世界頂尖酒吧快閃全台灣！

台灣在地食材X世界頂尖調酒師 翻轉中西味覺

全球矚目的2018裸雀世界頂尖酒吧交換計畫(LiBARating Swap)，今年擴大邀集6個國家、7家世界排名的頂尖酒吧，展現了裸雀在威士忌調酒領域創新風格與跳脫框架的決心，包含英國倫敦Dandelyan(#2)、以色列特拉維夫Imperial(#50)、英國愛丁堡Bramble(#52)、丹麥哥本哈根Ruby(#58)、葡萄牙里斯本RedFrog(#92) 以及台灣台北Indulge(#28)和台南T.C.R.C(Asia#35)，以「未來威士忌調酒趨勢」為主題，創新有趣的方式來呈現未來的威士忌調酒可能性，活動總計近百位全台頂尖調酒師參與其中，進而鼓勵更多新世代調酒師展現自我的獨特創意，帶給調酒愛好者與眾不同的風格。

此次交換至台灣的是來自愛丁堡Bramble的調酒師Mike Aikman及Jonathan Arthur，上週於台北Indulge 展現精湛英式調酒風格，兩週後將由台北Indulge 調酒師Ellen、台南T.C.R.C 調酒師Liao代表台灣前往愛丁堡Bramble酒吧，呈現台灣豐富多元調酒特色。

用舌尖探索未來威士忌調酒之旅

裸雀全球品牌大使Henry Philip表示：「未來威士忌調酒趨勢的重點不在於未來，而是「未來」這兩個字背代表的意義。「未來」代表無限可能，意指探索、創新、突破現有的框架，正如裸雀的品牌精神，更是裸雀世界頂尖酒吧交換計畫(LiBARating Bar Swap)所要表達的深意。我們藉由城市的交換，探索陌生的城市以獲得的靈感，讓調酒師們記住這探索的過程，呈現給每位造訪酒吧的客人」。

歐美的調酒文化中，調酒師會藉由與客人聊天的過程去了解各個階層與生活背景，並將所知的訊息融合於調酒中；愛丁堡Bramble調酒師Mike 與Jonathan 本次帶來共3款調酒，其中一款更親自體驗台灣風土民情，走訪了老台北的巷弄與傳統市場，選擇運用台灣在地食材蜂蜜檸檬醋、黑糖薑母與裸雀為基酒，表現出強烈厚實的酒體風味外，卻有一絲特別的醋酸與薑母香氣，以不同的手法呈現出中西味覺的演出。

The cocktail has no name(無名): 為本次交換計劃特別創作調酒，是以香艾酒、香蕉香甜酒、裸雀威士忌，加上愛丁堡帶來的黑豆蔻，最後噴上泥煤威士忌增加煙燻氣味，俱有強烈的個性。

台灣Indulge調酒師 Ellen則使用台灣在地的凍頂烏龍茶，並以裸雀為基酒製作的利口酒調製而成，清徹酒液及清爽口感，呼應裸雀初次雪莉桶威士忌的馥郁香氣外，更表達未來調酒將以香氣為主流。

而台南T.C.R.C 調酒師Liao則選擇以冬瓜茶入酒，並將台灣在地鳳梨酥解構成調酒風味，利用牛奶遇到酸性即會凝結的特性，將牛奶和新鮮鳳梨混和，再利用離心機分離出糖與乳脂，保留了鳳梨和牛奶的風味，其口感極具層次，每一口都可感受到不一樣的風味，恰如裸雀初次雪莉桶威士忌的層次鮮明，更是傳達未來調酒將以豐富口感為主。

全台超過80家酒吧 給你超過200款未來感調酒

誰說只有9/6才能品嚐超越想像的未來威士忌調酒呢? 即日起至11月底裸雀聯手全台超過80家的特色酒吧，超過200款特色調酒供調酒愛好者一同品鑑，不論是姐妹淘的聚會、下班後的壓力解放，又或者享受一個人的時光，街邊的特色酒吧都有可能提供裸雀特調，快來拜訪這些極具在地特色的酒吧！

Appendix

World’s Top 50 Best Bars——Bramble

隱身在愛丁堡最熱鬧的皇后街內的Bramble是愛丁堡最具指標性的酒吧。店內設計風格融合了現代及復古英倫風格，衝突卻不失其美感，恰如Bramble一直以來所擅長的-傳承歷史悠久的正統調酒技巧，卻呈現新穎創新、令人驚豔的調酒。

World’s Top 50 Best Bars——Indulge

擅長將台灣在地文化、素材與來自國外悠久的調酒融合在一起，呈現出獨一無二的台灣味調酒的Indulge，不僅是世界Top50酒吧，更是名列2018年亞洲第二名酒吧，Indulge帶來的不僅是獨一無二的台灣特色調酒，更是透過對經典與潮流並進的思維，以及每一天生活裡各種新經驗的感受， 匯整起來後帶給每個消費者在味蕾上的新體驗。

Asia’s Top 50 Best Bars——T.C.R.C

座落在台灣最古老的城市-台南，並隱身在迷宮般的小巷內的T.C.R.C堪稱是南台灣無人不曉的酒吧，古色古鄕的建築進門後映入眼前的堪稱是酒類圖書館，從地板至天花板，收藏了上百支各式酒款，精湛的調酒技術及無酒單的客製化特色，讓人感受每每造訪時都感受到不同的驚喜。

提醒您，飲酒過量，有礙健康，未滿十八歲者禁止飲酒。喝酒不開車，開車不喝酒。

via / 台灣愛丁頓寰盛洋酒

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。