旅遊地點。

Santisuk Klongchaiya也指出，清邁擁有歷史悠久的蘭納古城文化、豐富的自然風光以及保有完整泰國傳統節慶活動，更是全球旅客心中最佳亞洲旅遊城市之一。新航線的開航後，可讓台灣消費者更輕鬆前往清邁，也可再藉由泰國AirAsia豐富的國內航班網絡探索其他泰國城市。

AirAsia 台灣行銷業務總經理陳長星表示，泰國一直是台灣人最喜歡前往旅遊的東南亞國家之一，而清邁更是2017年全球性旅遊雜誌《Travel and Leisure》票選「好感度最高的亞洲城市」第一名，其迷人的寺廟與傳統、獨特美食，可以說是泰國北部的一塊瑰寶，相信無論是喜歡悠閒旅遊、或是偏好探索自然文化、甚至是熱愛冒險行程的旅客，都會被清邁吸引，可望 2018年9月30日AirAsia「台北-清邁」正式首航之後，將成為台灣民眾首選的旅遊城市之一。

AirAsia目前共有6條從台灣出發的直飛航班，分別為台北／高雄-吉隆坡、台北-沙巴、台北-馬尼拉、台北-宿霧以及甫於7月12日正式開航的台北-克拉克航線，台北-清邁航線將是台灣出發的第7條直飛國際航線，即日起可預訂2018年9月30日至2019年3月29日的航班。 而泰國AirAsia（航班代號FD）目前擁有46條國際航班飛往33個城市、35條國內航班飛往23個府。

via／AirAsia

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE