Tiffany & Co. 全新珠寶系列「Tiffany Paper Flowers」現代圖像演譯花卉姿態，日常配戴也不突兀的優雅奢華！

紐約珠寶品牌Tiffany & Co. 全新珠寶系列Tiffany Paper Flowers，為藝術總監Reed Krakoff加入品牌後所創作的首款珠寶系列，包含高級珠寶與時尚輕珠寶作品，品牌特於8月24日於101專門店舉辦新品發表會，現場打造數座微型溫室、紐約地鐵的牆面設計以及深具都會街頭風的Tiffany Blue紙膠帶貼牆面，店內飾有具象化的Tiffany Paper Flowers 紙花，呈現Tiffany Paper Flowers 系列融合城市氣息與自然元素的都會柔美氣息。

Tiffany & Co. 也特邀金鐘影后林依晨親臨現場共襄盛會，林依晨身穿一襲都會簡約風格的禮服，搭配Tiffany Paper Flowers系列花瓣與螢火蟲設計鉑金鑲嵌黃鑽與鑽石戒指、花瓣設計鉑金鑲鑽套鍊與手鍊以及花瓣設計鉑金鑲鑽垂墜耳環，演繹Tiffany璀璨閃耀、無可比擬的精湛珠寶工藝。

受邀擔任出席嘉賓的林依晨在活動上表示：「十分欣賞創意總監的設計巧思，運用精巧工藝的珠寶打造出可供日常佩戴的設計。自己常戴許多不同類型的珠寶出席各場合，可惜的是平常很少機會可以配戴大件繁複的珠寶出門，但Tiffany Paper Flower系列的設計讓女性在日常生活中就可以配戴有頂級珠寶等級的作品，舉手投足間都可以隨時閃耀動人，展現最自信的每一刻。」

全新珠寶系列 Tiffany Paper Flowers　為經典設計賦予全新樣貌

Tiffany & Co.隆重呈獻藝術總監Reed Krakoff創作的首款珠寶系列Tiffany Paper Flowers系列，包含高級珠寶與時尚輕珠寶作品，天然的花卉圖案透過現代與圖像的視角重新展現不同風貌，歌頌創意自由以及將純白畫布化為驚豔絕色的力量。

藝術總監Reed Krakoff表示︰「Paper Flowers的設計概念是要跳脫與珠寶相關的一切既定規則。精品珠寶不應侷限於正式場合，所以我們使用了珍貴寶石與頂級材質，但是打造出可供日常配戴的設計。」

Tiffany Paper Flowers系列融合頂級風格與時尚精神，名稱與設計靈感均受到花瓣啟發，運用剪紙藝術再精巧拼貼固定，彷彿被風吹散後重新組起的盛開花朵，以更簡約且具詩意的姿態再現。每朵花都是以抽象層疊的花瓣構築綻放，每件作品都展現出柔美氣質與現代工業風情的完美平衡，每項設計均在不經意間流露出大自然的逍遙自得。作品中驚喜處處，令人意想不到的混搭比例、材質的對比，構圖完美的螢火蟲佇足於花瓣之間。這些作品汲取出花朵的純淨菁華，不矯揉造作、不譁眾取寵，以俐落優雅的姿態呈現，洋溢著濃厚的美國風情。

此系列以自然主義為核心精神，一如Tiffany悠久歷史中的諸多經典設計，色彩鮮亮的鸢尾花為紫色丹泉石賦予靈感，灼灼黃鑽則重現螢火蟲的明豔色澤。款式豐富的Tiffany Paper Flowers系列以精巧打造的精密拋光鉑金鑲嵌璀璨美鑽，也彰顯出Tiffany無可比擬的精湛工藝。

此系列款式涵蓋項鍊、鍊墜、耳環、手鍊及戒指。完美演繹出Tiffany對珠寶一向堅持的優異品質與精緻設計傳承，花瓣之間採不對稱設計流暢相連，展現出造型結構的新穎巧妙與對細節的一絲不苟。

via／Tiffany & Co. 

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE